Des kilomètres dans des voitures de rêve

Nous avons eu la chance de faire le rallye dans 3 voitures différentes, du même constructeur, Citroën, qui était par ailleurs à l’honneur lors de cette édition : les célèbres « tractions » de nos aïeuls, et la magnifique Rosengart, ce constructeur s’étant associé à Citroën pour produire ses voitures d’exception. En outre, la couleur crème, peu courante pour ces modèles ajoutait un charme infini à ce moment.

Nous avons entendu beaucoup de commentaires du type  » mon grand père en avait une », « je n’en avais jamais vu de cette couleur »…

Le gang des tractions en avant-garde du rallye…

Le rallye vu de l’intérieur

Au bord de la route, de nombreuses personnes s’étaient installées pour voir passer les voitures. Au début, j’ai mis un peu de mal à saluer, mais notre pilote nous a expliqué que les personnes attendaient ce signe. Elles viennent pour photographier, applaudir. Elles lèvent souvent le pouce en signe de satisfaction. Donc entre ce qui m’apparaissait comme un geste de condescendance et ce qui aurait passer pour du mépris vis à vis des spectateurs, j’ai choisi la simplicité. En répondant avec un sourire et  un petit  signe de la main, j’ai assumé mon côté « queen mum » d’un jour !

Et en fait, à la fin de la journée ce geste était totalement intégré. J’ai bien perçu qu’il faisait naturellement partie de la connivence entre le public et les passagers des véhicules. Je ne vous parle pas du passage final dans l’artère piétonne d’Angoulême, noire de monde. La montée sur le podium, salué comme il le fallait par un Igor Bietry plus déjanté que jamais fut un grand moment.

Un moment entre parenthèse car depuis, roulant dans mon véhicule contemporain, je ne salue pas les personnes sur les trottoirs, qui d’ailleurs ne me regarde pas passer…

Dans les vignes de cognac

La première partie du parcours du rallye nous a fait emprunter des petites routes serpentant au milieu des vignes et des côteaux. Il était relativement tôt dans la matinée et la lumière était très belle (La pendule avançait d’une heure !)

Le road book, indispensable compagnon de route du co-pilote.

Déjeuner au château de la Mercerie

Une folie dans la campagne charentaise, ce petit château auquel est adossé une façade monumentale. Cette façade, cela ne vous en  rappelle pas une autre  ? Souvenez vous, je l’avais prise en photo dans le brouillard matinal d’un mois de décembre en revenant du marché de Villebois Lavalette avec mes truffes pour Noël… Décembre entre viticulture et culture

Ce sont les frères Réthoré qui ont consacré leur vie et englouti leur fortune à créer cette chimère. Repris aujourd’hui par une association très dynamique qui a la confiance du propriétaire investisseur, le lieu revit. A l’intérieur des salles aux murs recouverts d’azulejos portugais somptueux viennent d’être restaurées. il s’agit d’ailleurs d’une collection unique en France par son ampleur. Ce fut un privilège de déjeuner dans ces salles.

Beaucoup reste à faire, le château se visite et propose de nombreuses animations pour assurer la poursuite de la campagne de restauration.

Je ne suis pas prête d’oublier le départ du château en Rosengart décapotée, jugez vous même.

Le patrimoine architectural compagnon de route du rallye

La seconde partie nous a fait parcourir de superbes endroits dans les bois et traverser de jolis villages avec leurs églises romanes et leurs châteaux. Ce tracé nous a tellement plus que nous l’avons refait une semaine après en nous arrêtant pour visiter. Ce sera l’occasion d’un nouvel article. En attendant je vous fais découvrir quelqu’uns de ces petits trésors.

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Chaque année, un artiste différent est invité à exprimer sa vision de Hennessy VS dans un esprit  de totale liberté :  JonOne en 2017, Vilhs en 2018 pour les plus récents. L’artiste argento-espagnol Felipe Pantone est l’invité de cette année.

L’univers de Felipe Pantone

Artiste de street-art internationalement reconnu, Felipe Pantone a développé un travail personnel aujourd’hui immédiatement reconnaissable. A l’intersection de l’art optique, de l’art cinétique et de la typographie vintage, ses graphismes étonnants aux couleurs vives surprennent et interpellent.

Pour l’artiste, dont on ne connaît pas le visage, « La couleur naît de la lumière et la lumière est la seule raison pour laquelle la vie surgit. La lumière et la couleur sont l’essence même de l’art visuel. Grâce aux téléviseurs, aux ordinateurs et aux lumières contemporaines, notre perception de la lumière et de la couleur a complètement changé ».

L’atelier mixologie très arty

C’est dans ce petit endroit clos, à l’écart de la boutique, que les ateliers mixologie ont lieu. Une grande table au milieu disposant de 16 postes d’apprentis mixologistes attend les participants.

Chacun s’équipe d’un beau tablier bleu marine en drap épais et fermeture en cuir, et c’est parti pour l’atelier.

Germain nous donne le nom de chaque objet posé sur la table et dont nous allons nous servir, son usage et la manière avec laquelle nous devons l’utiliser. Si cela paraît simple lorsque notre hôte nous montre le bon geste, c’est loin d’être évident lorsque nous tentons de le reproduire pour la première fois ! Mais cela vient assez vite avec la confiance, et l’empathie qui se dégage du groupe.

Apprendre à réaliser les cocktails au cognac

Nous avons réalisé deux cocktails, le premier au verre, et le second dans le shaker. 2 manières différentes de proposer le cognac à la dégustation à ses invités à la maison pendant les soirées d’été. Avec cet atelier, vous passez (presque…) pour un pro de la mixologie !

Le Hennessy Very Special Ginger Mint Punch, basé sur la fraîcheur, « un mélange parfait » selon Germain et le Hennessy Very Special Apricot Sour conçu avec Felipe Pantone.

Sur ce dernier cocktail réalisé au shaker, on peut s’amuser à créer un geste graphique en ajoutant quelques gouttes de colorant alimentaire jaune et rouge, deux des couleurs de l’artiste. Une manière élégante et amusante de terminer l’atelier en comparant les 16 « oeuvres » libres des participants.

Voici la mienne.

Je ne vous livre pas la recette, pour laisser à celles et ceux qui veulent participer, le soin de la découvrir par eux même.

Juste vous dire que dans le Hennessy Very Special Ginger Mint Punch on retrouve de la menthe fraîche, du gingembre, du citron vert,  du Hennessy VS et quelques autres ingrédients… Le Hennessy Very Special Apricot Sour  accueille du blanc d’oeuf pour donner de l’onctuosité, du jus de citron, de la liqueur d’abricot et du Hennessy VS…

Pour ma part, j’ai retenu l’importance capitale de la glace et des glaçons en mixologie, « le glaçon mon super héros »  nous a confié Germain, ainsi que l’extrême précision que demande la réalisation d’un cocktail, comme en pâtisserie.

Si vous voulez épater vos amis cet été et sortir des traditionnels cocktails offerts partout, un conseil, inscrivez vous ! Un moment intéressant à vivre, instructif dans un lieu éphémère étonnant.

Quelques détails pratiques

Les ateliers mixologie ont lieu tous les jours de juillet et août. D’une durée de 45′ un en français et l’autre en anglais. Il est également possible de privatiser le lieu sur demande pour des afterworks ou réceptions privées, toujours pour 16 personnes.

Réservations  Il est possible de s’inscrire à l’atelier mixologie , sans faire de visite de la Maison, comme il est possible de choisir l’ensemble de la proposition oenotouristique.

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Rive gauche, rive droite de la Charente

Ils sont 145 personnes, acteurs bénévoles et techniciens engagés dans cette aventure qui fait revivre depuis 2 ans la fabuleuse histoire du cognac, au pied du château de Bourg-Charente. Créé en 2016, pour raconter l’histoire du village,  le spectacle a très vite évolué et n’a cessé de s’enrichir pour offrir aux spectateurs une éblouissante reconstitution de la saga du cognac à travers les siècles, au coeur même du territoire qui en porte le nom.

Sur la rive gauche,  face au château de Bourg Charente, propriété dans lequel s’élabore le Grand Marnier, la régie technique, une solide équipe de passionnés efficaces et compétents, et… les spectateurs.

Concentration extrême pour les dernières répétition à J-10

Sur la rive droite, les acteurs, le « village », et au milieu la scène immergée sur la Charente. Evidemment, cette scène disparaît visuellement pendant le spectacle de nuit, et l’illusion de voir les acteurs marcher sur l’eau est totale.

Une « dinguerie » née de l’imagination de Jérôme Sourisseau et de 3 ou 4 amis au départ. En 4 ans, les 80 bénévoles au départ du projet sont maintenant 145 ! On compte 130 habitants du village, pour certains des familles entières, toutes générations confondues. Cela donne un joyeux mélange de complicité dans les coulisses et des dialogues savoureux !

D’une ancienne cavalcade à un spectacle haut en couleurs

On peut imaginer que le passé de tradition de cavalcade sur l’eau organisée pendant  près de 20 ans à Bourg Charente et abandonné en 2007 portait les prémisses de ce qui se fait aujourd’hui dans un cadre totalement différent, mis à part l’occupation du fleuve Charente, ce qui n’est pas la moindre des difficultés !

Pour vous donner une petite idée du défi…

Comme toujours, c’est l’addition d’une volonté forte, d’une envie de partage et de belles rencontres qui ont permis de donner corps à ce rêve fou. La rencontre  de Jérôme et de sa petite équipe de départ avec un bénévole hyper pointu au niveau technique son et lumière, et avec celle de la compagnie équestre « Les écuyers de l’histoire » originaires de Mayenne ont donné naissance à un spectacle qui fait rêver au coeur de l’été dans notre territoire de cognac.

