Une vie mouvementée

Au fil des siècles, il accueille ce qui compte dans le Royaume de France et d’Angleterre de fortes personnalités et et combattants influents, les comtes Taillefer d’Angoulême, Richard Coeur de Lion, le redoutable Prince Noir, Edouard de Woodstock qui a beaucoup sévi en Aquitaine lorsqu’elle était anglaise, puis vint ensuite Jean d’Orléans, père du roi François 1er, cognaçais de naissance.

Comme beaucoup de places fortes, servant tout à la fois de logis au seigneur propriétaire comme de garnison pour ses troupes, son apparence évolua au fil des siècles pour devenir un lieu d’habitation plus confortable, et plus propice aux réceptions. A la fin du 16è siècle le nouveau propriétaire du château, Bernard de Béon du Massés, gouverneur du Limousin, de l’Angoumois de l’Aunis et de la Saintonge, lui donne une configuration plus en lien avec son époque : une demeure avec de grandes fenêtres à meneaux entourant une cour carrée, des décorations couronnant toutes les façades.

Au début du 18è siècle, changement de décor avec le nouveau propriétaire des lieux Henri de Bruzac Hautefort, Ce dernier apporte de nouvelles modifications : disparition des ponts-levis, reconstruction partielle des ailes nord et sud, donnant à l’édifice l’apparence d’une belle demeure aristocratique, symbole de la puissance et du goût du châtelain.

Les étapes d’un sauvetage

Ce sera la dernière époque faste du château afin une période beaucoup plus sombre et mouvementée, jusqu’en 1984. Je vous passe l’époque de la Révolution au cours de laquelle le château, comme beaucoup d’autres a été vendu comme bien national alors qu’il était déjà depuis plusieurs années dans un état d’abandon, la vente de ses pierres et éléments d’architecture dont une magnifique cheminée qui fort heureusement a survécu et se retrouve aujourd’hui au château de Bourg Charente ( mon article sur cette cheminée voyageuse)…

En 1984, grâce à la pugnacité d’une poignée de courageux, le bâtiment est enfin classé monument historique et les premiers travaux de consolidation commencent supportés par la commune de Bouteville et celle de la plus grande voisine, Châteauneuf-sur-Charente. Mais il faudra du temps et des moyens financiers conséquents pour le sauver. En 2017, la communauté d’agglomération de Grand Cognac acquiert le bâtiment et engage une dynamique de recherche de financements tous azimuts en proposant un avenir pour le château.

La « dream team » de la renaissance

Les partenaires publics rejoignent le projet : l’Etat, le Ministère de la Culture, la Région Nouvelle Aquitaine, l’Union Européenne, le département de la Charente. La Fondation du Patrimoine accompagne cette oeuvre de reconstruction en permettant à Grand Cognac de lancer une campagne de souscription publique pour soutenir le financement des travaux de restauration du château. Lauréat de la mission Stéphane Bern en 2018, le château bénéficie également du soutien actif de partenaires privés et de personnes privées qui participent aux souscriptions ouvertes au grand public.

L’aile sud du château de Bouteville

Il y a encore 5 ans l’aile sud n’existait plus ! Quand le projet de reconstruction a été présenté, les discussions sur sa pertinence ont été nombreuses, il s’agissait en effet de fermer la cour carrée sur ce côté sud devenu béant, par une construction en verre ! Cela n’a pas été le remake de la bataille d’Hernani, mais presque. Et aujourd’hui cet élément d’architecture est « Le » geste architectural fort de cette renaissance. Par sa transparence totale sur les deux côtés, cette grande salle lumineuse laisse à voir les vignes et le village d’un côté, la très belle cour carrée de l’autre. Une réussite !

Un château ouvert au plus grand nombre

Pour les visites bien évidemment, et je vous la recommande. Le parcours muséographique à la scénographie soignée et interactive y est tout à la fois parfaitement intégré dans l’ancien et passionnant. Ne manquez pas également, mais comment pourrait-il en être possible, la superbe reconstitution à l’ancienne de la fameuse cheminée originale, réalisée par des compagnons tailleurs de pierre exceptionnels. Merci au groupe Campari France (propriétaire du château de Bourg Charente) d’en avoir été le mécène.

Pour la location de salles, voire même la privatisation du lieu ( le luxe!) pour des évènements professionnels ou privés.

Depuis son réouverture après restauration il y a deux ans, Bouteville a accueilli de nombreuses réceptions et spectacles prestigieux, comme le Festival des 3 coups de Jarnac.

Il s’apprête à recevoir très prochainement le nouveau festival musical porté par l’association Musique au coeur des Voix, et intitulé La Charente chante et enchante sous la direction artistique d’Eve Ruggiéri.

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Une rencontre qui scelle une amitié

Celle de Nicole Roy et d’Eve Ruggiéri et une énergie communicative pour monter en quelques mois cet évènement musical dans des lieux patrimoniaux. Eve Ruggiéri gardait dans sa mémoire les vacances d’été en Charente-Maritime et en Charente, symboles de moments heureux.

« Ces quelques mots pour vous dire mon bonheur à l’idée de retrouver la Charente en musique. Revivre la joie et l’exultation, mon jeune frère et moi, en entendant nos parents préparer comme tous les printemps ces vacances que nous espérions passionnément… » Eve Ruggiéri

Pour la présidente, cet nouveau festival s’inscrit dans la démarche qu’elle a toujours porté et valorisé de faire rayonner la culture sur l’ensemble du territoire, dans les villes comme dans les villages et bourgs.

 » Le festival « La Charente chante et s’enchante » est profondément ancré dans notre territoire et ses lieux patrimoniaux, du château de Villebois-Lavalette, à celui de Bouteville, en passant par les églises de Bassac et Lignères d’Ambleville, et bien sûr la ville de Cognac » Nicole Roy

Le programme

Lundi 15 juin – 20 h au château de Villebois-Lavalette

Musique au coeur des voix avec Marie-Laure Garnier, soprano, révélation aux Victoires de la Musique classique en 2021 et Célia Oneto, pianiste habituée du festival de la Roque d’Anthéon et de Piano aux Jacobins, entre autres. Elles livreront un programme éclectique allant de Schubert à Gerswhin/

Mardi 16 juin – 20 h Eglise de Bassac

Anastasia met le feu La pianiste Anastasia Rizikov surnommée « the red haired pianist », artiste passionnée intense et authentique interprétera des pièces de Ravel et Rachmaninov;

Mercredi 17 juin – 19h30 au théâtre de Cognac

« Ah, la belle vie » Eve Ruggiéri dont le talent de conteuse n’est pas à démontrer, accompagné de David Bismuth au piano, évoquera ses rencontres avec les grands interprètes de la musique, illustrées par des photos et vidéos. Elle dédicacera son livre « Au cas ou je mourrais ? » à l’issue du spectacle.

Jeudi 18 juin – 20 h Eglise de Lignères à Lignères Ambleville

« E viva il furiosi galantes » Le contre-ténor Luan Goès et son ensemble Les Furiosi Galantes nous entraîneront dans la musique du célèbre « prêtre roux » de Venise, Antonio Vivaldi, mais également dans celles de Scarlatti, Haendel et Porpora. L’artiste s’attache à mettre en valeur des œuvres méconnues du répertoire baroque italien, français et brésilien.

Vendredi 19 juin – 19 H au château de Bouteville

Alain Malraux évoquera la mémoire de son célébrissime père André Malraux à qui il a consacré un ouvrage « Les marronniers de Boulogne » évoquant le lieu où ils vécurent de 1945 à 1962.

Cette conférence animée par Eve Ruggiéri sera suivie par un concert à 20 heures. « Mozart flirte avec Gershwin » avec Pierre Genisson à la clarinette et Bruno Fontaine au piano. Mozart et Gerschwin donc mais également Ellington, Kern, Legrand, Piaf et Poulenc.

Le festival La Charente chante et s’enchante s’inscrit dans le cadre du cinquentenaire de la disparition d’André Malraux

Un festival off dans la cour du château de Villebois-Lavalette

« Les 11 enfants du monde », oeuvres monumentales de Rachid Khimoune seront visibles de juin à octobre au château de Villebois-Lavalette qui accueillera la première soirée du festival. Ces statues en bronze sont réalisées à partir d’empreinte de rues : bitumes fracturés, pavés, plaques d’égoût… Elles symbolisent le respect des droits de l’enfant. Un projet artistique pluridisciplinaire est en cours de réalisation avec les enfants de l’école de Saint-Romain.

Pour réserver vos places : Plateforme Hello Asso Musiques au coeur des voix.

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Le vin et l’écrit

Si vous êtes abonné à ma newsletter, vous m’accompagnez chaque mois dans une promenade vagabonde dans la littérature, les rangs de vigne, les ateliers des artisans d’art, les expositions, les dégustations et les domaines viticoles, l’art, le patrimoine et bien d’autres lieux et expériences qui font du bien à l’âme.

Je fais également dialoguer un vin et un livre, celui/ celle qui l’a élevé et celui/celle qui l’a écrit. J’observe comment une œuvre peut résonner intimement avec un moment de notre vie, comment un instant suspendu de lecture ou d’écriture peut nous remettre mystérieusement en mouvement.

C’est ainsi qu’au fil des lettres, j’ai acquis la certitude que la dégustation sensorielle, calée sur nos cinq sens, et l’écriture intuitive étaient faits pour s’entendre et se comprendre. Leur complicité ludique et joyeuse s’exprime en toute liberté dans cette nouvelle masterclass.

Une masterclass ludique et joyeuse

C’est une petite capsule épicurienne conçue sur mesure dans des lieux soigneusement choisis en écho avec cette univers. Ce moment de partage ensemble se veut être une bulle de respiration dans un monde agité. Déguster un vin en conscience n’est pas le commenter mais l’écouter. Écouter l’histoire des sensations qu’il éveille, des images qu’il fait naître, des résonances intimes qu’il révèle. Cette expérience propose de ralentir le temps, de vivre l’expérience de dégustation autrement, et de laisser ce verre devenir le pitch d’un récit, d’une trace, d’une exploration personnelle.

Nul besoin donc d’être dégustateur confirmé, il suffit simplement de faire confiance à son ressenti en laissant venir les impressions, transcrire le paysage intérieur qu’il dessine. Il en va de même pour l’écriture intuitive, spontanée et personnelle, qui suit la dégustation. Elle est accessible à toutes et tous, sans aucun pré-requis littéraire. Chacune, chacun écrit pour soi, dépose ce qui se fait jour, que ce soit une sensation, une image, un souvenir, un projet, un rêve.

Ce qu’ils en disent

« Expérience originale et inspirante, j’ai beaucoup aimé »

« Une super expérience qui revisite complètement l’acte de dégustation, associé à un moment d’écriture qui permet de poser ses ressentis pour les garder en mémoire »

« Je garde précieusement mon dessin réalisé après la dégustation les yeux fermés. Anne nous a laissé libre cours à nos ressentis, écrire ou dessiner. Pour moi, le dessin d’un verre m’est venu spontanément. Je ne saurais dire pourquoi, mais tout était fluide. Une expérience incroyable »

« Une expérience qui ouvre des horizons tant dans la dégustation que dans l’écriture »

« Je n’ai pas l’habitude d’écrire et je craignais un peu de ne pas « être à la hauteur » Le climat de confiance qu’Anne créé avec le moment de dégustation les yeux fermés en faisant appel à nos cinq sens nous enlève toute pression et j’ai eu la surprise de voir les mots s’inscrire sur ma feuille avec facilité »

 » Je n’avais aucune idée préconçue en m’inscrivant seulement de la curiosité. J’avoue que j’ai été bluffé par ces deux heures qui passent trop vite. Je n’imaginais pas qu’une dégustation les yeux fermés pouvait être si différente, qui nous permet ensuite d’écrire sans difficulté. Vraiment, merci Anne pour cette parenthèse vécue en toute sérénité »

« La dégustation sensorielle est vraiment différente. Ce n’est qu’à l’issue de ce moment que nous découvrons le vin que nous avons dégusté. Et là j’ai eu la surprise de constater que je le connaissais déjà. Mais je n’avais jamais ressenti le pouvoir de mon odorat et de mon goût avec autant d’intensité et surtout d’attention à ce que je faisais. Une expérience qui en dit long sur notre capacité d’attention dans la vie quotidienne ! »

Le musée Champollion – Les écritures du monde

L’histoire multi-millénaire de l’écriture est fascinante. Je vous suggère d’ailleurs de visiter l’espace muséographique Champollion à Figeac, pour vous en convaincre, si vous ne l’étiez pas déjà.

Ce lieu est d’abord une réussite architecturale. Le cabinet d’architecture Moatti et Rivière a réussi à créer un espace contemporain lumineux dans la maison de naissance de Champollion. Vu de l’extérieur le bâtiment d’origine médiéval en pierre blonde du Lot a été conservé. Une façade en verre et plaques de cuivre percées de signes d’écriture du monde entier le double. A l’intérieur, le parcours muséal nous entraîne dans la fabuleuse histoire de l’écriture, du monde des signes et des mots? de leur lointaine apparition à nos jours. Un parcours vertigineux sur 50 000 ans qui interroge sur la place de l’écrit depuis l’origine et sur ce qu’elle sera demain.