11 tableaux retracent l’histoire du cognac depuis l’antiquité, je ne vous en dirai pas plus pour que vous puissiez en profiter pleinement, et vous encourage vivement à prendre vos places.

Vous aurez droit à quelques images pour vous donner vraiment envie.

Le début de l’histoire, celle d’une transmission

3 questions à Jérôme, par ailleurs maire de Bourg Charente

En 3 mn chrono, les réponses de Jérôme à mes questions de curieuse, juste avant… son conseil municipal.

Comment cette idée t’est-elle venue ?

En seulement 4 ans, le son et lumière a déja acquis une belle notoriété, cela t’étonne-t-il ?

Et que dire de toute la troupe qui te suit, très majoritairement les habitants de ta commune ?

Les habitants de Bourg Charente, acteurs sur scène

Je vous avais promis, les coulisses, les voici. Un joyeux anachronisme entre les costumes de paysans du moyen âge et les voitures d’aujourd’hui servant de malle à costume et de cabine d’essayage… J’ai croisé des sans-culotte avec oreillette relié au téléphone mobile, des lavandières en sneakers, des curés en soutane et en tongs… Concentration ou détente, chacune et chacun aborde les dernières répétitions suivant son tempérament.

J’ai eu la chance de pouvoir me promener au milieu d’eux, sur la scène donc pendant les répétitions. Je peux vous dire qu’il y régnait un joyeux bazar, car il faut faire vite pour se changer, chacun jouant plusieurs personnages au fil des siècles. Sur l’autre rive Jérôme donnait ses consignes.

Je ne me suis pas aventurée sur la scène immergée pour faire des photos, désolée ! j’ai préféré joué la prudence. Mais en voici en une vidéo, le tableau des protestants, le challenge que relèvent les acteurs qui évidemment joueront cette scène de nuit… Et certaines vont y danser le french cancan !

Lorsqu’on se trouve tout près, c’est très impressionnant car le ponton oscille au fil du courant puisque la Charente n’est pas un lac tranquille mais un fleuve ! Quand je vous disais qu’il faut un grain de folie pour concevoir cette scénographie…

Immersion au milieu des acteurs

Entre concentration extrême pour réviser son texte, et ambiance décontractée et bon enfant, la vie côté coulisses est attachante. Des familles entières participent au spectacle, le plus jeune acteur a 3 ans, et plus de 3 ans d’expérience puisqu’il a commencé dans le ventre de sa maman !

Je vous livre ces deux instantanés tournés dans la spontanéité et la gentillesse les plus totales.

J’ai passé  deux heures extraordinaires avec ces personnes si fières de raconter l’histoire de leurs ancêtres, celle du cognac, et celle de leur village sans se prendre au sérieux, mais en donnant tout pour que le prochain spectacle soit une réussite.

Quand certains disent que la Charente est paisible et qu’on s’y ennuierait, si, si certains l’affirment, c’est qu’ils n’ont pas voulu ou su en voir toutes les ressources, toutes les énergies qui s’y trouvent. Je peux leur concéder que le charentais ne se livre pas d’emblée, il faut savoir l’apprivoiser, et pour cela il faut un peu de temps. Mais ici ou s’élabore la meilleure eau de vie du monde, chacun sait que le temps du cognac n’est pas le même que celui des réseaux sociaux et de l’immédiateté. C’est aussi le secret de la réussite et certainement un art de vivre dont il conviendrait de s’inspirer parfois.

Quand, où, combien, comment ?

J’ai déjà réservé mes places pour le 12, on s’y retrouve ?

Les 12 et 13 juillet à Bourg Charente, entre Jarnac et Cognac. Le spectacle commence à la tombée de la nuit vers 22h30. Il est prudent d’arriver plus tôt.

Les réservations se font en ligne http://son-lumiere-bourg-charente.com/actualites.php  ainsi qu’auprès de l’Office du Tourisme de Grand Cognac  à Cognac ou à La Maison du Passeur à Bourg Charente.

Adulte 15 euros – Enfant -12 ans 6 euros.

Il est possible de dîner sur place, en réservant à La Maison du Passeur au05 45 81 05 34

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Ma visite dans la demeure des La Rochefoucauld

Je connaissais le château de La Rochefoucauld, sa cour Renaissance splendide et ses très belles pièces de réception pour y avoir dîné lors d’évènements privés. Arriver dans la cour éclairée par des centaines de petites bougies allumées patiemment par Sonia Matossian, la mère de l’actuel Duc de La Rochefoucauld, vous laisse un souvenir impérissable…Mais je n’avais jamais eu l’occasion de  visiter le château de jour, en famille, et de découvrir les trésors des bibliothèques.

La cour Renaissance du château de La Rochefoucauld

Une visite en costume d’époque

Pour une visite en famille avec des petits loups qui écoutent les explications, mais pas trop longtemps, pouvoir fouiller dans les malles du « dressing » et sur les portants des grands habits de cour, pour se déguiser en chevalier et princesse c’est idéal !

Inutile de vous dire que la visite de la superbe cour Renaissance s’est faite très rapidement pour arriver très vite au second étage, celui du dressing… Nous sommes bien sûr revenus plus tranquillement sur le rez de chaussée, la chapelle, les salons. Puis nous sommes descendus dans les superbes cuisines et enfin dans les souterrains, merveilles karstiques qui s’apparentent à des grottes. Cet endroit insolite et mystérieux permet de mieux comprendre l’impérieuse nécessité du travail de soutènement qu’il a fallu réaliser au fil des siècles.

Présent sur sa roche depuis 1000 ans

L’origine du nom

Peu avant l’an mille, Fulcadus construisit un camp fortifié sur la roche surplombant la rivière qu’il appela tout simplement « Fulcadus in rupe », la roche à Foucauld. Ce geste signa le début des constructions qui se succèdèrent sur cet éperon qui domine la vallée. Son fils érigea un donjon carré, puis en 1350, Aimery de La Rochefoucauld ajouta deux tours d’entrée. Un siècle plus tard, Jean de La Rochefoucauld érigea trois tours d’angle, et fit surélever le donjon pour célébrer la victoire de la bataille de Castillon qui mit fin à la guerre de cent ans.

A la Renaissance, Anne, épouse de François II fit construire les galeries et le grand escalier dont le dessin est attribué à Léonard de Vinci. Le château devint ainsi un des joyaux du royaume.

Une longue évolution

Comme tout édifice ayant traversé les siècles, le château a connu quelques vicissitudes, un incendie d’une aile, reconstruite au XVIIIè siècle, et l’écroulement partiel du donjon au début du XXè, probablement du à la surélévation qui en faisait un édifice instable sur un sol karstique. Aujourd’hui les travaux de restauration permanents menés par la famille avec l’aide des Monuments Historiques rendent au château toute sa majesté et son intérêt architectural. Il témoigne sur sa roche de 1000 ans de l’histoire de France.

Une famille qui appartient à l’histoire de France

Propriétaire du lieu depuis l’origine et jusqu’à nos jours, la famille de La Rochefoucauld est intimement liée à l’histoire politique et économique de la France. Elle compte en effet de nombreuses personnalités emblématiques de leur époque.

Auprès des rois de France depuis la Renaissance

Depuis le XVIè siècle et la proximité familiale de François de La Rochefoucauld avec le roi François 1er, né à Cognac, les fils aînés de la famille portent tous le prénom de François. C’est François II, parrain du roi, qui construisit avec sa femme Anne de Polignac, la partie la plus spectaculaire du château. Les ailes est et sud qui placent  aujourd’hui encore le château parmi les grandes réalisations de la Renaissance française. Cette réalisation témoigne également du rang exceptionnel que tenaient François II et son épouse à la Cour.

Le cardinal François de La Rochefoucauld, grand aumônier de France, présida le Conseil du roi sous Louis XIII.

François VI , opposant à Richelieu , à la tête de la Fronde des princes,  est passé à la postérité en devenant  l’un des plus grands écrivains de son époque , auteur en 1664 des célèbres Maximes .

Au siècle des lumières

Au XVIII ème siècle, Louis Alexandre de La Rochefoucauld d’Anville,  membre de l’Académie des sciences, et admirateur de la Constitution américaine fut  un ami personnel de Benjamin Franklin. Il  anima le courant libéral de la noblesse aux états généraux de 1789 avant d’être emporté dans la tourmente révolutionnaire au moment de la Terreur.

François-Alexandre de La Rochefoucauld-Liancourt, également député de la noblesse aux états généraux, émigra aux Etats-Unis aux heures les plus sombres de la Révolution. Revenu en France, il participa à de nombreuses activités économiques, fut   à l’origine de l’école des Arts et Métiers, ainsi que de la vaccination. Il fut  également co-fondateur de la Caisse d’Epargne.

Le carnet de voyage qu’il a écrit et édité lors de son séjour aux Etats Unis d’Amérique

François XIX, Duc de Liancourt est l’actuel Duc de La Rochefoucauld.

La plus grande collection privée de France

C’est dans les bibliothèques dont l’accès  se fait avec un guide à des heures particulières que l’on découvre l’incroyable richesse de cette collection de livres, estampes et cartes. C’est la plus grande collection de livres et documents historiques privées de France, excusez du peu.

Si vous venez visiter le château, impossible de repartir sans avoir vu  ces lieux. Les pièces sont justes étonnantes dans leurs proportions, leurs compositions.

Le trésor des chartes, situé au premier étage du château, contient plusieurs milliers de pièces d’archives et couvre huit siècles d’histoire, du XIIIè siècle à nos jours. Y sont regroupés des documents provenant pour l’essentiel du château de Montmirail dans la Marne, mais aussi de ceux de la Roche-Guyon dans le Val d’Oise, de Liancourt dans l’Oise, de Verteuil et de bien entendu du château que nous avons visité.

Dans chacune de ces propriétés, les La Rochefoucauld disposaient d’un dépôt d’archives, qu’on appelait, sous l’Ancien Régime, un « trésor des chartes ». Des informations les plus anodines à des inventaires précieux,  dont celui des bijoux de Versailles,  des dossiers d’Etat, ou des correspondances privées, tout y est répertorié, classé et rangé en bon ordre dans un impeccable alignement de boîtes toutes identiques.

Les Maximes de François VI sont aujourd’hui encore citées très régulièrement.Bien que les réseaux sociaux n’existaient pas à son époque, je trouve celle-ci particulièrement contemporaine pour définir les dérives que l’on peut trouver sur ces médias que j’utilise aussi, mais j’espère avec mesure et vigilance !

Nous gagnerions plus de nous laisser voir tels que nous sommes, que d’essayer de paraître ce que nous ne sommes pas.

Et pour en savoir plus  sur l’histoire du château de La Rochefoucauld, ou les infos pratiques sur les visites, c’est ici

Et découvrir un autre château en Charente

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Je vous avais déjà présenté cette expérience artistique étonnante, L’Ombre de la Vapeur en août dernier : une installation digitale lumineuse et sonore immersive dans lequel vous devenez acteur de la performance. C’est déjà une expérience en soi. Des nuages suspendus, des formes oniriques, un univers sonore qui vous déconnecte du réel, l’œuvre est vivante. Vous vous déplacez à l’intérieur et elle vous répond en modulant l’espace autour de vous.

Je ne vous explique pas ce qu’est le yoga que certains d’entre vous pratiquent très certainement. Alors imaginez faire une séance de yoga tout en concentration, respiration, lâcher prise dans cet univers numérique. Difficile à décrire, je vous laisse découvrir. L’expression « vivre le moment présent » a pris tout son sens.

je vous conseille de monter le son pour suivre la vidéo

C’est dans cet univers unique que Parmeet nous a guidé pendant une heure, avec exigence et humour. Nous étions une vingtaine connectés les uns aux autres, en interaction totale avec le lieu par la magie de notre prof. pleine d’humour mais qui nous a fait travailler à fond.

Elle nous a constamment guidé, encouragé, corrigé,  en nous répétant « shut your eyes » mais j’ai résisté à cette dernière recommandation : le spectacle de ces petits faisceaux de lumière qui se déplaçaient en fonction de nos gestes et nous enveloppaient complètement étaient trop magiques à vivre.

Ce fut une expérience intense, j’en suis sortie à 20 heures avec un sentiment de légèreté et de sérénité incroyable.

Pour retrouver mon précédent article sur cette oeuvre étonnante c’est ici

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La passion d’un érudit

Il a été le président du Festival International de la Bande Dessinée d’Angoulême à deux reprises. Passionné de bande dessinée depuis son enfance, de design depuis son adolescence, professeur agrégé d’arts appliqués, Dominique Bréchoteau est tout à la fois un expert reconnu et une personnalité d’une très grande modestie. Il nous a livré une exposition unique et originale lors de la dernière édition qui vient de s’achever.

Une recherche inédite

Dominique Brechauteau  à souhaité mettre en évidence les impacts scénaristiques, esthétiques, ethnographiques du siège contemporain, et dans une moindre mesure des luminaires, dans l’univers de la BD. Cet érudit du 9ième art a consulté plus de 25000 albums pour extraire les illustrations qui entrent en résonance avec les sièges acquis au fil des ans ou rassemblés à l’occasion de cette exposition. Un vrai travail de bénédictin qui lui a pris plusieurs années.

Un siège, 16 cases

Chaque siège ou luminaire est mis en scène devant son panneau présentant 16 illustrations de cases dans lequel il apparaît. 19 tableaux sont ainsi exposés… On retrouve tout à la fois les grands noms de la BD et les grands noms du design contemporain, une mise en perspective insolite, jamais réalisée auparavant, source de (re)découverte de l’univers de la bande dessinée par le prisme du design.

Un choix artistique

Les sièges de Breuer, Charlotte Pierrand, Pierre Jeanneret, Le Corbusier, Robert Mallet-Stevens, Charles et Ray Eames, Arne Jacobsen, Toshiyuki, Philippe Starck et bien d’autres sont devenus élément de décor, signature d’un lieu, marqueur sociologique, ou bien  encore… plaisir personnel du dessinateur. « Un des intérêts principaux du métier de dessinateur de bande dessinée est qu’il vous fait endosser inévitablement la cape, à la fois d’architecte, de styliste, ou de designer… C’est aussi pour moi l’occasion de faire figurer plus simplement des objets dont j’apprécie plus particulièrement le design notamment pour leur qualité de conception et d’intemporalité » Luc Jacamon

« J’avais repéré chez des amis le fauteuil Wassili de Breuer qui se trouve discrètement dans un des passages de l’album les Yeux de Leïla  » Tito

Pour Claire Brétécher, le siège contemporain est intimement lié à son scénario. Elle dessine des sièges de Thonet, Starck, Pollock, Paulin, installés dans des univers branchés et bobos.

Baru, Cosey, Jean Solé, William Vance, Franck Margerin, Franquin, Benoît Peeters et Anne Baltus, Martin Véron, Georges Wolinski, Jacques Loustal, René Pétillon… ont utilisé ces sièges contemporains dans les registres qui leur sont propres, ce qui donne une grande diversité de représentations pour un même objet.

Extrait du catalogue de l’exposition

L’interaction entre design et bande dessinée

Le travail de recherche et de confrontation réalisé par Dominique Bréchoteau souligne à quel point la représentation du siège contemporain dans la bande dessinée est loin d’être neutre ou simplement décorative. L’objet devient un élément signification et signifiant du scénario renforçant ainsi l’atmosphère de l’environnement dans lesquels les personnages évoluent.

L’exposition  a été réalisée en étroite collaboration avec le CAUE de la Charente et avec le concours de l’Association du Festival International de la Bande Dessinée.

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Des chiffres qui donnent le sourire

C’est la quatrième année consécutive d’augmentation des volumes et de la valeur d’une année sur l’autre confirmant ainsi l’attrait du cognac, quel que soit son mode de consommation et les habitudes de dégustation tout autour de la planète.

Exporté à 98 % le cognac est  en effet présent partout dans le monde. Ses marchés de prédilection que sont la zone Alena (USA, Canada, Mexique)  + 4,1 % et l’Extrême-Orient + 4,8 % confirment leurs places respectives prédominantes en haut du tableau.

Si les expéditions en Europe sont plus contrastées suivant les pays, la progression est régulière dans les pays à fort potentiel tels que l’Afrique du Sud, le Vietnam, les Caraïbes.

Source BNIC  –   living in cognac key figures 2018

Toutes les catégories font le job

La moitié des expéditions est assurée par la catégorie VS suivie de près par le VSOP ( 40 % des expéditions). Les qualités vieilles qui représentent 11,5 % des expéditions ont connu cette année encore, une croissance importante tant en volume, +7,6 % qu’en valeur + 6,3 %

•  VS  + 0,6 %
•  VSOP  + 2,8 %
•  XO et les qualités vieilles + 7,6 %.

La belle surprise des vendanges

Dans notre région de cognac, elle se mesure en rendement en alcool pur, ce qui je reconnais, est un peu hermétique aux profanes. Après deux années de forts aléas climatiques, tous les viticulteurs croisaient les doigts et scrutaient le ciel pour ne pas connaître un nième épisode douloureux.

Un épisode de grêle au printemps suivie par une sécheresse estivale hors norme et des vendanges sous un temps caniculaire faisaient craindre le pire surtout sur des vignes ayant déjà été touchées les années précédentes. Bel effet de résilience de la plante, c’est une très belle vendange qui a eu lieu, chassant les inquiétudes.

Peu de personnes s’attendaient à un rendement moyen de 126,8 hectolitres par hectare. Le rendement en alcool pur, mesure officielle du vignoble s’est élevé à 13,06 hl AP/ha.  Ces chiffres auraient pu être encore plus élevés si la grêle ne s’était pas invitée sur certaines parcelles au printemps, un record donc.

http://livingincognac.com/fr/cognac-terroir-unique-coeur-monde/

http://livingincognac.com/fr/cognac-combien-de-bouteilles-combien-de-caisses/

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Grapes and cognac

After two successive tough years with hail and frost occuring a lot of damages on vineyards, everybody crossed fingers to live a « normal » year.  Not taking account of theses wishes, hail decided again to cross over a part of our area… Then a very long period of drought,never seen before in the past years, spread from end of spring till september, which was not optimum conditions, vines got thirsty !

Spring time…

… and summer time

And fortunately, harvest has been one of the most important both in quantity and quality for a while now.

Even if the hot weather was a bit tricky and induced some winegrowers to harvest by night, at the end of the game, smiles were on each face.

living-in-cognac harvest 2018 by night – courtesy R. Martinaud

A very good surprise for everybody involved in cognac.

It’s now time for distillation till end of next march.