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Le Patrimoine culturel immatériel de l’UNESCO

Selon la définition de l’UNESCO « Le patrimoine culturel ne s’arrête pas aux monuments et aux collections d’objet. Il comprend également les traditions ou les expressions vivantes héritées de nos ancêtres et transmises à nos descendants, comme les traditions orales, les arts du spectacle, les pratiques sociales, rituels et évènements festifs, les connaissances et pratiques concernant la nature et l’univers, ou les connaissances ou le savoir-faire nécessaires à l’artisanat traditionnel. Bien que fragile, le patrimoine culturel immatériel est un facteur de maintien de la diversité culturelle face à la mondialisation croissante. Avoir une idée du patrimoine culturel immatériel de différentes communautés est utile au dialogue interculturel et encourage le respect d’autres modes de vie ».

Les 3 vignobles français distingués à ce jour

En décembre 1999, Saint-Émilion est le premier vignoble français inscrit au Patrimoine Mondial de l’humanité sous le vocable plus large de juridiction de Saint-Emilion. Cette inscription au titre de paysage culturel est alors une première mondiale. Il ne s’agit pas du seul vignoble mais de l’ensemble patrimonial constitué par la cité médiévale de Saint-Emilion et des 7 villages environnants. La reconnaissance de plus de 800 ans d’une aventure humaine qui a su s’inscrire dans le territoire pour y vivre, dans l’absolu respect de la culture des terres, du développement de la cité, de la construction de maisons d’habitation et d’édifices religieux, en parfaite harmonie avec la topographie des lieux.

Le 4 juillet 2015, les Coteaux, Maisons et Caves de Champagne font leur entrée dans la précieuse liste mondiale de l’héritage commun de l’humanité dans la catégorie des paysages culturels évolutifs vivants. Le périmètre est très précis. Il s’agit des coteaux historiques du Cumières à Mareuil-sur Aÿ, de l’avenue de Champagne à Epernay ainsi que de la colline Saint-Nicaise à Reims. Avec cette inscription, c’est la Valeur Universelle Exceptionnelle du paysage culturel viticole champenois ayant donné naissance au vin de champagne qui est reconnue. Mais également l’ensemble du travail d’élaboration et de diffusion, transmis et préservé depuis l’origine.

Le même jour, soit 9 ans après l’acte fondateur de candidature, Les Climats de Bourgogne accèdent également à cette reconnaissance au titre des biens culturels. Pour être inscrit sur la Liste du patrimoine mondial de l’UNESCO, un site candidat doit justifier d’une « Valeur Universelle Exceptionnelle » (VUE), c’est-à-dire d’une importance culturelle telle qu’elle dépasse largement les frontières de son propre pays, se transmet de génération en génération, et mérite d’être reconnue à l’échelle mondiale. Elle ne célèbre pas uniquement des terroirs Ce site culturel sans équivalent avec ses 1247 climats a été façonné par l’homme depuis des siècles : un patrimoine bâti exceptionnel lié à la culture de la vigne et à la volonté des moines bâtisseurs. En visitant récemment le château de Clos de Vougeot, j’ai pu mesurer toute la dimension à la fois économique, patrimoniale et culturelle qui se transmet de siècle en siècle dans un absolu respect de ce qui est du aux fondateurs.

Chez nos proches voisins

En Suisse, les spectaculaires vignes de Lavaud installées en à pic du lac Léman font partie de ce classement prestigieux, de même que le vignoble de la Vallée du Douro au Portugal, ou les paysages viticoles du Piémont en Italie. 11 vignobles européens sont aujourd’hui inscrits dans cette liste.

Les savoir-faire du cognac

L’association Les savoir-faire du cognac a été créée pour constituer un dossier de candidature. Sa démarche participative et plurielle rassemblant un grand nombre d’acteurs de terrain vise à faire reconnaître “l’identité Cognac” au Patrimoine Culturel Immatériel,. La démarche est longue et demande de l’expertise car le choix de la catégorie dans laquelle le candidat veut être reconnu est cruciale. Il en existe plusieurs et l’erreur peut être rédhibitoire.

Après la longue première partie de recensement des pratiques et de recueil de témoignages, le dossier constitué a donc franchi avec succès la première étape, celle de la reconnaissance nationale. Il est en effet indispensable d’être reconnu et inscrit au Patrimoine culturel immatériel français pour espérer ensuite être choisi pour représenter la France dans cette course de fond mondiale et espérer faire partie des heureux élus.

Ces dossiers, quels qu’ils soient, s’élaborent et franchissent les différentes étapes (ou non) sur de nombreuses années. Le prisme retenu par Les savoir-faire du cognac pour son dossier est le suivant : “L’ensemble des savoir-faire de l’élaboration des Cognacs, expérience de sauvegarde globale et collective des aspects culturels, économiques et environnementaux des pratiques locales au service du développement du territoire”. L’ambition patrimoniale de l’association porteuse du projet largement partagée par le territoire, est de faire découvrir les gestes, les pratiques, les transmissions, le respect du temps long… qui se cachent derrière un nom mondialement connu. Pour en savoir plus c’est ici

La reconnaissance d’un art de vivre et de transmettre

La reconnaissance par l’UNESCO de ces trois vignobles français, qui ne sont pas les derniers, espérons-le, ne célèbre pas seulement des paysages ou des techniques, mais bien une culture nationale enracinée dans l’histoire et l’identité collective. Depuis l’Antiquité, la vigne façonne les territoires, les traditions, ainsi que la langue française. L’UNESCO ne célèbre pas le vin en tant que tel, mais comme l’expression de pratiques, de respect de l’œuvre accomplie par les hommes depuis dès siècles. Elle y lit une mémoire collective de transmission, des paysages singuliers, une manière bien française de lier nature, temps, culture et arts .

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Le sazerac, américain ou français ?

Il est né à La Nouvelle-Orléans au19è siècle. Sazerac de Forge, vieille famille charentaise productrice de cognac, exportait en Louisiane. Le Sazerac  était donc bien à l’origine un cocktail à base de Cognac associé avec un bitter d’un certain Antoine Amédée Peychaud. Ce pharmacien, dont la famille bordelaise avait émigré à Saint Domingue lors de la Révolution Française en était le créateur. Et à l’origine ce bitter  à base de gentiane était également ….un médicament. Ce cocktail universellement connu a donc une double parenté française.

Après la crise du phylloxera, le cognac se faisant plus rare aux Etats-Unis, il fut remplacé par le bourbon dans le Sazerac. Le Sazerac retrouve aujourd’hui sa version d’origine avec le cognac. Si vous demandez un Sazerac, précisez cognac plutôt que rye. Vous passerez en outre pour un fin connaisseur de l’univers des cocktails !

L’histoire mouvementée du cocktail

L’origine du nom

Cock tail ou coquetel ? Tenter de retracer l’histoire du cocktail n’est pas de tout repos. Les revendications d’origine, querelles d’experts font florès depuis des siècles enfin presque. Je vous propose de commencer par l’origine du nom, et déjà les avis divergent ! La traduction du mot français Queue de coq ! Il faut reconnaître que le lien avec une quelconque boisson est pour le moins insolite. Mais il se pourrait qu’il s’agisse à l’origine d’une sorte de coquetier dans lequel on servait à boire. Les avis sont très partagés sur l’étymologie du breuvage. Mais s’il n’y avait que cela. Les experts se battent également sur le pays de naissance : Etats Unis ou Angleterre ? ll semblerait pourtant que ce dernier pays tienne la corde, des écrits remontant aux 17è et 18è siècle semblant l’attester. 

Un moyen de lutte contre les épidémies

L’eau potable n’existant pas à cette époque, la consommation d’alcool permettait à minima de passer au travers des mailles du choléra, du scorbut, de la dysenterie… Et comme l’Empire Colonial était étendu, les anglais ont pu découvrir des alcools différents  distillés avec les ingrédients locaux suivant les pays. On peut donc raisonnablement penser que ce sont les anglais qui ont assemblé toutes ces connaissances pour imaginer les cocktails. Les officiers de la reine Victoria prenaient du tonic (quinine) pour lutter contre la malaria. Pour atténuer l’amertume de la boisson ,  ils ajoutaient du gin. Le gin tonic fut donc au début considéré comme un médicament… Le gin, mais c’est une autre histoire, trouverait son origine première en Flandres.. Ce serait le médecin et chimiste Franciscus Sylvius qui l’aurait mis au point : seigle, orge et baies de genièvre macérées, ce qui aurait donné le Genever. Cette boisson aurait alors été ramenée en Angleterre dans les bagages des soldats anglais pendant la guerre de Trente ans. Je vous avais prévenu, l’histoire du cocktail n’est pas de tout repos !

Le Bartenders guide, le livre des mixologues et bar tenders

Il faut néanmoins attendre la fin du 19 è siècle pour trouver un livre fondateur qui reste la bible des bartenders :  le Bartenders Guide, du barman Jerry Thomas, leur père spirituel à tous encore aujourd’hui. Il a recensé tous les cocktails existants ainsi que la manière de les réaliser. Sur ce point, pas vraiment de contradictions.

Le cognac et le cocktail aujourd’hui

Historiquement donc et gustativement également, le cognac aime cet univers, avec lequel il se sent parfaitement à l’aise. Il existe différentes façons d’apprécier le cognac dans le monde. En France, il faut reconnaître que les consommateurs sont beaucoup plus frileux, voire choqués pour certains qui associent cette proposition à un crime de lèse-majesté, ni plus ni moins. Mais sous l’impulsion de bartenders audacieux, des Maisons de cognac, des producteurs indépendants innovants et de l’interprofession, les mentalités évoluent. La preuve en images.

Le livre « Cognac et les meilleurs cocktails » de Guillaume Le Dorner, mixologue et propriétaire de Luciole à Cognac établissement reconnu 50 Best discovery dans le monde, rien de moins. 40 recettes de la plus simple à la plus élaborée, chacune accompagnée d’une petite histoire et d’un conseil de Guillaume.

Le cocktail 1731, date de création du domaine Cognac Bertrand, un pur délice d’été.

Et pour finir, la proposition de Mathilde l’une des deux « sisters distillers » des cognacs Guillon Painturaud qui nous donne la recette simple d’un cocktail au pineau.

Laissez libre cours à votre créativité, soyez inventifs et innovants !

L’abus d’alcool est dangereux pour la santé, à consommer avec modération.

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10 ans de réflexion

Le temps d’un long de « vieillissement » pour emprunter ce terme à l’univers du cognac, pour enfin réaliser un « assemblage » qui m’a procuré un immense plaisir à concrétiser.

Je connais Yann Fillioux depuis plus de 20 ans, l’ayant côtoyé professionnellement alors qu’il était l’emblématique maître-dégustateur maître assembleur de la Maison Hennessy. Pendant les 50 années de sa vie professionnelle, Yann Fillioux a toujours été en recherche permanente de l’excellence, sans jamais considérer qu’il avait atteint son acmé. Poussant le curseur de l’exigence à son point ultime, il s’est imposé une ligne de conduite d’abord et avant tout à lui-même, sans déroger en aucune manière à sa vision précise de la qualité, de constance dans la qualité, ni encore moins céder à la facilité ou consentir à des compromis.

Cette rigueur a contribué à forger la légende, à la fois de son talent unique, mais également de sa dureté. Sujet d’agacement pour les uns, et de fascination pour les autres pour qu’il incarnait la référence absolue, Yann Fillioux n’a jamais laissé indifférent. En cela il a incontestablement marqué de son empreinte l’univers du cognac contemporain. Dès lors, comment ne pas poser un jour cette histoire singulière d’un homme qui a consacré toute sa vie au cognac et à la recherche de l’excellence ? L’idée a cheminé doucement. Puis Yann Fillioux a quitté ses fonctions et s’est retiré dans sa thébaïde de Javrezac. Comme pour un assemblage, je devais réunir tous les éléments puis les fondre harmonieusement, le temps était encore une fois le maître absolu.

24 mois de rencontres avec ses lectrices et lecteurs

Ces deux années si vite passées ont été ponctuées de belles rencontres lors des dédicaces, d’échanges épistolaires avec les lecteurs, de retours agréables à découvrir sur les réseaux sociaux… Vous l’avez acheté pour vous, vous l’avez aussi acheté pour l’offrir. Je voulais donc vous dire un grand merci à vous chères lectrices et lecteurs, à l’occasion de cet anniversaire. Deux ans de joies et de partages toujours chaleureux, à l’issue desquels, je me pose la question de la réédition, le stock étant aujourd’hui à 0 à quelques exemplaires près.

Souvent vous me posez cette question : suis-je dans l’écriture du second ? La réponse n’est pas binaire. J’ai ressenti cette expérience comme celle de la naissance d’un enfant. On le porte, on accouche et on l’accompagne dans sa découverte de la vie. Je lui ai donc consacré beaucoup de temps après sa sortie. Il n’est jamais loin de moi, dans un sac, dans la voiture, au bureau… Alors oui, le second livre est en cours de gestation mais je veux encore une fois laisser du temps, avancer à pas comptés, poser puis reprendre.