The soon-coming definitive figures of cognac shipment will be on the same trend as the three past years, on a never-ending increasing line, throughout the world. Hereunder, the top ten countries loving-cognac-so-much figures published in last september. Waiting now for the figures of the complete year. ( mid january) – courtesy BNIC

More on the cognac economy here http://livingincognac.com/fr/cognac-combien-de-bouteilles-combien-de-caisses/ 

Cultural life and amazing artists

Not only in Paris, as someone could think that nothing interessant happen « au-delà du périphérique » i.e, just beyond the large circular motorway surrounding Paris !

In picture, some of the the interesting events we had the chance and opportunity to see this year in cognac area.

Vilhs and Hennessy

The portuguese and international-know artist Vilhs desgined the VS limited edition 2018. The exhibition on Les Quais gave the opportunity to enter the creative process of the artiste.

More on http://livingincognac.com/fr/vilhs-sexpose-a-cognac/ 

L’ombre de la vapeur à la Fondation Martell

A poetic, digital and immersive installation which brings the visitor  outside of the frameworkn outside the time.

More on http://livingincognac.com/fr/lombre-de-vapeur-a-fondation-martell/

Comics and movie in Musée de la BD in Angoulême with the famous author Goscinny

Poussières d’étoiles in Domaine des Etangs

More on  http://livingincognac.com/fr/poussieres-detoiles-domaine-etangs/ 

A stunning place for international designers and architects

The Domaine de Boisbuchet, in East Charente is  the dream of a design amateur and expert, Alexander von Vegesack who created this peaceful and amazing place to gather each year professionals and students to experience how internationally successful professionals structure their work, and how they approach design problems. Most inspiring architects & designers from all over the world, give a week-long workshop in summertime. Throughout the week, participants get insight on the process & techniques of top designers, and have the opportunity to connect with like-minded, passionate people.

If you want more highlights, click below

http://livingincognac.com/fr/ladies-cognac-rencontre-artiste/

http://livingincognac.com/fr/terre-belle-orbisterrae/

http://livingincognac.com/fr/manufacture-degorce-rend-charentaise-desirable/

http://livingincognac.com/fr/feminin-pluriel/

http://livingincognac.com/fr/reprendrez-bien-verre-de-bois/

I wish your a nice and bright end of year, and hope to have news of you on next year.
Thanks so much to follow Living in Cognac

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Entre la vendange et la consommation, il s’écoule un temps certain. Et ce d’autant plus que le cognac répond aux critères d’un cahier des charges extrêmement strict, qui ne souffre aucune exception. Il faut donc compter  deux ans minimum pour retrouver une toute petite partie de la récolte 2018 dans votre verre. Pourquoi ?

Des vignes aux barriques dans les chais

« Tout Cognac destiné à la consommation humaine directe doit avoir subi un vieillissement minimum de 2 ans en futaille de bois de chêne dans l’aire de production »

Le cognac est un produit précieux qui demande du temps. Celui de la vigne, celui de la vinification, celui de la distillation et celui du vieillissement. De la vendange à la distillation, il s’écoule de 6 semaines à 6 mois. La distillation est en effet règlementée et la campagne de distillation intervient obligatoirement entre le 1er novembre qui suit la vendange et le 31 mars suivant. Toutes les distilleries s’éteignent le 31 mars au soir.

Puis vient le temps du vieillissement : entre 2 ans et… plus de 100 ans pour les eaux-de-vie dont le potentiel est estimé comme étant exceptionnel…Dans 100 ans voire plus , des consommateurs amateurs dégusteront un cognac dont une partie de l’assemblage proviendra de la vendange en cours !

Ce n’est pas un hasard si on appelle le chai qui conserve les eaux-de-vie les plus prometteuses, le Paradis !

La vie de l’eau-de-vie

Translucide lors de la sortie de l’alambic, l’eau-de-vie va alors entamer un long périple immobile dans l’obscurité des chais. Loin de dormir comme la belle au bois dormant, elle va évoluer constamment, à la fois naturellement et par le savoir faire du maître de chai.

L’évaporation appelée « part des anges » va réduire le volume d’au moins 2 %, les anges sont gourmands !

Notre eau-de-vie va séjourner plusieurs années dans des barriques en bois de chêne, neuves et anciennes, en fonction de son évolution.  Elle va se colorer et développer ses arômes. Plus elle séjourne dans les barriques, plus les arômes, la couleur et le goût évolue. C’est pourquoi également le savoir-faire des tonneliers entre en compte dans ce long cheminement.

Des notes fraîches d’agrumes  jusqu’aux arômes de fruits confits et de noix, la palette aromatique est étendue et caractérise un temps de vieillissement. Chaque eau-de-vie atteint son apogée à des âges différents.

Source BNIC

Bref, le vieillissement est un travail de patience, de surprise, d’attention et de passion. Tant de paramètres rentrent en ligne de compte qu’il serait trop long de les détailler ici.

Rappelez vous un précédent post, les terroirs influent aussi sur la capacité de vieillissement d’une eau-de-vie.

Les âges

La comptabilisation et le contrôle des âges sont effectués par le Bureau National Interprofessionnel du Cognac dont je vous ai souvent parlé.

Aucun cognac n’est commercialisé sans avoir subi un minimum de vieillissement sous bois de 2 ans. Ce temps est décompté à partir du 1er avril de l’année qui suit la vendange. On appelle cela le compte 0. Donc pour retrouver notre vendange 2018 dans une bouteille, ce sera en  2021 au plus tôt. Et là encore, le cognac que vous  boirez n’aura pas 2 ans d’âge seulement, puisqu’il s’agit d’un produit d’assemblage, notre eau de vie issue de la récolte 2018 sera la plus jeune de l’assemblage. C’est la raison pour laquelle à la différence du vin, les étiquettes ne portent pas de mention de date. Vous avez suivi ?

Les mentions portées sur les étiquettes  donnent une indication de l’eau-de-vie la plus jeune utilisée pour l’assemblage :

VS, very special, ou ***: au moins 2 ans 

VSOP, réserve : au moins 4 ans

Vieille réserve, ou Réserve rare : au moins 5 ans

Napoléon, Très vieille réserve : au moins 6 ans

XO, hors d’âge, : au moins 10 ans. la catégorie XO étant passée de 6 à 10 cette année

Lorsque vous dégustez un de ces cognacs, vous avez compris qu’en réalité il est constitué d’eaux-de-vie bien plus anciennes que cette date règlementaire de minima.

Et enfin pour épater vos amis, sachez qu’un cognac conserve toute sa vie l’âge atteint lors de sa mise en bouteille. Et oui, à la différence du vin, il n’évolue plus dès qu’il est sous verre.

Un peu ardu non, mais tellement passionnant. Cela vaut bien de déguster, avec modération bien évidemment, un cognac comme vous l’aimer, sec, sur des glaçons, en long drink ou en cocktail.

Et en bonus, je vous propose de vous initier à la réalistion d’un cognac summit si vous ne connaissez pas déjà.

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Il faut 3 minutes seulement pour passer d’une rive à l’autre… mais quel voyage. Autos, motos, vélos, piétons, le bac à chaîne de Dompierre sur Charente les accepte gratuitement du 15 juin au 15 septembre. Ses dimensions modestes, 12 mètres de long et 4,20 de large, sont proportionnelles à la longueur de la traversée !

Historiquement plusieurs bacs de ce type existaient pour relier les deux rives de la Charente depuis le moyen-âge. Ceux situés plus en aval représentaient des points de passage stratégiques sur des axes fréquentés, soit pour rejoindre un port, soit pour une traversée nord-sud de la région. Ceux plus en amont, comme celui de Dompierre avaient un rôle différent celui de transporter hommes, bêtes et récoltes d’une rive sur l’autre et d’accéder aux prés ou aux champs.

Progressivement abandonnés depuis le début du XX ième siècle, ils ont peu à peu disparu du paysage.
Le bac de Dompierre est donc une curiosité touristique à ne pas rater. Il est la propriété du Conseil Départemental de la Charente Maritime qui a investi pour le remettre en état et le faire fonctionner l’été.

Et le trafic est intense tout au long des mois de juillet et août, Sébastien a de quoi assurer sa musculation pour l’année, jugez-en par vous-même !

Merci à lui pour ses explications lumineuses sur le fonctionnement de ce petit trésor patrimonial.

C’était tellement sympa que j’ai fait l’aller-retour sur le bac !

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Disons le tout de suite, les propositions d’Hervé Mikaeloff, consultant en art et commissaire indépendant d’expositions me séduisent très souvent. Son goût sûr et son expertise pour dénicher de nouveaux talents sont toujours une promesse de découvertes ouvrant sur des horizons inattendus.

Il existe parfois des passerelles insolites :  celle de la météorite de Massignac, prétexte à cette exposition m’a rappelé le fragment de celle sur laquelle j’ai posé ma main avant d’entrer dans la composition d’Olafur Eliasson à la Fondation Vuitton, lors de l’exposition inaugurale dont le commissaire d’exposition était…Hervé Mikaeloff… Hasard ?

Sa collaboration  avec Garance Primat pour cette exposition qui inaugure « La laiterie » magnifique espace dédié à l’art, aux sciences et à la nature, est une parfaite réussite.

De la météorite au voyage cosmique

21 artistes internationaux sont les hôtes de la Laiterie, participant chacun de manière magistrale à l’exposition inaugurale de ce lieu.  Tableaux, photos, dessins, sculptures nous font pénétrer dans un univers onirique et hors du temps.

Et quelle meilleure entrée en matière que cet escalier céleste en lévitation totale ne touchant ni  le plancher ni  le plafond,  de Gao Weigang…

Gao Weigang
Exposition Poussières d’étoiles 2018

J’aurai envie de tout vous montrer, mais je préfère que vous découvriez  ce voyage insolite avec votre propre regard. Un parcours qui  s’achève à l’extérieur avec l’oeuvre d’Ugo Rondinone, sobrement intitulée Sun, qui joue avec la lumière et avec le paysage donnant à voir d’autres perspectives suivant l’endroit où l’on se place.

« Cette exposition et plus largement ce lieu s’adressent à tous ceux et celles qui sont prêts à rejoindre la ronde, à retrouver leur âme d’enfant et à se laisser porter » Garance Primat

Les bibliothèques de la Laiterie

Installées en mezzanine, elles se répondent dans une symétrie parfaite à chaque extrémité de  l’espace. Des livres d’art, de science, de philosophie… livres anciens et plus récents appellent à la connaissance, à la découverte et à la détente, eu égard aux profonds canapés moelleux dans lesquels on peut se lover pour passer un moment hors du temps.

Dragonfly

La libellule, emblème du Domaine des Etangs se pose avec délicatesse en de nombreux endroits, comme ici sur le service à thé (délicieux !) . Autant dire qu’elle s’imposait naturellement pour signer la collection d’oeuvres d’art : Dragonfly.

Le jardin potager

Ma passion pour les jardins ne vous est pas inconnue. La promenade dans le jardin du Domaine des Etangs est toujours inspirante. Pas moins de 140 plantes et légumes s’y côtoient dans un apparent désordre, apparent seulement ! Et les jardiniers ne sont pas avares de conseils pour peu qu’on les sollicite. Un jardin holistique et une belle promenade digestive après avoir apprécié les produits frais et sains dans les assiettes…si vous choisissez d’y déjeuner.

Bref si vous avez envie de vous sentir connecté à la nature, en osmose avec le lieu qui vous entoure, allez voir cette exposition.

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Rendre visible l’invisible.

Le titre de l’exposition consacrée à Aleandre Farto aka Vilhs interpelle autant que le travail de l’artiste. il résume le processus créatif de Vilhs qui a connu une trajectoire fulgurante sur la scène artistique internationale en moins de dix ans.

D’Alexandre Fargo à Vilhs

Les trains, les murs, les panneaux publicitaires… de Lisbonne ont été ses premiers terrains de jeux. Alexandre Farto devient Vilhs à ce moment là, 5 lettres « faciles et rapides à taguer à la bombe ». Mais à l’inverse de nombre d’adolescents qui signent là un geste de rébellion et d’affirmation puis disparaissent du paysage, Vilhs montre déjà toute sa singularité et son talent. Constatant à son grand regret que ses tags sont cesse recouverts ou effacés, il fait évoluer sa technique et son travail. Puis il part étudier à la prestigieuse Saint Martin’s school à Londres. C’est dans cette  ville qu’il se fait vite remarquer, il n’a que 20 ans ! Dix ans plus tard, ses oeuvres sont exposées dans le monde entier. Entre temps il est revenu à Lisbonne pour ouvrir son atelier et se créé un point d’ancrage dans sa vie d’artiste international.

L’oeuvre du temps en commun

« Il y a dans nos productions beaucoup de choses qui se ressemblent comme le fait d’attendre l’action du temps. Je dois attendre que le temps fasse son travail, que les couches de la ville s’accumulent sur les murs. Ensuite on travaille avec des effets qui requièrent du temps pour prendre forme et cette partie ne peut être achevée plus rapidement. Le processus de création du congnac est assez comparable puisqu’il demande un temps long également ». Vilhs

Les oeuvres créées pour cette exposition et celle réalisée pour l’édition limités VS Hennessy, se sont nourries des inspirations de Vilhs au sein même des archives de la Maison et de ses visites au coeur des métiers et des savoir-faire.

crédit photo JMLUBRANO

Trois étoiles, un bras armé, des pampres de vignes, des éléments iconographiques forts se dévoilent partiellement sur les oeuvres. L’exposition permet ainsi au visiteur de découvrir comment l’artiste a procédé pour créer le design de l’édition limitée de Hennessy Very Spécial, comme s’il se trouvait dans l’atelier de Vilhs.

Le processus créatif

« Creuser dans les couches du temps n’est pas revenir en arrière, mais plutôt faire remonter à la surface des couleurs, des dessins, des lettres du passé pour les rendre visibles »

crédit photo JMLUBRANO

La trajectoire fulgurante de Vilhs sur la scène internationale ne saurait laisser indifférent. Plus de 200 portraits puissants et interrogateurs sur nous-même sont disséminés à travers les grandes capitales mondiales sur tous les continents. Ils portent le même questionnement de l’artiste soucieux de la condition humaine dans un univers urbain en constante évolution.

Vilhs pratique le recyclage en récupérant des matériaux rejetés par la civilisation urbaine. Des portes de maisons abandonnées se transforment au gré de son génie créatif face à ce matériau du quotidien. Il travaille avec une lame très fine des millefeuilles d’affiches publicitaires, attaque à l’acide des plaques de métal destinées au rebut, sculpte au marteau piquer ou à l’explosif des bas reliefs de façades délabrées.

Des actes de « destruction créative » comme il s plaît à qualifier sa démarche singulière qui lui permettent de rendre visible l’invisible.

Pour mieux saisir la profondeur et l’authenticité de la démarche de Vilhs, le parcours de l’exposition se termine par le regard posé par le visiteur sur une oeuvre originale créée pour Hennessy. En la regardant alternativement de près et de loin, le visiteur peut percevoir combien la distance donne du relief et du sens à l’oeuvre de l’artiste.

Je vous suggère de faire l’expérience par vous-même.

Les Visites Hennessy 8 rue de la Richonne à Cognac

Exposition libre et gratuite de 9h45 à 18h tous les jours jusqu’au 31 octobre 2018

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Celui qui fut un des plus beaux châteaux  de Charente a subi de nombreuses vicissitudes au fil des siècles. Une association s’occupe avec courage de faire revivre ce lieu qui vient d’être choisi par Stéphane Bern pour faire partie des presque 300 sites éligibles au Loto du Patrimoine qu’il a créé.

En position dominante sur la vallée de vignes et l’ancienne voie romaine reliant Périgueux à Saintes, le château date du IX siècle, ou du moins la place forte qui défendait le comté d’Angoulême.

Au XII è siècle, il fait partie des places fortes concédées à Richard Coeur de Lion. Pendant la guerre de cent ans, Jean Sans Terre et le terrible Prince Noir y auraient séjourné à de nombreuses reprises. Certainement ce qui a valu au premier château d’être rasé après avoir être revenu dans le giron du royaume de France à la fin du XIVè siècle. Et c’est le grand père du roi François 1er qui termine la construction d’un nouveau château.

Hélas les guerres de religion portent un nouveau coup à cet édifice. Le château actuel a été construit au début du XVII siècle.

Au moment de la Révolution Française, le château est à nouveau en piteux état, il est ensuite vendu comme bien national, et la dégradation s’accélère. Chacun vient de servir en pierres et certains châteaux de la région en possèdent quelques unes….

Enfin classé momument historique en 1984, puis propriété de la commune 10 ans plus tard, le château sort  enfin de son trop long sommeil .

Entre campagnes de restauration, visites sur rendez vous (voir plus bas) et animations culturelles et festives, l’édifice  revit peu à peu.

Il se visite sur rendez vous, en appelant la mairie de Bouteville. Et n’oubliez pas le loto du patrimoine…

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Des experts du bois pour ceux du vin

Alban Petiteaux et François Parthon de Von alignent à eux deux plus de 40 ans d’expertises complémentaires dans le domaine de l’approvisionnement du bois  utilisé par la filière viti-vinicole et de sa transformation en contenants  (foudres, barriques, cuves, fûts, tonneaux…) Les forêts françaises, européennes et américaines n’ont plus de secret pour eux depuis longtemps. En 2011, ils ont créé leur entreprise, Oenowood la bien nommée,  pour mettre à disposition leur savoir faire dans une approche résolument sur-mesure d’experts du bois conseillant les experts du vin, c’est-à-dire les domaines viticoles du monde entier.

Du choix de l’arbre à la réalisation

Le client peut les accompagner dans les forêts pour les voir choisir « leur » arbre, celui qui une fois transformé correspondra le mieux à ses attentes oenologiques, et suivre la progression de cette transformation beaucoup plus complexe qu’il ne pourrait y paraître.

Le rapport au temps est un marqueur fort de cette aventure, dont celui du séchage d’au moins 36 mois. Alban parle « d’élevage » et c’en est un, on pourrait également parler de recette à la carte. Oui, un peu comme un fromage, le bois passe une période d’affinage… Mais ce n’est qu’une étape parmi un long process qui ne doit rien au hasard, mais exige savoir faire et finesse.

Des conférences aux exercices pratiques

La complexité du parcours alliée à leur passion avait déjà permis aux deux compères de donner des conférences sur l’interaction du bois et du vin, cours de « solfège du bois oenologique ». Destinées à des oenologues, distillateurs, et professionnels, elles se terminaient toujours par une dégustation…. de bois et de vin. Un grand moment de partage ludique, terriblement efficace sur cette osmose bois-vin. Alban et François, qui  ont décidemment le sens de la formule,  viennent de créer un ovni (objet viti-vinicole non identifé) : Le Goût du Temps et se sont adjoints les compétences d’Aurélien pour le développer.