Trois ans de turbulences pour le cognac

Entre le moment ou j’ai rencontré Yann Fillioux, puis celui de l’écriture et enfin celui de l’édition, il s’est écoulé un peu plus d’un an. C’est à ce moment que les tensions internationales ont commencé à apparaître, avec la Chine d’abord, puis les USA, sans compter aujourd’hui les conflits qui font malheureusement la une de l’actualité au quotidien. Le cognac, grand voyageur international depuis sa création, est évidemment impacté fortement. Au cours de son histoire, il a subi d’autres crises qui auraient pu lui être fatales, mais dont il a toujours su se relever.

Même s’il traverse des périodes de turbulences à l’heure actuelle, le cognac ne mérite-t-il pas d’occuper le devant de la scène pour dévoiler quelques uns de ses secrets, son histoire multi-séculaire, son ADN de voyageur, et le savoir-faire de ses passeurs qui depuis 4 siècles façonnent méticuleusement son histoire ? C’est à cette découverte que je convie celles et ceux qui n’ont pas encore lu « Les destinées singulières, Yann Fillioux et le cognac ».

Le livre est en vente ici

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Une nouvelle manière de recevoir

Après avoir fait de La Grange aux Oies un lieu incontournable de la gastronomie charentaise et limousine, Pascal et Patrice se sont réinventés en créant ce nouveau lieu leur permettant de recevoir leurs clients dans un espace totalement différent. Ils sont tombés sous le charme de cette belle demeure de ville du 19è siècle au cœur de Chasseneuil-sur-Bonnieure. Ils l’ont restauré avec goût sans dénaturer cet esprit « maison ». Deux ans de travaux, de chine en brocante, et au final un ensemble d’une grande élégance.

Une maison restaurant épicerie fine cave

Ils portaient cette envie depuis longtemps. Ils ont su trouver leur lieu coup de cœur, celui dans lequel ils ont posé leur patte et leurs talents. La véranda imaginée et créée pour être le sas d’entrée dans leur univers dessert la cave par un bel escalier et l’ancien salon devenu tout à la fois salle de 40 couverts et épicerie fine.

L’été, les tables sont dressées dans la cour intérieure autour du tilleul plus que centenaire qui distille son ombre au gré de la course du soleil.

Les carreaux de ciment de la salle ont donné le ton des couleurs douces et de l’esprit qui règne dans cette jolie maison : bois blond, meubles de métiers patiemment chinés et nettoyés, vaisselle dépareillée comme des les maisons de famille dans lesquelles on se sent si bien.

Chaque carafe d’eau sur table est différente, chinée avec patience, chaque détail a été minutieusement travaillé, jusqu’à l’ancien distributeur de lait que Pascal a transformé en lampe près de l’accueil.

Tout va avec tout, donnant le sentiment d’une harmonie évidente qui existe depuis toujours.

L’assiette du Tilleul du gourmet

Place au produits locaux, sourcés auprès des meilleurs fournisseurs, ceux qui accompagnent l’aventure des deux compères depuis des années. Une cuisine tout à la fois traditionnelle et très créative, goûteuse à souhait, le chef Pascal et sa brigade savent exhaler les saveurs et ravir papilles et pupilles. La carte permet de trouver son bonheur dans les suggestions du chef.

Ce livret de menus réalisé en papier artisanal provenant de l’atelier d’impression du Moulin du Gôt travaillant le lin, le chanvre et le coton, est également inédit. Pascal a demandé d’intégrer dans la trame des épluchures d’asperges et de poireaux !

La cave, la carte, les vins

Une belle carte attend les clients qui ont la possibilité de visiter la cave, de choisir leur vin, d’acheter ce qui leur fait envie pour poursuivre le plaisir œnologique chez eux. Une cave aménagée avec goût et talent, l’antre de Patrice, par ailleurs directeur de la salle assurant un service attentionné et impeccable.

Un étage pour travailler

L’étage accueille une salle de séminaire entièrement équipée ainsi qu’un petit salon de repos. Là encore, chaque élément, couleur, texture, matières, objet, participe à cette recherche d’élégance discrète et soignée.

Le mieux est de tester

Que dire d’autre si ce n’est de vous inciter à découvrir ce lieu unique. Un conseil réservez vite Le Tilleul du Gourmet – 7 rue du 8 mai 1944 et 8 mai 1945 – Chasseneuil sur Bonnieure. Du mardi au samedi de 12 h à 13h30 le midi et du mercredi au samedi de 19h30 à 21 h le soir.

Pascal Pressac est également le Président des Tables Gourmandes de Poitou-Charentes, Patrice Devaine est également le Président des sommeliers de Poitou-Charentes.

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Depuis 2016, j’explore dans ce blog, le territoire sensible et secret des savoir-faire du cognac, les liens subtils qu’il tisse avec le paysage, le patrimoine, la culture, mais également celui de vins d’autres territoires viticoles. Mon récent livre,Les destinées singulières Yann Fillioux et le cognac, hommage à un grand passeur contemporain de cet univers, nous interroge également sur notre lien à nos racines, à la transmission, et à la force du récit.

Et depuis bientôt un an, cette newsletter mensuelle gratuite, sur abonnement, met en lumière des initiatives porteuses de sens, des parcours de catalyseurs d’audace et de talent, des lectures qui nous nourrissent, dans quelque univers qu’ils se trouvent.

Dans ce laboratoire sensoriel, je fais également dialoguer un vin et un livre, celui/ celle qui l’a élevé et celui/celle qui l’a écrit. J’observe comment une œuvre peut résonner intimement avec un moment de notre vie, comment un instant suspendu de lecture ou d’écriture peut nous remettre mystérieusement en mouvement.

Traverser le miroir du virtuel pour écrire et déguster

Au fil des mois, en lien direct avec mon travail éditorial, l’idée de donner plus de force à ces correspondances, de les transformer en expérience à vivre et à partager ensemble dans un lieu privilégié a lentement mûri.

2026 sera donc l’année de rencontres épicuriennes avec vous autour d’un verre et d’un moment d’écriture.

Un temps de dégustation sensorielle associé à un moment d’écriture.

Ni atelier, ni cours, ce moment de partage ensemble se veut être une bulle de respiration dans un monde agité. Déguster un vin en conscience, ce n’est pas le commenter mais l’écouter ; l’histoire des sensations qu’il éveille, des images qu’il fait naître, des résonances intimes qu’il révèle. Cette expérience propose de ralentir le temps, de vivre l’expérience de dégustation autrement, et de laisser ce verre devenir le pitch d’un récit, d’une trace, d’une exploration personnelle.

Je vous invite donc en 2026 à participer à une séance de dégustation sensorielle associée à un moment d’écriture dans des lieux soigneusement choisis en écho avec cet univers. Accueillir simplement les mots que la dégustation fait éclore afin de laisser émerger ce que notre sensibilité exprime naturellement. Nul besoin d’être dégustateur confirmé, il suffit simplement de faire confiance à son ressenti en laissant venir les impressions, transcrire le paysage intérieur qu’il dessine. Une écriture intuitive, spontanée et personnelle, accessible à toutes et tous, sans aucun pré-requis littéraire. Chacune, chacun écrit pour soi, dépose ce qui se fait jour, que ce soit une sensation, une image, un souvenir, un projet, un rêve.

Les dates, lieux et modalités pratiques d’inscription seront communiquées sur mes réseaux Instagram et Linkedin

Si vous souhaitez des renseignements, informations, vous pouvez également me contacter par mail : anne@livingincognac.com

L’abus d’alcool est dangereux pour la santé. Consommez avec modération

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Une nouvelle convention de mécénat vient d’être signée entre la Fondation du Patrimoine et l’abbaye de Bassac, ensemble monastique remarquable, un des édifices majeurs du patrimoine architectural charentais. Datant des XIè, XIIIè et XVIIè siècles, les bâtiments ont traversé les périodes de l’histoire avec plus ou moins de bonheur. Si elle n’a jamais été démantelée comme d’autres, elle se détériorait lentement depuis les départ des frères missionnaires qui l’occupait jusqu’en 2012. Ils avaient fait cependant de nombreux travaux de restauration depuis leur arrivée en 1947 après une longue période d’abandon. Retrouvez mon article sur l’histoire du lieu ici.

Depuis quelques années, l’association Les Amis de l’Abbaye de Bassac, initiée par des personnes profondément attachées à l’abbaye, a entrepris une grande campagne de restauration. Ils se sont engagés avec conviction dans le renouveau de ce patrimoine en lui redonnant vie grâce à la création d’évènements culturels, de rencontres, et d’animations régulières. La Fondation du Patrimoine accompagne des projets de rénovation sur la partie classée depuis 6 ans.

La troisième campagne de travaux soutenue par la Fondation

« Un bâtiment qui prend l’eau est un bâtiment en péril » Betty Fillioux, la Déléguée Adjointe de la Fondation du Patrimoine en Charente parle d’expérience. Lorsque l’association a commencé ses travaux de rénovation , la pluie remplissait les bassines dans les greniers ! Après la restauration de la galerie voûtée, des menuiseries de la façade Sud et des anciennes écuries de l’abbé, la seconde campagne, toujours soutenue par la Fondation du Patrimoine a permis la mise hors d’eau des toitures : révision complète des toitures des bâtiments conventuels, reprise des chiens assis et des faîtages. « Nous avons voulu être sereins pour 10 ans tout en cherchant des financements pour refaire les toitures totalement » Dominique Lavenat de l’association en charge des travaux.

La troisième campagne qui débute porte sur le changement des huisseries des façades sud et ouest, les plus exposées aux intempéries, ce qui représente plus d’une trentaine de fenêtres à changer ainsi que la porterie de l’Abbaye. Le montant s’élève à 255 000 euros. La DRAC et le Département de la Charente ont été sollicités pour contribuer à la réalisation de cette tranche. L’objectif affiché avec la nouvelle convention signée avec la Fondation du Patrimoine est de recueillir 75 000 euros de dons provenant de mécènes et de particuliers. Toutes les contributions, mêmes modestes, comptent. Les donateurs auront droit à une visite privée à la fin des travaux. Les « grands donateurs », (à partir de 5000 euros) pourront, s’ils le souhaitent, voir leur nom apposé sur une plaque en façade occidentale.

La déléguée est très attachée à ce principe. Pour la première campagne, celle de la galerie voûtée, elle avait insisté pour rendre tangible le don des particuliers  » un tas de chaux, un tas de sable et les artisans qui travaillent » Pour la Fondation du Patrimoine la restauration n’a de sens que si elle permet de faire revivre le lieu. Lorsque l’on sait qu’un euro de don correspond à 21 euros de retombées économiques locales, le geste prend tout son sens. Et évidemment, la Fondation du patrimoine, reconnue d’utilité publique, offre une garantie de sécurité et de transparence financière. Chaque projet est minutieusement étudié, et bénéficie d’un suivi rigoureux. Les dons ne sont versés qu’à la fin des travaux, sur présentation des factures acquittées.

La richesse du bénévolat

A côté de ce travail de restauration effectué par des artisans experts et agréés par la Fondation du Patrimoine, le travail des bénévoles à l’année est considérable. L’association en dénombre 60 dont 30 très actifs. Les tâches sont nombreuses et multiples : entretien courant du bâtiment, accueil des particuliers, entreprises, associations, qui privatisent les lieux, boutique librairie ouverte les après midis. Ils sont la cheville ouvrière des nombreux réceptifs qui se tiennent dans ce lieu magnifique : conférences, stages de chants, concerts, kermesse, marché de l’avent des créateurs, brocante, journées européennes du patrimoine….

L’atelier « jardins » mené par Patrice Pinet, ex directeur de maison de négoce, bénévole passionné de jardinage est conséquent compte tenu de la dimension des espaces extérieurs.

Chaque été un chantier participatif mené avec l’association Arcade, permet d’avancer significativement tant sur des chantiers intérieurs qu’extérieurs. L’association est toujours ouverte à accroître le nombre de bénévoles, alors si le coeur vous en dit, n’hésitez pas.

La Fondation du Patrimoine

Premier acteur de la générosité en faveur du patrimoine

Premier acteur de la générosité en faveur du patrimoine, la Fondation du patrimoine aide les propriétaires de lieux emblématiques, petits ou grands, qui s’investissent pour garder cet exceptionnel patrimoine existant en France. .« Nous accompagnons chaque projet pour trouver des financements publics et privés afin que notre patrimoine culturel devienne opportunité d’emploi, de découverte, d’éducation et de lien. En préservant notre patrimoine, nous transmettons aux générations futures ce que nous avons reçu en héritage. Sauvegarder le patrimoine c’est aussi permettre l’accès à la culture pour tous, développer l’économie locale ainsi que créer des emplois et garantir un développement local et durable. ». Dons, mécénats, aides fiscales, subventions des collectivités, jeux Mission Patrimoine portés par Stéphane Bern et FDJ UNITED et aides de la Fondation sont autant de soutiens mobilisés pour la sauvegarde du patrimoine français.