Le bois que l’on boit

Oui vous avez bien lu ! Bienvenue dans l’univers du bois et du vin. Comme au scrabble, chaque mot est important et Le Goût du Temps résume toute la philosophie de ce kit oenologique unique et innovant qui va faire de vous des experts de la dégustation ou tout simplement vous permettre de passer un bon moment avec vos amis et de les épater.

L’art de la dégustation

L’épreuve de dégustation est souvent un exercice un peu redouté par celles et ceux qui apprécient les vins mais ne savent pas « en parler » comme des experts. « Les couleurs se discutent, tout le monde ne voit pas le même bleu ou le même vert, mais personne ne s’en offusque c’est  normal, or pourquoi ne pourrait-il pas en être pareil pour le goût, personne n’est obligé de ressentir la même chose »  .  Alban est un ardent défenseur de la pluralité des goûts et des couleurs.

Donc 6 bouteilles transparentes, des verres siglés et… des bâtonnets issus de chênes bicentenaires de forêts domaniales françaises gérées par l’ONF, rien que cela !

Comme vous pouvez le voir sur les photos, les couleurs sont différentes et c’est là toute l’originalité du concept : même dose de bois et même durée d’élevage pour les bâtonnets, seule l’intensité de la chauffe varie (moyenne, moyenne plus et forte) ce qui détermine la couleur.

Des tanins du chêne frais (non chauffé) aux arômes de vanille, de moka, de fumé, de graphite, aux notes grillées, épicées, la palette est extrêmement large. Ce kit met en valeur toute la richesse et l’expertise de ces métiers du bois au service du vin, et aujourd’hui, c’est vous qui testez et faites découvrir à vos amis….

A vous de jouer

Rouge, blanc ou spiritueux, c’est vous qui décidez. Il vous reste à choisir un vin le moins « boisé » possible et à préparer l’ensemble 3 semaines au moins avant votre soirée dégustation, afin que les préparations soient correctement « infusées ». Une bouteille sans bâtonnet, la seconde avec celui non chauffé, puis en progressant les autres bâtonnets. Le jour J, laissez vos amis définir quels sont les différents vins que vous leur faites déguster, laissez les parler des différents arômes qu’ils perçoivent, alors qu’il s’agit bien évidemment du même vin  mais vous seul êtes au courant… . Effet de surprise garantie !

Le kit s’adresse également aux épicuriens qui peuvent composer leur propre vin. Il possède une vocation didactique et peut être utilisé dans des ateliers dégustation. Vous pouvez recommander des bâtonnets pour reproduire l’expérience autant de fois que vous le souhaitez.

Où le trouver ? chez les cavistes, au bureau de l’Office du Tourisme de Cognac qui en fait la promotion et sur le site https://www.legoutdutemps.fr/acheter-particuliers.html 

La qualité de l’arbre et  l’expertise du tonnelier font également le vin, c’est la raison pour laquelle les vignerons sont aussi attentifs aux contenants de leur vin, une chaîne d’excellence que ce kit de dégustation met en valeur de belle manière, ou comment le bois habille le vin.

Pour en savoir plus sur le beau métier d’Oenowood, c’est ici

Pour replongez dans l’atmosphère d’une tonnellerie, un de mes articles précédents sur ma visite à la Tonnellerie de Jarnac

L’abus d’alcool est dangereux pour la santé, consommez avec modération.

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Let’s twist again

Années 60 revival ? C’est plutôt la  découverte dans les archives de la maison de la forme d’une petite « tennis » fabriquée dans ces années là qui a donné l’idée  à l’équipe marketing de la retwister version contemporaine, et c’est réussi.

Je vous laisse découvrir. J’ai essayé lors de la présentation presse, difficile d’en sortir tellement le confort est au rendez vous, bref j’ai également adopté !

Big crush pour les couleurs vitaminées, la twist ou l’accessoire indispensable de ce printemps.

Du papier à la charentaise

La Charente est historiquement la terre du cognac et une terre de tradition papetière depuis des siècles. Ceci est du notamment à la qualité de l’eau des rivières qui alimentaient les moulins à papier. Elle a fait évoluer cette tradition en la transformant.  Si la bande dessinée a donné une notoriété internationale à Angoulême avec son festival et la filière des industries de l’image s’est installée dans la continuité, le papier n’y est pas pour rien.

Et qui dit fabrication de papier disait à l’époque fabrication de feutre pour faire sécher la pâte à papier. On se rapproche doucement de la charentaise. Car avec les chutes de feutre, les ouvriers et ouvrières ont fait des chaussons à semelle de feutre, très confortables. Je vous accorde que la couleur des chaussons et les motifs n’étaient pas très sexy et ont contribué à les  ringardiser . Néanmoins beaucoup d’entreprises ont travaillé dans ce domaine en Charente, jusqu’à l’arrivée des articles chinois qui ont tout balayé sur leur passage, et notamment cette fabrication charentaise qui n’avait peut être pas su se renouveler et mettre en avant son fameux savoir faire unique.

Il reste très très peu d’entreprises qui fabriquent la fameuse pantoufle. Renaud Dutreil, ardent défenseur du french savoir faire, porté par la volonté de sauver des savoir faire ancestraux a jeté son dévolu sur une d’entre elles. Avec son fils  Edgar et sa belle fille Emilie, directrice du marketing, il redonne vie à une belle endormie.

Manufacture Degorce est en train de faire sa mue de belle manière.

Comme  la Néo de cette hiver, ici dans la vitrine de la boutique éphémère d’Angoulême,  la Twist est fabriquée avec passion et dextérité par une belle équipe dans l’atelier qui n’a eu de cesse que de recommencer sans arrêt leurs gestes afin que je puisse prendre des photos et vidéos.

Merci, Marinette, Corine, Nadine, Alain, Nathalie, Chantal, Marianne, Stéphanie… et tous les autres, vous avez été vraiment adorables !

Manufacture Degorce, entreprise du patrimoine vivant

Depuis 1935 l’alliance des mains et des machines perpétue la technique ancestrale du cousu-retourné. L’entreprise fait partie du cercle très fermé  « entreprise du patrimoine vivant » et les chaussures sont bien évidemment certifiées « Origine France Garantie ».

Les matières premières. laine, feutre, de même que les fils et rubans sont choisies avec soin. Toute la production est réalisée à Marthon en plein coeur de la campagne charentaise.

Même par temps gris, les couleurs sont dynamiques, le champ de colza répond au jaune éclatant de la laine.

Les couleurs de la Néo, la nouvelle charentaise qui a fait un carton cet hiver,

et celle de la Twist, le feutre de laine pour les jours de soleil et pour l’extérieur.

Des longs rouleaux de feutre jusqu’aux élégantes et sobres boites d’emballage, tout est fait dans l’atelier, comme me l’a expliqué Jacques, le directeur du site qui m’a commenté chaque poste de travail puis m’a laissé carte blanche pour mes photos.

La forme de découpe ici en présentation dans le pop-up store, et utilisée au quotidien dans la manufacture

Presque finies, il reste à les contrôler, les lacer et les mettre en boîte.

Du découpage machine avec une forme disposée sur la table, jusqu’au retournement sur « la chèvre », les opérations manuelles et mécaniques se succèdent avec une régularité d’horloger. Et même lorsque les machines travaillent, le savoir-faire du geste et du  tour de main ne sont  jamais très loin.

La richesse de la manufacture tient autant au savoir faire des personnes qui y travaillent qu’au patrimoine industriel des machines dont certaines sont très anciennes et aux formes conservées depuis l’origine.

Le cousu-retourné, savoir faire unique

« Je ne lâcherai pour rien au monde » me dit Nathalie, intarissable sur la technique du cousu-retourné, le fameux savoir-faire traditionnel, à la fois astucieux dans sa conception et diablement difficile à maîtriser. Elle forme actuellement une autre personne. La machine sur laquelle cette opération s’effectue est en soi une oeuvre d’art et un bien précieux.

Cousu-retourné, cela signifie que le chausson est monté à l’envers, puis retourné lorsqu’il est terminé. Une garantie de confort extrême. Nathalie a ralenti son geste pour nous détailler l’opération sur la vidéo.

D’ailleurs la dernière opération avant que le chausson ne soit retourné, est celle de poser une « douillette » intérieure en pure laine vierge, là oû vous posez délicatement votre plante de pied.Et la machine s’appelle…. une douilleteuse !

Si vous n’étiez pas convaincu du confort de la charentaise, la fabrication  vous le suggère avec un brin de malice…

Mieux qu’un long discours, ces vidéos  vous permettront de briller en société pour expliquer ce qu’est le french savoir-faire du cousu-retourné.

Et pour voir toute la collection et en savoir plus

https://manufacturedegorce.com/fr/

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La version chrétienne

La forme du gâteau symbolise la Trinité. Le trou central au milieu du sablé permettait de glisser le buis béni lors de la messe des Rameaux. Les cornuelles se vendaient d’ailleurs devant les églises, ce qui n’est plus le cas maintenant. Fabriquée pendant la période du carême, la pâte, dont la recette originale est gardée secrète, ne comporte que peu d’ingrédients.

A Villebois Lavalette, la messe des Rameaux et la bénédiction des buis a lieu sous la halle, en plein air.

Aujourd’hui la température était relativement fraîche pour un printemps en Charente, mais qu’importe, l’espace était complet.

La version païenne

La forme du gâteau évoquerait le sexe féminin et célèbrerait la fécondité, liée aux fêtes priapiques du printemps.
Comme quoi, l’imagination est fertile sur l’origine du gâteau.

Une tradition des bonnes choses

Ce qui met tout le monde d’accord, c’est son goût. C’est un sablé, mais qui garde son mystère. Les deux artisans boulangers de Villebois gardent jalousement leur recette qu’ils tiennent de leurs prédécesseurs respectifs. La pâte est découpée avec un emporte pièce spécial, dorée au jaune d’oeuf, garnie de grains d’anis puis passée au four une vingtaine de minutes. C’est tout ce que nous saurons, le reste est top secret !

Aujourd’hui, des variantes à la crème chibouste ou chantilly existent pour ceux qui trouvent le sablé trop sec, une entorse à la tradition…

Ce matin, la file d’attente devant les deux boulangeries de Villebois était impressionnante, il fallait prendre son mal en patience, dans le froid, pour atteindre le graal !

Les plateaux de cornuelles arrivant directement du four étaient vidés en un clin d’oeil.

Ce matin, la cornuelle était omniprésente : éléments de décoration du portail végétalisé de la halle,

guirlande dans les rues, sur les vitrines, sur les bans de la halle pour l’office, dans les bras du nombreux public,

sur les têtes des bénévoles du comité des fêtes,

partout vous dis-je.

La commune a d’ailleurs déposé le nom et la recette de la cornuelle il y a plus de 10 ans, elle est devenue le symbole du village.

Après avoir pris un café bienvenu par le temps qui n’est pas de saison, nous sommes repartis avec les cornuelles et le buis béni, pour aller déguster cette gourmandise au chaud à la maison.

Non, je n’ai pas craqué pour le chapeau !

Beau dimanche à tous.

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J’avais préparé 4 questions : qui êtes vous ? quel est votre parcours professionnel ? Que faites vous aujourd’hui ? Quel est votre projet ?  La conversation est partie libre et sans contraintes.

Amy, des USA au coeur du vignoble de cognac

D’un comté baptiste de Caroline du Nord ou la vente d’alcool est interdite à une vie au milieu des vignes de cognac, c’est le parcours d’Amy, jeune franco-américaine qui ne manque ni d’humour ni de caractère.

Rencontrer Amy, c’est également rencontrer Jean car leur couple est lumineux et évident. C’est un coup de foudre en Argentine lors d’une dégustation de vin à la Bodega Norton, qui a décidé de la vie d’Amy et de Jean !

Née en Caroline du Nord, fille d’une professeur  et d’un architecte, Amy a vécu avec ses parents à Washington, en Argentine et au Mexique.  Bilingue espagnol grâce à ses voyages et ses études supérieures, elle part dans le cadre d’un  échange universitaire en Argentine, au Pérou et en Chili pour  la fin de son cursus bac + 4.  Sa rencontre avec Jean l’incite à proposer son sujet de thèse sur Jacques de Liniers, personnage emblématique de l’histoire argentine du XVIII ème siècle, et…. français originaire du département des Deux-Sèvres, pas très loin de Cognac. Elle arrive en France en 2004 et rencontre sa future belle famille.  Sa découverte de l’univers des cognacs Pasquet, et notamment de l’étiquetage de chaque bouteille à la main, reste un moment fort d’étonnement.

Déjà à cette époque, le père de Jean avait converti l’ensemble de son vignoble en bio et obtenu le label Agriculture Biologique en 1998, inutile de dire à quel point cette démarche était pionnière.

Déterminée, Amy décroche un poste d’assistante d’anglais à Niort pour travailler sa thèse au plus près de Jean. Elle ne l’achèvera pas mais obtient son CAPES d’anglais en 2011 ; elle devient enseignante en Charente, puis  à l’Université à Bordeaux. Entre temps, cette super diplômée et bosseuse s’est mariée en 2006 avec Jean et élève leurs 3 enfants. De son côté Jean a repris les rênes de la propriété familiale en 2011. Amy était déjà présente aux côtés de Jean, mais aujourd’hui elle est à plein temps à ses côtés.

Ils se partagent à deux la partie commerciale, et  réalisent les coupes ensemble.

Amy et Jean revisitent leur gamme actuellement, c’est leur projet du moment. De son côté, Amy va développer les relations avec d’autres clientèles. Elle a déjà toute sa stratégie de conquête dans la tête.

Loin de s’enfermer dans une attitude de chacun pour soi, elle n’hésite pas à nouer des relations avec d’autres producteurs et à partager ses dégustations sur ses live facebook. Amy, quel plaisir de vous compter parmi nous.

Véronique habille les bouteilles de cognac

Qu’est ce qui a décidé une jeune auvergnate à venir s’installer dans la région de Cognac ?

Véronique venait en vacances chez son parrain mais le déclencheur a été professionnel. Ayant étudié les beaux-arts, elle souhaitait parfaire ses études et la réputation de l’école d’art d’Angoulême était déjà très reconnue en France. Elle en est sortie diplômée et a immédiatement intégré une grande agence de design vins et spiritueux locale qui travaille pour de nombreuses régions viticoles en France et à l’étranger. Après 10 années passées au sein de cette équipe, Véronique ressent le besoin d’agrandir sa palette et décide de se mettre à son compte. Elle ouvre son studio, au milieu des vignes de cognac, en pleine campagne, un lieu atypique et chaleureux à l’image de sa propriétaire.

Dessinatrice, designer, illustratrice, elle est spécialisée et reconnue dans le design et packaging vins et spiritueux, au premier rang desquels bien évidemment le cognac. Elle travaille aujourd’hui pour de nombreux vignobles français mais également avec des clients étrangers.

Lorsque je suis venue voir Véronique, un de ses clients, les cognacs Drouet venait d’obtenir 2 médailles d’or pour leur pineau et une pour leur cognac au prestigieux concours de Paris  : « une récompense pour la qualité du produit et non pour le packaging » précise avec modestie Véronique. Cependant ses clients étaient tellement contents qu’ils ont souhaité lui faire partager aussitôt.

La preuve que Véronique établit un lien privilégié avec chacun d’entre eux :  » Au fil du temps, j’ai l’impression de faire un peu partie de la famille, je m’attache toujours à bien comprendre leur histoire, leurs envies. Pour habiller une bouteille, il ne suffit pas de créer un visuel, il faut que celui-ci raconte l’histoire du produit qui est dedans et donc de celles et ceux qui le font ». C’est ce qui fait que ma passion est toujours aussi intacte après toutes ces années d’expérience.

Véronique a adhéré à la récente association womendowine. C’est d’ailleurs le compagnon de Véronique qui a découvert l’association sur le net et l’a incitée à s’inscrire. « C’est intéressant de se retrouver sur les salons professionnels, d’échanger et de partager, et je fais de belles rencontres » 

Elle n’ a jamais ressenti de problème ou de handicap à être une femme dans le monde viticole. Il est vrai qu’elle reconnaît être souvent en contact avec les services communication qui sont majoritairement féminins. Mais ses rencontres avec les  vignerons et producteurs indépendants sont toujours marqués par une grande qualité  d’écoute et de compréhension.

Les projets de VLDesign sont internationaux, Véronique  développe depuis plusieurs semaines de beaux dossiers dont je lui souhaite qu’ils réussissent, sa « patte » si particulière mérite de s’exporter encore plus largement.

 Line sur la terre de ses ancêtres en grande champagne

Sa famille est installée à Biard depuis 1610 sur ces terres  de culture et d’élevage devenues peu à peu terres de vigne, puis le coeur du cognac : la grande champagne.

Line représente la troisième génération des cognacs Guillon Pinturaud, après son grand-père et de son père, créateurs de la marque.

C’est l’arrière grand-père de Line qui a reconstitué le vignoble au début du XX ième siècle après le tragique épisode du phylloxera. Il a alors installé ce magnifique alambic qui fonctionne toujours et duquel sortent des eaux-de-vie subtiles promesses de précieux cognacs.

Son grand père, Jacques Painturaud a été précurseur dans la production de pineau qui le passionnait. Le père de Line a quant à lui été l’architecte du développement. Line avait 6 ans lorsqu’il a initié les ventes à la propriété. Adolescente, elle a tenu la boutique, c’est dire si cet univers lui est familier.

Cet attachement familial au pineau a permis de  créer  progressivement un « patrimoine » en poussant  les vieillissements, ce qui aujourd’hui fait la réputation des pineaux dont certains ont plus de 25 ans.  Le guide Hachette ne s’y est d’ailleurs pas trompé.

Après des études  commerciales, Line a  commencé sa vie professionnelle en dehors de l’exploitation familiale. Elle y est revenue en 1994 pour ne plus la quitter, encore plus attachée au produit, et à la région qui l’a vue naître. Un changement de vie radical qui a nécessité de passer un bac agricole brillamment réussi puis de compléter sa formation oenologique auprès d’un expert pendant près de 3 ans, et enfin de faire son expérience au jour le jour en ressentant la vigne, les changements de saison, tout ce qui ne s’apprend pas dans les écoles et dans les livres.

https://youtu.be/adJS2HYZ9Dc

Line vit au quotidien ce métier de passion « Je ne regrette rien, même si certaines tâches demandent une certaine force physique et de l’endurance »   L’approche du travail, l’expérience, la sensibilité peuvent être différentes mais au final Line ne voit aucune différence majeure entre hommes et femmes. « J’ai l’habitude de travailler avec des hommes, cela n’est en aucun cas un problème, je n’y pense même pas à vrai dire »

Je suis venue prendre de nouvelles photos de Line alors qu’elle rentrait d’un salon professionnel à Lyon où ses productions avaient encore suscité un grand intérêt.