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J’ai toujours été fascinée par l’atmosphère des distilleries, les couleurs, les odeurs, les matériaux… Au-delà des process, de l’automatisation, les lieux dégagent un condensé d’émotions et de magie. A quoi pensent les distillateurs quand ils démarrent leurs chaudières, quand ils les éteignent ? Comment vivent-ils le quotidien de la distillation qui durent entre quelques semaines et 6 mois ? Réservés et pudiques, ils/elles ne se livrent pas facilement dès lors que l’on aborde leurs sensations et leurs sentiments. Il faut savoir gagner leur confiance et laisser les mots et les silences s’installer naturellement dans la conversation pour recueillir ses tranches de vie sensibles et attachantes. En voici quelques unes à la fois différentes et semblables, toutes portant l’empreinte de la passion.

Le premier jour des distillateurs et les jours suivants

Emmanuel Février, Vignobles Février à Macqueville

Je suis allée à la rencontre d’Emmanuel Février devant sa chaudière dans sa belle ferme viticole charentaise du XVIII ème siècle à Macqueville, par un jour de brouillard tenace en novembre dernier. Vigneron indépendant, il produit cognac, pineau et vins de pays. S’il vend la majorité de son eau-de-vie au négoce, il est très attaché à la qualité de relation créée par la vente directe  « du cep au verre » comme il a plaisir à le partager aux visiteurs.

Après l’effervescence des vendanges, on rentre dans un espace temps différent. La distillerie est comme un cocon, il s’y dégage une atmosphère particulière avec le cuivre, les briques, un côté esthétique qui contribue à cette ambiance particulière. Dans la vendange on est dans un enchaînement de tâches qui ne souffre aucun retard, de la vigne jusqu’au chai. La distillation c’est plus une course de fond d’environ 3 mois, 24 h sur 24. Je m’installe dans un autre rapport au temps, le corps ralentit le rythme naturellement. Les choses se calent progressivement, je prends le temps de régler l’alambic, oui il faut prendre le temps. ( Silence). Ce n’est jamais la même chauffe, chaque chauffe est différente. J’effectue toujours les coupes manuellement, c’est un métier de sensation, de ressenti. Pour moi, la distillation c’est une affaire de sens, de goût d’odorat, quand je rentre dans la distillerie, je ressens physiquement ce qui s’y passe. J’effectue toujours les mêmes opérations dans le même ordre, de la même manière pour être certain de ne rien oublier.

Distillerie Roy La Quantinerie à Sigogne

Discussion impromptue avec Jean Philippe Roy un samedi de décembre à 20 heures au pied des alambics. Personnage bouillonnant et toujours en mouvement, Jean-Philippe a progressivement passé les rênes à l’un de ses fils, mais la passion est toujours aussi intense et vive. La distillerie, contiguë à la maison, agit comme un aimant auprès de Jean-Philippe qui ne va se coucher sans avoir fait « son petit tour », même si les distillateurs de garde sont présents pour la nuit.

Le début de la campagne on est plus dans le côté technique, mécanique, est ce que le brûleur se met bien en marche ? C’est également un questionnement qu’est ce qui pourrait ne pas marcher? La seconde phase c’est tous les réglages, et la troisième c’est se dire, est ce qu’ on va faire bon ? Tu ne peux pas te faire une idée sur la première chauffe, on le sait. La première chauffe, tu lances la machine, tu sais que quand tu allumes tu en as pour 5/6 mois. Tu te dis là j’appuie sur le bouton, je mets le brûleur, et allez ma cocotte, c’est parti pour 5 mois, et puis tu passes à l’autre. Tu as le sentiment que c’est parti, c’est la campagne qui démarre, il va falloir tenir la longueur, tu espères que ça va être bon, il y toujours un peu d’incertitude même après des années.

Elise Thorin, Cognac Guillon Painturaud

Discussion avec Elise Thorin en toute fin de campagne. Elise a repris en 2021 avec sa soeur Mathilde les cognacs Guillon-Painturaud qui appartenait à Line Sauvant, autre viticultrice distillatrice dont j’avais fait le portrait en 2016. Elle distille avec son père, propriétaire des vignobles Thorin, ce qui représente 7 chaudières de 25 hl pour les 2 exploitations et 6 mois de distillation. Cette campagne est sa troisième, elle compte la première comme ayant été celle de l’apprentissage.

Au moment de l’allumage, je suis toujours pour ma part un peu excitée de commencer à voir ce que les nouvelles eaux de vie vont donner, comment elles vont être, par rapport au vin. Il peut toujours y avoir des surprises, négatives comme positives. Le début de campagne c’est toujours un peu stressant parce qu’il faut être hyper vigilant, il faut « remettre toutes les pendules à l’heure ». Sur le domaine, on commence toujours par les folles blanches. Ce sont toujours des eaux-de-vie hyper aromatiques, c’est un autre profil que les eaux-de-vie d’ugni blanc et c’est encore plus intéressant. On a toujours envie de découvrir comment vont être les premières folles blanches. Après c’est reprendre progressivement ses marques et on a besoin, les premiers jours, d’être d’avantage au pied de l’alambic pour tout recaler. Le début de la campagne fait que d’une année sur l’autre on ne fait pas la même chose, c’est pas la même vendange c’est là où il faut être vigilant.Même si pendant la campagne chaque vin est différent et on adapte nos chauffes pour chaque vin, et au début c’est encore plus marqué.

Le dernier jour de distillation… et les suivants

Elise Thorin

On éteint petit à petit. C’est un peu un soulagement car c’est quand même fatigant, ce n’est pas tant un travail physique qu’une attention de tous les instants . Chaque matin, j’arrive à 6 heures, je fais les matins et mon père les soirs. On s’organise. Au changement de chaque cuve, on est particulièrement vigilant. Quand on appuie sur le bouton off, c’est un peu le soulagement, c’est fini. C’est un peu paradoxal, on est toujours content de finir, et on est également toujours content de revenir pour une nouveau cycle de distillation quelques mois plus tard. La distillation rythme vraiment la vie quotidienne, elle représente la moitie de l’année, c’est engageant.

Emmanuel Février

Quand j’éteins la chaudière, c’est tout à la fois un soulagement et une émotion. Quand je rentre dans la distillerie les jours suivants, il fait froid, la chaleur n’est plus là, le silence s’est installé, c’est comme un petit deuil.

Jean Philippe Roy

Quand tu arrêtes c’est le bonheur, quand tu éteins tout le monde a le sourire. Tu éteins progressivement, celles du fond et puis ça se rapproche tu éteins en 2 3 jours, et tu termines avec 2 chaudières, la campagne est finie. Et puis le lendemain tu arrives là, il n’y a plus de bruit, plus le feu, c’est froid, c’est devenu des machines, il n’y a plus d’âme. C’est une présence vivante à côté de la maison. Pendant la campagne tous les soirs, je passe dans la distillerie après le dîner même si les distillateurs de nuit sont là et qu’il n’y a rien de particulier à faire. Mais c’est mon rite.

Confidences de distillateur pendant la coupe des coeurs aux secondes

Bruno est un des distillateurs de la Distillerie du Camp Romain à Sainte Sevère, une distillerie qui distille pour la Maison Hennessy. J’ai échangé avec lui auprès des chaudières au moment de la coupe, un instant crucial lorsque le distillateur sépare le coeur (le meilleur de l’eau-de-vie) des « secondes ». Il était 14 heures, je l’ai laissé me confier sa passion de la distillation alors qu’il surveillait attentivement la température affichée sur l’alcoomètre et goûtait avec attention pour capter le moment juste.

Un bel exercice de ressenti, effectué également avec le boss, Julien Lesueur, qui a bien voulu ce jour là abandonner sa discrétion légendaire devant les photos et prises de vue pour apparaître, enfin, sur une vidéo. Merci Julien ! Ce jour là, l’ancien chef distillateur était venu également faire son petit tour.

Quand on est distillateur, il faut savoir prendre le temps. Quand je suis arrivé, la distillerie est grande, je courais partout. Mais maintenant je sais qu’il faut prendre le temps, pour faire les choses correctement, c’est tellement plus simple de faire bien. Au départ vous essayez de faire marcher la distillerie correctement, il faut vraiment du temps avant de comprendre très finement comment chaque chaudière fonctionne et réagit, je dirais au moins 5 ans, parfois plus. Et après on s’intéresse au produit à sa qualité, le vin qui arrive. Les premiers paramètres, c’est de faire fonctionner la distillerie correctement mais le plus important c’est d’aimer le produit.Le moment le plus crucial, c’est celui du coeur, on conserve le meilleur. Vous vous rendez compte, ce produit va être connu dans le monde entier, c’est fabuleux ! Cela fait 17 ans que je fais ce métier et j’adore. J’aime la solitude dans le travail, on découvre tout le temps quelque chose, d’une campagne à une autre. La distillation est un maillon d’une longue chaîne de qualité pour produire le cognac. Un bon travail dans les vignes, une belle vendange, une vinification attentionnée. La distillation ne peut pas changer un mauvais vin en bonne eau-de-vie. Elle peut faire évoluer mais c’est tout. Avec un bon vin, on fait une bonne eau de vie, c’est le b-a ba.

Paroles de distillatrices pionnières

Elles ont été les pionnières et pendant longtemps elles pouvaient se compter sur les doigts d’une main ! Souvent par défaut au départ, parce qu’il n’y avait pas de garçon dans la famille, les pères ont appris à leurs filles. Elles ont du s’accrocher car si la transmission se passait souvent assez bien avec le père, la légitimité était plus difficile à acquérir auprès des viticulteurs. Mais elles ont fait leur place. C’est ainsi qu’aujourd’hui de plus en plus de femmes sont distillatrices et sont reconnues comme telles.

Sylvie Yvon Dupuis, distillerie Yvon à la Sauzade

Elle a aujourd’hui assuré la transmission avec son fils Florent, poursuivant ainsi la longue tradition familiale qui remonte à… 209 ans. Je fais partie de cette première génération de femmes distillatrices et je remercie mon père Charles Yvon de m’avoir tout appris : déguster les vins, goûter les têtes de première chauffe,  déguster l’eau de vie à la sortie de l’alambic, mais aussi aller chercher du vin chez des propriétaires. Ce savoir-faire s’acquiert avec le temps, la patience, la volonté, l’humilité également. Les hasards de la vie m’ont amené à reprendre le flambeau familial. Je me suis vite sentie happée par cette passion de la distillation. Elle vous habite, vous obsède d’octobre jusqu’au 31 mars. Dans mes souvenirs d’enfance la distillerie représentait pour moi une sorte de grotte sombre au fond de la cour nimbée de mystère, d’où s’échappaient des senteurs enivrantes. La distillation est une passion pour laquelle la transmission est essentielle . Sylvie Yvon Dupuy

Marie Elisabeth Lesueur, distillerie du Camp Romain

Fille unique, « Betty » a commencé une carrière d’hôtesse à Paris avant de revenir sur les terres familiales et apprendre le métier de la distillation auprès de son père. C’est aujourd’hui son fils Julien qui a pris sa succession à la distillerie, mais Betty vient chaque matin goûter et se charge encore de l’enlèvement des eaux-de-vie chez les viticulteurs partenaires. La passion toujours intacte !

J’ai tout appris avec mon père Jacques Viroulaud. Les comptes de régie m’effrayaient un peu au départ, mais j’ai vite su surmonter cette inquiétude de ne pas savoir faire. Mon père m’a toujours beaucoup aidé pour aller à la rencontre des viticulteurs et me faire progressivement accepter, j’ai travaillé avec lui pendant 16 ans jusqu’à son décès. Je notais consciencieusement dans un cahier tout ce que mon père me disait, pour acquérir ce savoir-faire puis bâtir ma propre expérience. C’est vrai que lorsque j’ai commencé nous étions très peu de distillatrices et nous avons du faire face à certaines réticences bien ancrées, mais nous avons fait front !

Commencer à distiller est un vrai bonheur pour moi même si je ne suis plus « aux commandes ». J’adore quand on démarre, j’ai toujours un pincement au cœur quand on arrête la distillerie, même si le travail est fatigant sur la durée. C’est physiologique, je le ressens au plus profond de moi. C’est ma vie, je ne peux pas l’expliquer. Je sens si c’est bon,  en ouvrant la porte le matin. On acquiert le nez, j’ai appris jour après jour, mais il faut plus de 10 ans pour faire son nez.  C’est  d’abord une mémoire olfactive. Quand on déguste avec Julien, on ne se dit rien tous les deux. Mais en me regardant, il sait tout de suite  si je vais la trouver bonne ou moyenne. Je déguste d’abord par le nez, puis je coupe à l’eau et on déguste par la bouche, et en général ma première impression au nez est confirmée par la bouche, si l’eau-de-vie est sèche, grasse, « pain chaud »…  Distillateur, c’est un métier de passion.

Un des derniers distillateurs au bois

Bertrand de Witasse est un viticulteur distillateur atypique, il est l’un des derniers des mohicans. Il a conservé la petite chaudière au bois de son oncle à coté de la chaudière au gaz. Cela implique une présence 24/24h, il dort par quart comme dans un bateau, dans un petit carré à quelques mètres de sa chaudière. Avec sa femme Sabine, ils ont crée la marque de cognac de niche Raison Personnelle (500 bouteilles environ par an), C’est ce cognac qui est distillé au bois. Bertrand est également musicien. Pendant la campagne de distillation, les membres de son groupe viennent répéter dans la distillerie, ambiance rock garantie !