Début mai, Line lance une nouvelle proposition de découverte du pineau auprès des visiteurs qui viennent à la propriété. Dans un des chais, ces privilégiés pourront se prendre l’espace d’un instant pour un spécialiste de l’assemblage, grâce à Line qui mènera cette belle expérience sensorielle. Ils fabriqueront leur propre pineau et repartiront avec leur bouteille étiquetée à la main. « J’ai vraiment envie de remettre le pineau en pleine lumière ».

Quand on connait l’histoire familiale et les trésors que les générations successives ont conservé avec attention, on comprend aisément la passion de Line. Je me suis déjà inscrite pour tester la nouvelle formule, très prochainement…

Irène ou la passion de recevoir

XO Madame, c’est elle.

Irène est  issue d’une famille de viticulteurs du côté maternel.   Elle est déjà un pur produit d’assemblage comme le cognac : charentaise par sa mère, sicilienne par son père. Cela donne pêle-mêle la passion immodérée pour la région du cognac, le sens de la précision, allié à celui du partage et de la générosité.  Le territoire de jeu d’Irène est ici et il est pimenté par son goût des voyages, des rencontres avec d’autres cultures.

Diplômée de Langues Etrangères Appliquées en anglais et italien, Irène commence sa vie professionnelle dans la communication au sein du Comité régional du Pineau. Elle travaille avec les viticulteurs, dont elle en connaît déjà naturellement un grand nombre. Toujours à la recherche de nouveau horizons, Irène s’oriente ensuite vers l’évènementiel. Elle a alors  l’opportunité de participer à la création d’évènements sur mesure, raffinés et prestigieux qui mettent en valeur  le cognac et  celles et ceux qui le font. Cette pluralité de rencontres et d’expériences, toutes centrées autour d’un produit d’exception, fait naître peu à peu dans l’esprit d’Irène, l’idée de proposer des expériences oenotouristiques inédites et sur-mesure, pour les particuliers comme pour les entreprises. Une proposition qui n’existe pas réellement sur le territoire  du moins dans cette dimension.

De l’idée à la réalisation, un moment s’écoule, celui de la maturation du produit, comme pour le cognac. Forte de son carnet d’adresses, de son expertise, de sa connaissance de prestataires haut de gamme, Irène décide de franchir le pas de la création. Etude de marché pour affiner son projet, formation juridique liée au tourisme, démarches pour obtenir la licence de voyages et être référencée auprès d’Atout France, compositions des offres, démarches administratives inhérentes à toute création d’entreprise, Irène enchaîne les étapes avec méthode et enthousiasme tout en assumant son rôle de maman.

En 2017, elle se sent prête et lance XO Madame : escapade à deux ou en famille, week end de déconnexion, opération de relations publiques, de team building, Irène peut tout proposer avec une qualité de service impeccable.

Des barmen en pleine action à bord d’une gabarre navigant sur la Charente, une expérience unique dont ils se souviendront longtemps.

Une balade dans les vignes en 2 CV avec un joli pique nique dans la malle ? Irène a pensé à tout avec raffinement et délicatesse.

Les journalistes étrangers envoyés par le Bureau National Interprofessionnel du Cognac, ont adoré. Chinois, américains, allemands ont tout de suite souri lorsqu’ils ont vu le moyen de transport qu’ils allaient utiliser. So french !

De son côté, la  you tubeuse américaine Withney Adams, invitée par le BNIC et emmenée par Irène dans le cognaçais a été conquise : entre balade dans les rues en gyropode, puis en 2 cv, et en gabarre, les moyens de transport mis à disposition par Irène l’ont enchanté.

Avec son enthousiasme et sa spontanéité, cela donne ceci

Si vous avez besoin de sérénité pas de problème, Irène a imaginé un moment magique au milieu des vignes : la leçon de gi gong.

Irène a créé plusieurs propositions haut de gamme qui sont toutes éminemment adaptables : golf, gastronomie, découverte des métiers du cognac, du patrimoine…. la liste est longue et le choix difficile. Tout fait envie !

« XO Madame, c’est la somme de mes compétences et de mes envies » me confie cette épicurienne distinguée et élégante à l’image de ce qu’elle propose.

Rien n’est figé, tout est évolutif, Irène veut juste voir briller les yeux de ses clients face à des propositions exceptionnelles et uniques. Et je peux vous dire qu’elle nous réserve deux belles surprises pour cette année. Pour vous,  elle m’a autorisé à en dévoiler une, un escape game dans le cognaçais. J’ai hâte de tester.

L’article Féminines plurielles, les « ladies » du cognac est apparu en premier sur Living In Cognac Land.

La légende des bois

Une forêt aux portes de Cognac, dans laquelle court une mystérieuse légende d’une dame qui se serait noyée dans les étangs. Jadis, la famille Vincent extrayait de l’argile pour faire des briques de construction. Et  le vieux four à briques envahi de végétation reste le témoin survivant de ce passé industrieux au sein même de la propriété.

Dans ces bois, l’épine noire, le prunelier, et l’aubépine s’en donnent à coeur joie. Arbustes résistants et omniprésents, ils servaient également de haies en bordure de vignes. Le prunelier était utilisé également en marqueterie. Les baies entraient dans la composition de remèdes ancestraux notamment pour combattre les problèmes de digestion.

Bref, une plante utile mais au caractère bien trempé avec ses épines ! Elle a commencé à disparaître au moment de la mécanisation, car elle avait un peu trop tendance à jouer de vilains tours aux roues des tracteurs. Mais la famille Vincent lui est toujours resté fidèle…

Un vin de noce 

Dans les années 1950 Christian, le grand père de Romuald,  viticulteur de cognac et maître dans l’assemblage des eaux-de-vie, a offert un  cadeau de mariage unique à sa jeune épouse.

avec l’aimable autorisation de la famille Vincent

Geneviève ne buvait pas d’alcool, trop fort à son goût. Qu’à cela ne tienne, il lui créé un breuvage sur-mesure réalisé en puisant dans les souvenirs familiaux et les recettes orales transmises de génération en génération.  De tout temps la famille Vincent utilisait les jeunes pousses et les fruits de ses bois à des fins de digestion et/ou d’antiseptique.

Au Moyen-Age, les moines de l’Abbaye de Châtres toute proche, utilisaient également largement ces mêmes ingrédients aux vertus médicinales reconnues.

 l’abbaye de Châtres en cours de restauration

Cette boisson familiale, témoignage d’un amour, est restée très longtemps confidentielle. Et le destin s’en est emparé. Alors que Romuald jeune architecte parisien s’interrogeait sur son avenir, son grand père disparaît. Comme une évidence, il a voulu lui rendre hommage en sortant de l’ombre cet élixir privé, à mi chemin entre un vin et une liqueur. Ce qu’il en a fait, en moins de deux ans est déjà remarquable.

Le mystère de la Dame de Pique

Pourquoi la Dame de Pique ? Gardons lui son mystère. Quand on se promène dans les bois parsemés de pruneliers et d’aubépine, que l’on découvre l’étang, on peut imaginer que le nom vient soit du fantôme de la dame, soit du caractère piquant de l’épine. Chacun choisira sa version. Romuald soupçonne son grand père facétieux d’avoir inventé l’histoire pour empêcher les enfants de s’aventurer seuls dans les bois…

La Dame de Pique quant à elle poursuit son chemin. Bien installée dans la capitale, elle s’exporte aujourd’hui et séduit par son caractère unique et original. Bien évidemment le secret de fabrication est bien gardé.

Une production artisanale d’excellence

Production « craft » par excellence, tout est fait à la main ! La récolte est un long travail de patience, pour récolter 100 kg de prunelles. La saveur toute particulière est due au secret de  la double macération. Pendant plusieurs mois, les jeunes pousses du printemps puis les baies récoltées en octobre libèrent lentement leurs arômes.

Associés à des vins et eaux-de-vie très soigneusement sélectionnés, les assemblages donnent, in fine, un produit à nul autre pareil. Du vin de noce au comptoir des bars de palaces, que de chemin parcouru par la Dame de Pique !

Un vermouth pour accompagner la Dame.

C’est le nouveau bébé de Romuald, juste lancé il y a un mois : un vermouth artisanal français aux plantes médicinales  baptisé l’Elixir de la Dame.

Une association de plantes dont presque toutes sont issues de la propriété familiale. Des plantes et des cépages rigoureusement sélectionnés par Romuald, dont l’aubépine sauvage, la racine de valériane ou bien encore l’acidulé cynorhodon à la couleur or.

Dans l’antre de la macération de cinhorodon

Les moines de l’abbaye travaillent également ces plantes pour soigner les maux de tête… La complexité des arômes et l’originalité des saveurs permettent de déguster ce vermouth atypique et naturel soit sur 2 glaçons et un zeste d’orange, soit en cocktail.
Et clin d’oeil au grand père, l’étiquette créée également par Romuald, passionné de graphisme, lui a été inspiré par une tapisserie de la maison familiale.  Il a associé la fameuse abbaye voisine.

Et bien sûr, la Dame de Pique apparaît sur l’étiquette avec la fameuse devise familiale qui résume toute cette belle histoire  « In ultimo signo vincens » , la victoire au bout du chemin !

Visiblement c’est une nouvelle page de l’histoire qui commence.

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