Lorsque je suis arrivé sur la propriété pour succéder à mon oncle, une des deux chaudières fonctionnait au gaz, l’autre, une petite de 10 hectolitres, toujours au bois. Face à la difficile maîtrise des courbes de chauffe et à la nécessité d’une présence 24h/24 pour alimenter le feu toutes les 45mn, j’avais bien prévu de la passer au gaz, lorsque j’en aurais eu le financement.Mais… je me suis pris au jeu : tâtonner afin d’obtenir une courbe de chauffe cohérente, apprendre à pousser ou à réduire la puissance du feu en ouvrant le cendrier, la porte du foyer ou en couvrant les braises, suivre l’évolution des vapeurs en posant les mains sur les différents éléments de l’alambic, créer des repères, découvrir les différences de chauffe liées aux sortes de bois utilisés, ressentir l’inertie du feu, car entre le moment où on met du bois et où la chaleur monte, il y a plus de temps qu’avec le gaz. Tout est dans l’anticipation.

Quand je distille au bois, j’ai le sentiment d’être réellement acteur de ma distillation. J’y mets ma personnalité, avec ce que cela a de positif ou de négatif. Je vais jouer le même morceau de mille façons différentes, avec ce côté très humain, très personnel, dans la continuité de ce que je fais dans la vigne. Et je vais magnifier tout ce que j’ai fait au cours de l’année. Et comme lorsque je travaille dans les vignes, je reproduis mille fois les mêmes gestes, avec patience et persévérance. C’est un moment hors du temps : durant ces semaines, je suis rythmé par les cycles de chauffe et non par l’heure ou la date. Cela induit de l’humilité car on peut faire des erreurs, les gestes s’enchaînent mais le moindre écart peut avoir de graves conséquences. Mais j’aime cette authenticité, le fait de ne pas pouvoir tricher, comme lors d’un concert «live ».

L’article qui me tenait à coeur

La distillation, un métier de passion et de passionnés, de personnalités fortes et attachantes également. Il me tenait à coeur depuis plusieurs années de vous parler des distillatrices et des distillateurs, de les laisser s’exprimer en confiance, j’espère que l’article vous a plu. Pour ma part j’ai adoré l’écrire. La campagne de distillation s’arrête le 31 mars.

Quelques uns des articles du blog sur la distillation et les distillateurs

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Une vocation artistique en héritage

Son arrière-grand-mère Marie Anne Camax-Zoegger fut une artiste-peintre très appréciée et reconnue à une époque qui ne laissait pas vraiment de place aux femmes dans l’art en cette première moitié du XXè siècle. Portraitiste de l’enfance et peintre paysagiste néo-impressionniste, elle s’est également investie pour faire reconnaître la valeur des artistes féminines à l’égal de celles des hommes en créant la Société des Femmes Artistes Modernes. A ce titre, elle organisait des salons annuels dans lesquels on pouvait retrouver des oeuvres de Marie Laurencin, Camille Claudel, Tamara de Lempicka, Suzanne Valadon…

Le père de Marie Anne Camax-Zoegger, Antoine Zoegger, un temps collaborateur de Viollet-Le-Duc, fut un statuaire, décorateur, dessinateur de mobilier prisé d’une clientèle fortunée. Ses dessins sont d’une précision infinie. Une grande partie du fonds Zoegger est aujourd’hui conservé au Musée d’Orsay, donné par la famille.

Geneviève Barrez, la grand-mère maternelle d’Emmanuel, a étudiée à l’école du Louvre et s’est consacrée à la peinture sans toutefois atteindre la notoriété de sa mère Marie Anne. Suzanne Valadon en a fait son portrait dans les années 40.

Si dans les générations suivantes, aucune n’a choisi la voie d’artiste, un certain nombre d’entre eux possèdent plus ou moins quelques gènes qu’ils (elles) mettent à profit dans des activités de loisir. Ludovic, le frère d’Emmanuel est par exemple photographe nautique. Mais c’est Emmanuel qui sans en avoir fait un choix radical au moment de l’adolescence, porte aujourd’hui la flamme artistique de cette famille après un parcours naturellement cohérent.

Des études artistiques et le choix d’un métier

Passionné de dessin, le jeune Emmanuel entreprend des études à l’école Olivier de Serres, (École Nationale Supérieure des Arts Appliqués et des Métiers d’Art) et après avoir obtenu son diplôme de plasticien, passe le concours d’architecte paysagiste et intègre l’école de Bordeaux. L’héritage inconscient familial susurrait en effet de « trouver un vrai métier ». A Bordeaux Emmanuel rencontre sa femme Anaïs Escavi, passionnée par les jardins, pendant leur études dans cette école. Ils créent ensemble leur propre agence L’atelier du Sablier et s’installent en Charente en 2010 après avoir exercé plusieurs années à Bordeaux.

Deux sensibilités complémentaires

Le dessin, la 3D les plans techniques sont le domaine d’Emmanuel, la création, le chiffrage et le suivi de chantier sont le domaine privilégié d’Anaïs. L’agence propose ainsi une double compétence de paysagiste et d’illustrateur pour des espaces publics et privés quelque que soit la dimension et l’espace, qu’il soit urbain, rural, ou naturel. Le minéral est toujours associé au végétal. On leur doit récemment le passage Gâtebourse de Martell à Cognac ainsi que la place éponyme, subtile alchimie entre le végétal et le minéral.

La révélation de la sculpture métal

C’est en arrivant en Charente et en achetant un ancien atelier industriel désaffecté, rempli de métal qu’Emmanuel à l’idée de se servir de ces rebuts pour créer des pergolas pour le jardin. Totalement autodidacte en matière de sculpture métal, il s’aperçoit très vite que cette matière libère en lui ce besoin de créer de ses mains, de redonner vie à à ce qui était destiné à être jeté. Sa vocation de sculpteur métal est née de cette rencontre fortuite avec un lieu et une matière.

L’idée qui s’est imposée à moi était de travailler avec tout ce qui est destiné à être détruit et l’avantage de l’acier c’est qu’il peut être fondu. Ce travail sur des éléments qui ont déjà eu une vie, une âme est passionnant. Je sais d’où vient chaque élément de la sculpture que je créé, pourquoi j’ai utilisé celui-ci plutôt qu’un autre, et j’essaie au fur et à mesure d’utiliser des chutes de chutes…

Emmanuel de Cockborne

Emmanuel est intarissable sur son procédé de création. Lorsqu’on se retrouve au milieu de son atelier encombré de pièces toutes plus insolites les unes que les autres, on mesure toute la dimension de l’acte créatif qui transforme des rebuts en œuvres d’art : pièces d’anciens engins agricoles, cerclage de tonneaux, ressorts de sommier, vieille tôle de congélateur exhumée de la terre, ancien tube de poêle à bois, nasse à poisson, pelle de maçon, hachoir à viande, capot de 4L… Il se souvient de toutes les formes qu’on lui apporte. Puis, soit l’idée surgit par rapport à la forme, soit c’est la forme qui commande de rechercher des éléments dans cette caverne de métal. S’il concède que son stock « n’est pas très glamour au départ » il est très sensible à l’avantage de l’acier qui même s’il est rouillé n’est pas mort. En le décapant l’acier reprend vie et se transforme sous les mains de l’artiste.

Un regard sensible sur la nature

Ses premières œuvres dévoilent des insectes et des oiseaux, souvent exagérément agrandis, mais tous d’une précision extrême, révélant son amour et son admiration devant l’ingéniosité de la nature. Elles nous incitent à regarder autour de nous avec plus d’acuité et d’accorder plus d’importance aux détails de la vie minérale végétale et animale qui nous entoure. La collection de fleurs elles aussi comme photographiées en macro, ainsi que de végétaux ne peuvent laisser indifférent. Nul doute que les heures passées enfant avec sa grand-mère Geneviève qui lui faisait faire beaucoup de dessin et notamment de reproduction de planches botaniques très élaborées, lui a donné ce goût pour la beauté de la nature et son envie profonde de la retranscrire au détail le plus infime.

« Mon intérêt s’est porté sur la représentation de la nature et sur ce ce que l’on ne regarde plus. C’est un travail sur le mouvement, l’architecture d’un végétal n’a aucune vocation scientifique mais ce qui nous entoure est d’une extrême richesse, si l’on prenait le temps de regarder, on apprendrait énormément de choses. Quand on prend le temps de regarder quelques minutes un bourdon entrer dans une fleur, on mesure la subtilité et la complexité de cette fleur. Cette observation m’a donné l’idée de multiplier cette précision à une plus grande échelle et de montrer que l’on possède une véritable richesse que l’on détruit »

Emmanuel de Cockborne

.Je vous propose donc de découvrir comment la sublime fleur actuellement en exposition à l’Abbaye de Fontdouce est née et d’en découvrir quelques secrets.

La fleur monumentale

Si la forme appelle l’œuvre, son processus créatif est une histoire à part entière. La réalisation de la fleur monumentale a demandé plusieurs mois. Emmanuel avait récupéré 24 griffes d’une ancienne machine agricole pour les fenaisons. Il a commencé par les aligner au sol, l’idée première était un travail sur la courbe. Puis l’idée de la fleur est venue doucement. En commençant ce travail, l’artiste ne savait pas comment la fleur allait évoluer. Petit détail technique et pratique, il fallait que cette œuvre soit démontable pour être transportée car elle pèse plus de 200 kilos ! Il a donc passer beaucoup de temps à réfléchir comment il allait la monter, la faire tenir, puis la démonter. Au centre de la fleur, les étamines sont issues de chutes de découpe laser de lames de tondeuse. Si pour les commandes publiques l’artiste propose des esquisses au client, ses créations personnelles naissent en direct dans l’atelier, sans dessin, seulement à l’instinct en fonction de son stock de matières et de son inspiration. C’est un dialogue entre la matière et l’artiste.

« Je parle souvent à voix haute avec mon oeuvre – « J’espère que vous êtes assez nombreux les cerclages pour faire l’ensemble de la fleur – C’est un dialogue amusant, les pièces ont un taille spécifique pour qu’elles s’assemblent, le hasard est parfois assez drôle, l’équilibre se crée ainsi »

L’idée de mouvement est associé à chaque acte créatif, ainsi que celle de transformation et de transmission en redonnant vie à des objets abandonnés. Emmanuel de Cockborne a toujours été éduqué dans la notion de partage et le souci de ne pas gaspiller. Tout en poursuivant son travail d’architecte paysagiste, sa vocation de sculpteur prend aujourd’hui une part importante de sa vie.

Pour en savoir plus

Sur l’agence d’Anaïs Escavi et Emmanuel de Cockborne

Sur les oeuvres d’Emmanuel de Cockborne, sculpteur métal

Sur l’exposition Accrochages 3 de l’abbaye de Fontdouce

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Le texte et la scène

En cartel à côté de chaque œuvre, vous retrouverez la fable qui a servi d’inspiration à Bonsard. Des fables souvent moins connues et qui nous incitent à plus d’attention. L’intensité dramatique de chaque tableau entre en correspondance parfaite avec les vers du fabuliste qui sous couvert d’histoire d’animaux, brossait les travers des hommes. Ces fables contenant chacune une morale, font partie des plus grandes œuvres de la littérature française. « Je me sers d’animaux pour instruire les hommes » affirmait-il avec conviction, une manière certainement également de se protéger de puissants qui auraient pu en prendre ombrage…

Connaissez vous la fable du coq et du renard ? ou celle du chat et du Renard ? du soleil et des grenouilles? ou bien encore de thésauriseur et du singe ? Venez les découvrir en plongeant dans l’univers fascinant de l’artiste.

Travailler comme au siècle du baroque

L’utilisation des couleurs chaudes et naturelles, le travail sur les gestes, les lignes de force en diagonale, l’acuité des regards, et surtout le travail exceptionnel sur la lumière sont saisissants. Passionné de recherches sur cette période, il a poussé l’exigence à son point ultime en choisissant de travailler comme au 17è siècle. C’est ainsi qu’il fabrique à la main ses pinceaux et brosses, retrouve les toiles les plus identiques à celles utilisées par ses maîtres, élabore ses vernis, fabrique ses couleurs…

Une reconstitution de sa table de travail dans une des salles du musée permet de mieux comprendre le travail de minutie et d’exigence de l’artiste.

L’exposition est à voir jusqu’au 4 janvier 2026. Des visites commentées auront lieu les mercredis 9, 23 et 30 juillet, 6, 20 et 27 août à 15 heures. Des visites en famille auront lieu les mercredis 13 août et 22 octobre à 15 h. Bonsard donnera une conférence sur la peinture baroque le dimanche 14 décembre à 15h.

Rendez vous à la Maison du Négociant ( Musée d’art et d’histoire) 48 boulevard Denfert Rochereau à Cognac. Renseignements et réservations au 05 45 36 03 65

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Les cent chefs-d’œuvre que le musée d’Orsay a sélectionné dans ses propres collections ont été minutieusement choisies pour leur capacité à « raconter le climat » depuis le 19è siècle : tableaux, sculptures, dessins d’architecture, photographies… ces œuvres ont vocation à nous interpeler et nous interroger sur le monde. Elles témoignent des bouleversements initiés au XIX^e siècle, en pleine industrialisation et mettent en scène, dans des domaines divers, les prémices des défis climatiques contemporains.

“ Les « 100 œuvres qui racontent le climat » encouragent à penser l’avenir avec lucidité mais aussi avec espoir, en trouvant dans le patrimoine une source d’inspiration et d’engagement.”
Sylvain Amic, président de l’Etablissement public du musée d’Orsay et du musée de l’Orangerie -Valéry Giscard d’Estaing.

Les équipes cognaçaises ont ainsi soigneusement sélectionné deux tableaux parmi ceux proposés par le musée d’Orsay et inutile de dire que ce choix ne doit rien au hasard.

Les œuvres du musée d’Orsay en résidence à Cognac

Catherine Wachs-Genest, directrice scientifique des musées a volontairement choisi ces œuvres fortes pour susciter réactions et échanges mais également pour entrer en conversation avec une des œuvres du musée de Cognac, Le désert de Palmyre de Théodore Frère. 

En partie suite à l’expédition d’Egypte de Napoléon Bonaparte, le courant orientaliste fut très présent au 19è siècle. Ingres, Delacroix ont mis en lumière cet orient un peu fantasmé, onirique et mystérieux. Cette passion pour l’orient va se poursuivre tout au long du siècle tout en évoluant vers plus de réalisme entre le vécu et le rêvé.

Le Sahara de Gustave Guillaumet

Sobrement intitulé « le Sahara », ce tableau de Guillaumet exprime avec force, la réalité tout à la fois aussi lumineuse et envoutante qu’âpre et cruelle de cet endroit. Gustave Guillaumet était à la fois peintre et « reporter ». Lorsqu’il propose son oeuvre au Salon en 1868, celle-ci suscite force commentaires, dont celui de Théophile Gautier « Jamais l’infini du désert n’a été peint d’une façon plus simple, plus grandiose et plus émouvante ». De la dépouille de l’animal au premier plan, à la lumière de la caravane à l’horizon, mais peut-être est-ce un mirage, la composition du tableau est saisissante.

Le Pays de la soif d’Eugène Fromentin

Le rochelais Eugène Fromentin effectua plusieurs voyages en Algérie dont le premier d’ailleurs, à l’insu de ses parents. Comme Delacroix, il fut peintre et écrivain, auteur d’Un voyage dans le Sahara et Un voyage dans le Sahel. Dans ce livre paru en 1858, il relate une histoire tragique qui lui a été rapportée, celle d’une caravane de 20 hommes prise dans une tempête du désert. Huit hommes décédèrent de soif ainsi que les trois-quarts des animaux. Dix ans plus tard, Fromentin restituera cette tragédie dans un tableau qu’il intitulera Le pays de la soif. La composition de ce tableau saisissant n’est pas sans rappeler celle du Radeau de la Méduse.

Le peintre gardera le tableau dans son atelier. Vendu une première fois après sa dispartion , Le pays de la soif est acquis deux ans plus tard par Edouard Martell, grand négociant de cognac de la maison éponyme et généreux bienfaiteur de la ville, Un choix audacieux qui témoignait de sa passion pour l’art. Edouard Martell le lèguera au Musée du Louvre, sous réserve d’usufruit à son épouse. Le Louvre en deviendra propriétaire en 1928 au décès de Madame Martell.

Pour les équipes de la maison du négociant-musée d’art et d’histoire de Cognac, il était évident que ce tableau ne pouvait venir qu’à Cognac. Ce voeux a été exhausé par le musée d’Orsay. Un juste retour aux sources, même provisoire, mais qu’importe.

Le cognac, une histoire d’évolution permanente

Depuis 400 ans, le cognac a vécu une succession d’histoires tantôt flamboyantes, tantôt dramatiques, ne serait-ce qu’au moment du phylloxera. Mais il a su traverser les épreuves et se réinventer sans jamais se renier. Le grand défi de la transition écologique mobilise aujourd’hui tous les femmes et hommes du cognac associés à des chercheurs pour adapter leur savoir-faire et trouver les bonnes réponses aux nouveaux enjeux qui se profilent.

Parmi ces réflexions, choix de cépages plus adaptés aux contraintes hydriques, de porte-greffes tolérants à la sécheresse, poursuite de la replantations de haies… Nul doute que le paysage s’en trouvera certainement modifié.

Une visite au musée et des rencontres

28 mars à 12H30 dans la série Midi au musée, une présentation des œuvres prêtées par le musée d’Orsay

30 avril à 15 h visite en famille autour des œuvres et de l’enjeu climatique

05 juin : Dans le cadre de la journée mondiale de l’environnement, conférences, ateliers et table rondes ouvertes au public, en partenariat avec l’INRAE de Bordeaux, la station viticole, une tonnellerie du territoire.

Si vous vous posez la question de savoir de quelle manière l’art et la culture peuvent également  abonder le débat sur ce sujet qui nous concerne tous, autant collectivement qu’individuellement, n’hésitez pas à vous rendre à la Maison du négociant, musée d’art et d’histoire si vous êtes dans la région et dans les autres musées qui participent à cet évènement.

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C’est la définition officielle de ce dispositif culturel de proximité porté par le ministère de la Culture et coordonné par La Villette en lien avec 12 établissements nationaux fondateurs. Mais je vous propose de laisser la définition institutionnelle pour vous immerger dans la réalité de cet évènement qui est porté en terres cognaçaises par Grand Cognac.

Les oeuvres en mode nomade et immersif

Vous habitez dans le cognaçais et vous n’avez pas toujours l’opportunité de vous rendre au Louvre, au musée d’Orsay, au château de Versailles ou au festival d’Avignon, ou n’avez pas eu encore la possibilité de voir Notre Dame de Paris depuis sa réouverture ?

Rendez vous à Gimeux en mars, à Nercillac en avril, à Champmillon en mai et à Châteauneuf-sur-Charente en juin. Vous pourrez tranquillement découvrir les collections qui vous intéressent en les voyant peut-être mieux qu’au milieu de la foule. C’est la micro-folie et ce n’est pas de la magie.

Alors oui, c’est « un espace modulable muni d’un écran » mais pas que. Ce musée numérique présente plus de 3 200 œuvres numérisées, issues du réseau de 205 établissements culturels partenaires. Suite au succès rencontré par les précédentes éditions, Grand Cognac a musclé son offre cette année ce qui rend cette initiative encore plus facile d’accès avec des plages horaires élargies, et notamment la création de « matinées découverte », organisées un samedi matin par mois, permettant aux actifs de profiter de cette offre culturelle inédite.

La micro-folie sera également visible tout l’été, offrant ainsi une nouvelle activité culturelle dans un territoire qui n’en n’est déjà pas dépourvu, mais permettant à celles et ceux qui ne partent pas en vacances de pouvoir ouvrir d’autres fenêtres sur le monde.

Sans contrainte de temps, juste en fonction de l’affluence, chaque visiteur équipé d’une tablette et d’un casque de réalité virtuelle fait défiler une ou plusieurs oeuvres suivant son intérêt, les personnages s’animent et peuvent échanger, ce qui permet de découvrir un tableau de manière totalement différente du simple regard posé dans une salle de musée.

Un musée numérique enrichi

30 tablettes mises à disposition du public rendent cette expérience immersive encore plus vivante ainsi que des casques de réalité virtuelle. L’expérience est modulable à l’infini suivant l’intérêt exprimé par les visiteurs.

Anaïs, la médiatrice, aussi passionnante que passionnée, assistée de Mathis, vous fera entrer dans l’univers des oeuvres et des lieux et mieux, vous proposera des présentations thématiques approfondies, adaptables à une grande variété de thèmes, y compris dans l’univers de cognac, comme par exemple les collections d’affiches sur « l’art de vendre du cognac » ou l’art roman en Charente.

Une approche ludique pour les enfants

Comment donner envie aux petits de venir fréquenter un musée ? Comment les intéresser à l’art de manière ludique et les éveiller à la notion de beau ? Anaïs a toutes les réponses pour animer ces ateliers de découverte. Enfin, avantage non négligeable lorsqu’on connaît les difficultés souvent financières que rencontrent les établissements scolaires pour réaliser un voyage scolaire, les enfants peuvent venir à pied de leur école dans l’espace de la micro-folie quand celle-ci se trouve dans la commune.

Les lieux et les dates pour le premier semestre 2025

Gimeux du 4 au 28 mars, Salle annexe de la mairie – Nercillac du 1er au 18 avril, Salle du conseil municipal – Champmillon du 6 au 30 mai, Salle des fêtes – Châteauneuf-sur-Charente du 10 au 27 juin, Salle des halles

Un échange à double sens

Des esprits chagrins pourraient penser que par effet quelque peu condescendant les grandes institutions culturelles parisiennes se prêtent au jeu de l’éducation pour les ruraux. Mais ce qui à mon sens est intéressant dans cet échange au-delà de son caractère culturel et pédagogique, est qu’il n’est pas unilatéral. Certes Paris et les grandes métropoles concentrent un nombre considérable d’oeuvres d’art, mais les musées régionaux, dont celui de Cognac, participent également à cette contribution artistique en proposant des oeuvres qu’ils détiennent dans le corpus commun des micro-folies. C’est donc un véritable courant d’échanges qui se créée et se renforce constamment depuis la création de ce réseau culturel de proximité.

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Depuis l’antiquité, la littérature et le vin ne cessent de croiser leur chemin, d’en explorer d’inattendus, de nouer des alliances secrètes, et de nous entraîner dans le double plaisir gourmand de la lecture et de la dégustation. Le vin ne s’émeut pas d’être le sujet principal de nombreux ouvrages qui lui sont intégralement consacrés, bien plus, il se peut qu’il soit un peu cabotin, à force d’être tant documenté et célébré. Et depuis des siècles, les romanciers et poètes lui ont souvent accordé une place de choix dans leurs œuvres.

Alors quoi de plus naturel que d’inviter le vin et la littérature à poursuivre cette correspondance bavarde l’espace d’un week-end pour le plus grand plaisir des épicuriens ? Cette première édition du festival Les Bacchanales promet d’explorer quelques facettes de cette intimité ancestrale entre dégustation, conférences, ateliers, rencontres et dédicaces.

Et s’il me tient plus particulièrement à coeur , c’est que j’aurai le plaisir de vous y retrouver et d’y dédicacer « Les Destinées Singulières, Yann Fillioux et le cognac » publié il y a à peine un an.

Un festival pour les épicuriens

Cet évènement placé sous le double signe de la gourmandise du palais et de l’esprit est né de la rencontre de 3 passionnés : Amélie Averlan éditrice, Jacques Soulat caviste et vigneron à Saint-Sornin et Erick-Amaury Zion, libraire à La Rochefoucauld. Et pour cette première édition, la richesse et l’éclectisme du programme démontrent si besoin était l’enthousiasme et le talent de ces trois là : atelier dégustation, conférences, randonnée lecture, accord mets-vins, dédicaces, tables rondes…

• Le programme

• Les auteurs présents

François Barbin-Lecrevisse, Collectif Café Creed , Emilie Daret, Monique Fillioux , Anne Frangeul, Jean Luc Loyer, Henri Pena-Ruiz, Marc-André Selosse, Gabrielle Vizzanova

• Les vins et spiritueux à découvrir

Maverlan, Sapiens, Cotholain, Cognac Fillioux, Distillerie Picard, Maison Daucourt, Belle de Brillet

Les Bacchanales en pratique

Salon du livre et des bandes dessinées, du vin et des spiritueux – Entrée pour une journée 12 euros, 16 euros pour les 2 jours – verre de dégustation offert.

15 et 16 mars 2025 à la cave de Saint-Sornin, 1 route de Montbron – 16220 Saint-Sornin

Tarifs et Réservations pour les ateliers, déjeuner, dîner en ligne ici ou directement à la cave de Saint-Sornin.

A très bientôt à Saint Sornin.

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L’esthétisme avant tout

Sophie Brillouet chérit une relation émotionnelle avec l’esthétisme depuis sa plus tendre enfance. Toutes les disciplines artistiques dans lesquelles elle s’est investie sont marquées par cette recherche constante. Dans ses études d’arts plastiques naturellement, puis dans le spectacle vivant avec l’opéra contemporain, dans la création de sa propre compagnie de théâtre, Sophie a toujours cherché à embarquer les spectateurs dans un voyage onirique. Après avoir choisie de créer dans l’émulation d’une tribu autour d’elle, elle a éprouvé le besoin tout à la fois de retravailler avec ses mains, de retourner dans le silence d’un atelier. Encore fallait-il que cette nouvelle aventure esthétique soit originale pour se confronter à de nouveaux défis. Le coquillage, qu’elle ramassait précieusement dans ses année d’enfance en Charente-Martime s’est doucement imposé à son imagination.

De l’envie à la maîtrise du shell-art

De la petite boite en bois héritée de son grand-père que la petite Sophie garnissait de coquilles d’huîtres, palourdes, chapeaux chinois ramassés sur les plages de l’Ile d’Oléron dans son enfance, aux panneaux muraux que l’on peut admirer dans des hôtels de luxe les plus prestigieux dans le monde, Sophie a accompli son parcours initiatique de shell-artiste en quelques années seulement.

En 2015, date de sa nouvelle orientation de vie artistique, elle devient l’assistante de Block Kerr Wilson, artiste internationalement connue. Pendant quelques années, Sophie l’accompagne et se forme auprès d’elle tant dans le sud de la France qu’à Palm Beach aux USA, travaillant sur des chantiers majoritairement privés, dans les résidences luxueuses des « super rich ».

Puis, Sophie décide de voler de ses propres ailes et de créer son propre univers, celui qui correspond à ses aspirations, à son envie de faire rêver. Son expertise de la mise en scène issue de son parcours précédent lui donne une plasticité et une liberté totale de création. Design mural, sculpture, tableaux, mobilier, elle ne s’interdit rien et le moins que l’on puisse dire est qu’elle excelle dans toutes ses recherches… Elle travaille dans son atelier à Cognac ou elle s’est installée et tisse des liens avec les artisans d’art et artistes qui y résident.

Depuis, les créations se succèdent dans un foisonnement artistique réjouissant. L’inspiration nait des nombreux voyages effectués en Europe, Etats-Unis, Afrique, ainsi que des références artistiques de prédilection de l’artiste. Le bleu, le blanc, le beige et le nacré constituent la palette de choix de Sophie pour faire vibrer la lumière et mettre en valeur l’extraordinaire créativité de l’océan et de ses petits habitants. Les rouges, gris bruns et jaunes font également partie de ses choix de coeur.

Contempler les nuages

Tout naturellement sa première oeuvre s’est appelée « Les nuages ». Les nuages, de toutes dimensions, qui viennent se poser délicatement sur un mur, ou qui viennent coiffer un pied et s’offrent au regard sur un meuble. Suivant l’exposition, le nuage capte la lumière différemment, symbole d’une métamorphose permanente, rendant l’oeuvre vivante. Cette série, toujours réalisée à l’unité, nuage après nuage est un des ‘ »best-sellers » de Sophie.

La créativité et la patience

Chaque pièce demande des centaines d’heures de travail. A l’origine bien souvent un dessin que Sophie pose dans ses carnets, puis le choix des coquillages et le travail patient et méticuleux de l’artiste. Elle entrelace ensuite chaque coquillage à la main, comme les mailles d’un tricot. Aucun vernis pour ne pas dénaturer la nacre, le résultat tout à la fois naturel et éblouissant de finesse. Que ce soit pour une création comme pour une commande particulière chaque oeuvre est unique.

Mytilus Edulis est une table d’appoint en moules bleues et bois de chêne. Sophie a fait appel à l’ébéniste cognaçais Mathias Heinisch pour la partie en bois, le verre sécurit provient des miroiteries de Cognac. Quant à la matière première, et dans une démarche de développement durable, Sophie a noué un partenariat avec le camping de la ville et récupère auprès d’eux les coquilles des mouclades et autres plats de moules proposés en saison qu’elle nettoie délicatement et fait sécher à l’entrée de son atelier !

Sophie a préparé deux oeuvres de grande dimension pour  » Révélations », la Biennale Internationale des Métiers d’Art et Création Biennale internationale métiers d’art et création qui aura lieu sous la verrière du Grand Palais du 21 au 25 mai prochain. Je suis certaine que ce diptyque que j’ai eu la chance de voir dans son atelier, ne pourra que retenir le regard des visiteurs, tout autant que l’intérêt des amoureux de Fernando Pessoa et de son « Ode maritime », auquel ce diptyque rend hommage.

Pour aller plus loin, prendre rendez-vous, je vous invite à découvrir le site de Sophie :Sophie Brillouet

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Je tenais beaucoup à être présente, ayant des souvenirs de visite très privilégiée de cette maison avec notamment plusieurs écrivains prestigieux dont l’un d’entre eux est devenu Prix Nobel de littérature depuis. Inoubliables moments d’émotion.

Le rêve habité de Pierre Loti

Au fil des années et de ses retours de missions, Pierre Loti avait transformé sa maison familiale en une surprenante oeuvre d’art à part entière, reflétant l’éclectisme de ses goûts et de ses coups de coeur. Les différentes pièces de cette maison de ville étaient devenues des condensés d’architectures inspirées de celles admirées lors des escales de cet officier de marine et écrivain : chambres chinoise, turque, arabe, pagode japonaise, salle gothique, chambre des momies…L’immense collection d’objets et œuvres d’art, textiles précieux (dont des tissus ottomans datant du 17è siècle), mobiliers, armes, témoignait quant à elle de son attachement à l’exotisme et à la singularité. L’excentricité de Pierre Loti s’exprimait lors des fêtes somptueuses qu’il donnait, au cours desquelles son goût prononcé pour les déguisements soignés ainsi que ses entrées théâtralisées, participaient au faste inoubliable de ces moments.

Un chantier hors norme

A l’image de cette maison voulue comme un décor de théâtre par Pierre Loti tout à la fois le propriétaire et acteur principal de cette vie fantasmée, le chantier entrepris depuis 5 ans, ne ressemble à aucun autre chantier de restauration. Acquise par la mairie de Rochefort en 1969, puis ouverte à la visite pendant 25 ans, la maison n’a cessé de se dégrader lentement. En effet, l’écrivain voyageur aux multiples talents n’était cependant pas architecte et les démolitions de murs effectuées pour recréer une chambre espagnole, une mosquée et autres univers flamboyants avaient lourdement fragilisé la structure même du bâtiment, ce qui a contraint la ville de Rochefort à fermer la maison au public en 2012.

Les bonnes fées de la Maison Pierre Loti

Devant l’ampleur de la restauration à mener, la ville de Rochefort ne pouvait pas faire face seule, le montant des travaux représentant près de 14 millions d’euros. Heureusement, les édiles n’ont pas baissé les bras et ont trouvé de bonnes fées qui se sont penchées sur ce joyau en perdition. L’Etat, la Région Nouvelle Aquitaine, le Département de Charente-Maritime, ont abondé significativement pour accompagner la ville. Le mécénat privé individuel et d’entreprise initié en partenariat avec la Fondation du Patrimoine par le biais d’une souscription a conforté cet ambitieux projet. Puis en 2018, le projet est lauréat du Loto du Patrimoine et bénéficie du soutien de la mission Bern pour la rénovation du plafond très endommagé de la mosquée. C’est ainsi que depuis 5 ans, la maison est devenue un vaste chantier de démontage d’oeuvres, de déconstruction minutieuse, de consolidation, puis de patiente reconstruction et rénovation. Deux petites maisons contiguës ont également fait partie de ce chantier. Elles accueilleront le public et serviront de réserve.

Le talent et la passion

Lors de ma visite dans ce qui était encore un vaste chantier, je concède avoir eu un peu de mal à suivre le groupe, tant j’ai été fascinée par le travail des artisans présents ce jour là : minutie, expertise, transmission d’expérience envers les plus jeunes compagnons, ces « homo faber » spécialistes des restaurations de patrimoine sont des artistes vibrants de passion. 34 corps de métiers sont ainsi mobilisés dont 17 entreprises de la région Nouvelle-Aquitaine. Cette ruche en perpétuel mouvement est animée par Elsa Ricaud, architecte et historienne de l’architecture, associée co-gérante de SUNMETRON, maître d’oeuvre du chantier, la ville de Rochefort en étant l’indispensable maître d’ouvrage.

Encore quelques mois de patience

L’inauguration officielle aura lieu le 21 mai prochain, date anniversaire de l’élection à l’Académie Française de l’écrivain, l’ouverture au public quelques jours plus tard.

Mais en attendant, vous avez tout loisir de vous immerger dans ces décors époustouflants en vous rendant au Musée Hèbre situé à une petite centaine de mètres de la maison. Dans cette cathédrale de verre, un espace est dédié à Pierre Loti : visite guidée virtuelle en 3D de la maison, et présentation d’une partie des collections.

informations pratiques sur le Musée Hèbre

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Je vous offre d’ailleurs un petit plus pour briller dans les dîners en ville… Si certains ont des doutes sur la véracité de vos propos, envoyez les au Louvre, Aile Richelieu, niveau 2 salle 806. Cette prophétie a été immortalisée un sicèle plus tard par Théodoor van Thulden. Ne me remerciez pas, c’est cadeau.

Un grand amour filial

Si le roi François 1er est très attaché à sa ville natale, il est très lié à sa mère Louise de Savoie qui avait fait de Cognac, avec son mari Charles d’Orléans leur résidence principale.

Et s’il est resté dans l’histoire comme le roi de la Renaissance, faisant évoluer significativement tous les arts en accueillant et encourageant des artistes audacieux dans toutes les disciplines, il le doit au milieu de princes cultivés et fins lettrés dans lequel il a été élevé. Son grand-père possédait déjà une bibliothèque importante, que son fils Charles et son épouse Louise de Savoie ont continué d’enrichir. Les parents de François et de Marguerite ont par ailleurs encouragé l’essor de l’imprimerie en confiant de prestigieuses commandes au célèbre Antoine Vérard, imprimeur parisien. C’est ainsi que la cour de Cognac favorisa la culture humaniste de la Renaissance.

Après le décès prématuré de Charles, Louise s’attache à développer ce havre de tolérance et de culture que représente la cour de Cognac. Ses enfants grandissent dans l’amour de la culture italienne dès leur plus jeune âge. Ce n’est pas un hasard si Marguerite d’Angoulême, soeur adorée de son frère, et vénérée par de nombreux auteurs de l’époque dont Rabelais est l’auteur reconnue de plusieurs ouvrages au premier rang desquels le célèbre Heptaméron, recueil de contes et nouvelles.

La devise de cette mère aimante et engagée était à ce titre prémonitoire « Libris et liberis » (pour mes livres et mes enfants). Avec une telle émulation pour les arts et la culture, il était évident que ces deux-là allait marquer leur époque.

L’attachement à sa ville natale

S’il en partit assez tôt pour Amboise en tant que jeune prince héritier, il y revint régulièrement en tant que roi et n’oublia jamais de favoriser son développement. Il en fut ainsi de même pour Angoulême. Il exempta de taxes ces deux villes de coeur de la famille. Il concéda au port saunier de Cognac, une des principales richesses économiques d’alors avec le vin, le privilège de recevoir en franchise les sels de Saintonge. Une manne appréciable et apprécié par les marchands sauniers qui devaient s’acquitter du « quart sel » auparavant, correspondant au quart de la valeur du cours du sel du jour. Quand on se rappelle que le sel était indispensable pour la conservation des aliments, ce privilège était conséquent.

De la même manière et quelques jours seulement après son accession au trône de France, François 1er érige le comté d’Angoulême en duché, un duché qu’il confie à sa mère Louise. Il accorde également une exemption de tous les impôts (taille et emprûnts) en faveur des habitants de sa chère ville. Cognac devient ainsi un paradis fiscal avant l’heure en quelque sorte !

Une exposition pour lui rendre hommage

Si pour vous François 1er était plus naturellement associé à Marignan, Amboise, Blois , Chambord, Léonard de Vinci, il est temps de découvrir l’exposition qui met en lumière les liens privilégiés du roi et de sa ville natale et qui le présente sous un jour différent de ceux des manuels d’histoire. Vous avez jusqu’au 1er décembre pour venir à la rencontre du roi cognaçais et je vous y encourage vivement.

En bonus dans la visite, l’épée du roi, souvenir plutôt malheureux de la défaite de Pavie qui le vit devenir prisonnier de son ennemi intime Charles Quint. Et qui récupéra cette épée et la ramena en France quelques siècles plus tard ? Napoléon 1er !

Cette exposition inédite est labellisée « exposition d’intérêt national » ce qui est somme toute mérité puisque ce label récompense les musées de France qui mettent en œuvre des expositions remarquables tant par leur qualité scientifique que par le caractère innovant des actions de médiation culturelle qui les accompagnent.

La maison du négociant, musée d’art et d’histoire à Cognac

Exposition visible de septembre jusqu’au 1er décembre du mardi au dimanche, de 14h à 18h

Et si vous voulez en connaître un peu plus sur l’histoire de la ville de Cognac, je vous encourage à lire « Les destinées singulières, Yann Fillioux et le cognac« . Vous me pardonnerez bien sûr cette petite auto-promotion.

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A la découverte de la Maison Frapin

Je n’avais jamais eu l’occasion de visiter cette belle Maison. C’est en août 2023 que j’en ai franchi pour la première fois les portes dans le cadre du festival « Les 3 coups de Jarnac ». Et ce fut un coup de coeur pour cette soirée mémorable qui m’a fait découvrir tout à la fois une pièce brillamment interprétée, une histoire en lien avec le lieu, un endroit qui a une âme. J’y suis donc revenue récemment pour prendre le temps de percevoir et comprendre l’esprit Frapin.

Frapin et son illustre ancêtre

A quoi pensaient les plus jeunes représentants de cette illustre famille, assis devant moi à cette soirée théâtrale évoquant François Rabelais ? D’une sagesse exemplaire, les plus petits d’entre eux s’endormant dans les bras maternels, ont-ils perçu le poids de leur filiation avec l’une des stars de nos manuels scolaires de littérature.

Car oui, l’illustre François Rabelais, né il y a 530 ans est le fils d’Antoine Rabelais et de Anne-Catherine Frapin. La plume délicatement posée sur le logo du cognac Frapin n’est rien moins que celle de ce monument de la littérature française. Et la prestigieuse cuvée Rabelais rend évidemment hommage à ce grand humaniste et épicurien.

Le blason familial Frapin date quant à lui du 17è siècle, le roi Louis XIV l’ayant accordé à son apothicaire qui n’était qu’autre qu’un certain Pierre Frapin. Une fleur de lys et le bleu pour symboliser le roi, ainsi que deux arbres symbole des apothicaires appelés lépidodendrons .

Une lignée de passeurs

Si cette famille est enracinée comme ses vignes dans le cru de Grande Champagne avant même que celui-ci ne soit déterminé, elle a toujours cultivé la discrétion. Cependant, pour arborer une telle longévité familiale, il a fallu que des « passeurs » fassent preuve de vision au fil des siècles, pour passer de vigneron à vigneron et distillateur, puis de vigneron distillateur à vigneron, distillateur, producteur de cognac et créateur de Maison. C’est le cas de Pierre Frapin, autre figure emblématique de l’histoire familiale au 19è siècle . Il a imaginé puis mis en oeuvre la Maison Frapin telle qu’elle existe aujourd’hui. Son ouverture au monde, aux arts, à la création a changé Frapin sans en altérer l’esprit et le savoir-faire. Il est le créateur de la marque « Cognac Frapin ».

Pierre Frapin et Gustave Eiffel

Novateur il participe à la première Exposition Universelle de Paris en 1889. Il y fait la connaissance de Gustave Eiffel avec qui il noue des liens d’amitié. C’est lors de cet évènement que ce dernier remet à Pierre Frapin une médaille d’or pour son cognac, la première d’une longue série de distinctions internationales.

Peu de temps après cette rencontre, Pierre Frapin commande un chai à son nouvel ami. Prouesse architecturale, ce chai « Eiffel » est construit sans piliers centraux. Il est unique dans la région.

L’infatigable Pierre Frapin va participer avec notamment les familles Hennessy et Martell à la reconquête du vignoble après le terrible épisode du phylloxéra. Il recevra de la part du Comice Agricole de Cognac une prime d’honneur pour « vignobles reconstitués : grande culture ». Cet esprit d’entreprise se transmettra à son fils qui poursuivra le développement de Frapin. C’est lui qui acheta cette Panhard Levasseur pour faire les livraisons, premier véhicule automobile dédié à cet usage dans la région , et dont il ne reste qu’un seul autre exemplaire au monde.

C’est aujourd’hui Jean-Pierre Cointreau qui préside aux destinées de Frapin et des champagne Gosset que l’entreprise avait racheté il y a 30 ans. Cet homme discret mais non moins engagé dans l’action collective est également l’actuel président de la Fédération française des Spiritueux.

Frapin, quintessence de la Grande Champagne

L’une des particularités de ce cru réside dans son terroir argilo-calcaire possédant des sous sols de calcaire friable. Ceux-ci développent notamment un système naturel de drainage favorable à l’alimentation en eau de la vigne. Siècle après siècle, la famille a patiemment constitué son vignoble. Aujourd’hui ce sont 240 hectares de vigne d’un seul tenant qui forment une large corolle autour du château familial de Fontpinot. Le cru de Grande Champagne est réputé pour la finesse, la souplesse, la longueur des eaux-de-vie produites ainsi que leur grande capacité à vieillir longtemps en barriques. Les cognacs Frapin sont donc tous issus exclusivement de ce cru souvent appelé « premier cru ».

Une rareté dans le vignoble cognaçais, comme celle de pouvoir porter la mention de château sur l’une de ses étiquettes de cognac, une exclusivité en Grande Champagne.

Sans autre apport extérieur que les raisins de ses vignes, Frapin intègre toutes les étapes du long procédé d’élaboration du cognac : travail de la vigne, distillation, élevage dans ses 20 chais humides et secs, assemblage. Le savoir-faire, la recherche constante de l’excellence se transmettent au fil du temps.

La Maison est labellisé Entreprise du Patrimoine Vivant depuis 2012.

La cuvée Rabelais

Une rareté évidemment à la hauteur de cette recherche d’excellence permanente que mène la famille génération après génération. Une élaboration patiente et un assemblage d’eaux-de-vie remarquables provenant uniquement des « chais Paradis » ainsi que du trésor contenu dans les dames-jeannes dont certaines renferment des eaux-de-vie préphilloxériques.

La cuvée Rabelais est un cognac d’exception enchâssé dans une carafe spécialement conçue pour cette édition. Ce sont des oeuvres uniques révélant également le savoir-faire des artisans français. Chaque série ne comporte que 500 exemplaires. Le design de la carafe est une création nouvelle pour chaque nouvelle série.

Frapin s’ouvre à l’oenotourisme.

Plusieurs fois récompensé « meilleur cognac du monde » ou « meilleur spiritueux au monde », le cognac Frapin à l’habitude de se retrouver sur les tables les plus prestigieuses du monde entier, comme en 2008 au 10 Downing street pour un dîner avec la reine Elisabeth II et ses ministres.

Mais à Segonzac, au coeur même de la légende, les portes n’avaient que très rarement l’habitude de s’ouvrir au grand public. L’oenotourisme a franchi les portes de cette vénérable Maison depuis 2018. Référencée « Explore Cognac » la Maison accueille maintenant les visiteurs sur rendez-vous, l’accueil est attentif et la visite passionnante.

Circuit découverte, savoir-faire ou VIP, Vous avez le choix entre 3 visites au gré de votre envie.

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La culture s’invite au domaine

Pour la première fois cette année, Frapin devient mécène de Littératures Européennes Cognac en accompagnant le Prix des lecteurs.

Et pour la seconde fois, les chais Eiffel accueilleront une soirée du festival « Les 3 coups de Jarnac ». Gauthier Fourcade, habile jongleur de mots, cultivateur de paradoxe, et maître de logique illogique nous régalera avec « Le secret du temps plié » le 30 juillet prochain.

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Mais l’essentiel réside dans leur point d’ancrage indéfectible. Il s’appelle Cognac, leur ville, leur territoire, leur passion commune.

De l’idée à la concrétisation

C’est en 2020 que Florian a imaginé ce rêve de faire partager la passion qui les anime à des amoureux de l’authenticité, des épicuriens à la recherche d’expériences privilégiées en dehors des propositions habituelles. Inutile de préciser que Julien et Valentin ont immédiatement souscrit à cette idée qui s’est enrichie de leur propre envie et imagination . Ainsi est né « Drôles de Cognac ». On ne peut pas être plus explicite dans l’intitulé*, et plus enraciné dans la vérité. De l’idée à la concrétisation, il faut parfois un peu de temps. Depuis un an « Drôles de Cognac » propose une immersion privilégiée dans l’univers du cognac, du vignoble à la dégustation.

C’est un voyage sensoriel unique pour découvrir les paysages, les terroirs, aller à la rencontre de ces discrets magiciens du cognac, viticulteurs, distillateurs, dépositaires d’un savoir-faire transmis en famille de génération en génération. Un road trip « hors piste » pour approcher au plus près des secrets du cognac.

4 comme les 3 mousquetaires

Il faut dire que le quatrième larron de cette aventure a tout pour séduire une clientèle en recherche d’expériences originales, voire même sur mesure : le Defender noir et ses sièges en cuir blanc logoté passe par tous les chemins en emmenant 7 personnes en plus du chauffeur. A la fois chic et costaud, il permet des photos esthétisantes hautement instragramables afin que les clients subliment leur expérience.

Le pique nique à la fois stylé et décontracté au milieu des vignes dans des endroits secrets avec nappe, panier, couverts et produits locaux choisis avec soin participe à ce dépaysement, dans le respect de la nature environnante. Les points de vue et perspectives sont toujours minutieusement choisis. Et vous, ne rêvez-vous pas d’assister au coucher du soleil au-dessus des vignes, un verre à la main ?

Les propositions « Drôles de Cognac »

Découverte à la demi-journée, la journée, ou programme entièrement sur mesure, Drôles de Cognac est à même de répondre aux besoins des plus exigeants.

L’expérience d’une demi-journée comprend une visite avec dégustation dans une propriété familiale, une dégustation champêtre de délicieux produits locaux dans les vignes, des rencontres authentiques, des paysages et points de vue que l’on ne peut approcher que lorsqu’on en connaît les chemins secrets. Le guide bilingue est le sésame de cette expérience.

Par tous les temps…

Le soir où nous nous sommes retrouvés pour évoquer l’aventure Drôles de Cognac fut le seul soir de cette semaine d’août, ou un nuage de pluie a traversé le ciel et rafraîchi l’atmosphère. Mais qu’importe la magie opère même par grand vent et ciel incertain !

Team building et expériences sur mesure, Drôles de Cognac sait également répondre avec efficacité et classe aux souhaits de celles et ceux qui ont envie de sortir des sentiers battus.

Les propositions en détail

*Le drôle est un garçon en patois charentais (drôlesse pour une fille)

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Le Petit Prince à Cognac

Pour célébrer les 90 ans de l’Armée de l’air et de l’Espace, la BA 709 a installé de nuit un Epsilon TB-30 en plein coeur de Cognac, face à la statue équestre de François 1er. Ces avions très connus des cognaçais pour avoir survolé pendant des années le territoire jusqu’en 2019, étaient ceux des élèves pilotes de la base.

Par cette installation spectaculaire, la BA 709 et la ville de Cognac rendent également hommage à Antoine de Saint-Exupéry en cette année de commémoration. Sur les flancs de l’Epsilon, on peut en effet voir… le Petit Prince. L’escadrille 9/72 « Petit-Prince » est présente au sein de l’escadron 2/12 « Picardie » de la BA 709 qui a pour mission de former l’ensemble du personnel navigant de l’Armée de l’Air et de l’Espace.

Premier clin d’oeil donc à ce pionnier de l’aéropostale et auteur de génie. On croyait tout connaître de cette personnalité hors du commun, dont la vie est devenue une légende, mais saviez vous qu’Antoine de Saint-Exupéry avait également été scénariste de film ?

Saint-Exupéry à Angoulême

Le second clin d’oeil se trouve sur le terrain de l’ancien aérodrome de Bel Air devenu aujourd’hui le parc des expositions Carat. Et quand une archiviste tenace rencontre un directeur de cinéma passionné, cela donne une histoire hors du commun. Au cours d’une soirée amicale et d’une discussion en apparence banale autour de la vente du bâtiment dit « de la station météo » de l’ancien aérodrome, Pamela de Montleau découvre qu’une rumeur ancienne faisait état que Saint-Exupéry aurait non seulement dormi dans ce bâtiment, mais qu’il y aurait également situé à Bel Air une des scènes d’un film dont il avait écrit le scénario.

Sa passion pour l’histoire incite Pamela de Montleau à chercher dans toutes les archives dans lesquelles elle a accès, et elles sont nombreuses. Elle se rapproche également de la Fondation Antoine de Saint Exupéry avec laquelle elle noue des contacts étroits. Dans le même temps, elle retrouve les pièces prouvant que l’aérodrome était l’une des étapes de la ligne commerciale « Air Bleu » du Bourget à Bordeaux et que Saint-Exupéry aurait bien atterri ici plusieurs fois et aurait pris ses habitudes dans la station météo.

Il aurait également fait halte au Bar de l’Aviation situé de l’autre côté de la route. L’ancienne propriétaire du fameux café se souvenait encore à la fin de sa vie qu’il lui montrait des tours de cartes et lui avait donné des livres. Avec l’ensemble de ces fils convergents, Pamela de Montleau évoque l’existence de ce film au directeur du CGR d’Angoulême Matthieu Poligaré, qui à son tour se passionne pour l’histoire. Il travaille alors en étroite collaboration avec la Fondation Antoine de Saint Exupéry pour trouver le moyen de projeter l’unique exemplaire que celle-ci possède. Il fait des tests pendant plusieurs semaines pour pouvoir remastériser ce film. « Anne-Marie » de Raymond Bernard est sorti en 1936, avec deux grands noms du cinéma de l’époque Anabella dans le rôle titre et Pierre-Richard Willm.

C’est ainsi que cette projection aura lieu le 28 mai prochain au CGR d’Angoulême, dans des conditions optimales, précédé par une présentation de Pamela de Montleau, un évènement sans conteste.

Ce ne fut pas la seule expérience cinématographique de Saint-Exupéry. Il a également participé à l’adaptation de son célèbre « Vol de nuit » devenu Night Flight, film de Clarence Brown sorti en 1933 avec Clark Gable dans le rôle principal. Toutes les recherches et documents retrouvés par Pamela de Montleau ont été confiés à la Fondation Antoine de Saint Exupéry. Et il n’est pas impossible que d’autres projets voient le jour…

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