Une vie mouvementée

Au fil des siècles, il accueille ce qui compte dans le Royaume de France et d’Angleterre de fortes personnalités et et combattants influents, les comtes Taillefer d’Angoulême, Richard Coeur de Lion, le redoutable Prince Noir, Edouard de Woodstock qui a beaucoup sévi en Aquitaine lorsqu’elle était anglaise, puis vint ensuite Jean d’Orléans, père du roi François 1er, cognaçais de naissance.

Comme beaucoup de places fortes, servant tout à la fois de logis au seigneur propriétaire comme de garnison pour ses troupes, son apparence évolua au fil des siècles pour devenir un lieu d’habitation plus confortable, et plus propice aux réceptions. A la fin du 16è siècle le nouveau propriétaire du château, Bernard de Béon du Massés, gouverneur du Limousin, de l’Angoumois de l’Aunis et de la Saintonge, lui donne une configuration plus en lien avec son époque : une demeure avec de grandes fenêtres à meneaux entourant une cour carrée, des décorations couronnant toutes les façades.

Au début du 18è siècle, changement de décor avec le nouveau propriétaire des lieux Henri de Bruzac Hautefort, Ce dernier apporte de nouvelles modifications : disparition des ponts-levis, reconstruction partielle des ailes nord et sud, donnant à l’édifice l’apparence d’une belle demeure aristocratique, symbole de la puissance et du goût du châtelain.

Les étapes d’un sauvetage

Ce sera la dernière époque faste du château afin une période beaucoup plus sombre et mouvementée, jusqu’en 1984. Je vous passe l’époque de la Révolution au cours de laquelle le château, comme beaucoup d’autres a été vendu comme bien national alors qu’il était déjà depuis plusieurs années dans un état d’abandon, la vente de ses pierres et éléments d’architecture dont une magnifique cheminée qui fort heureusement a survécu et se retrouve aujourd’hui au château de Bourg Charente ( mon article sur cette cheminée voyageuse)…

En 1984, grâce à la pugnacité d’une poignée de courageux, le bâtiment est enfin classé monument historique et les premiers travaux de consolidation commencent supportés par la commune de Bouteville et celle de la plus grande voisine, Châteauneuf-sur-Charente. Mais il faudra du temps et des moyens financiers conséquents pour le sauver. En 2017, la communauté d’agglomération de Grand Cognac acquiert le bâtiment et engage une dynamique de recherche de financements tous azimuts en proposant un avenir pour le château.

La « dream team » de la renaissance

Les partenaires publics rejoignent le projet : l’Etat, le Ministère de la Culture, la Région Nouvelle Aquitaine, l’Union Européenne, le département de la Charente. La Fondation du Patrimoine accompagne cette oeuvre de reconstruction en permettant à Grand Cognac de lancer une campagne de souscription publique pour soutenir le financement des travaux de restauration du château. Lauréat de la mission Stéphane Bern en 2018, le château bénéficie également du soutien actif de partenaires privés et de personnes privées qui participent aux souscriptions ouvertes au grand public.

L’aile sud du château de Bouteville

Il y a encore 5 ans l’aile sud n’existait plus ! Quand le projet de reconstruction a été présenté, les discussions sur sa pertinence ont été nombreuses, il s’agissait en effet de fermer la cour carrée sur ce côté sud devenu béant, par une construction en verre ! Cela n’a pas été le remake de la bataille d’Hernani, mais presque. Et aujourd’hui cet élément d’architecture est « Le » geste architectural fort de cette renaissance. Par sa transparence totale sur les deux côtés, cette grande salle lumineuse laisse à voir les vignes et le village d’un côté, la très belle cour carrée de l’autre. Une réussite !

Un château ouvert au plus grand nombre

Pour les visites bien évidemment, et je vous la recommande. Le parcours muséographique à la scénographie soignée et interactive y est tout à la fois parfaitement intégré dans l’ancien et passionnant. Ne manquez pas également, mais comment pourrait-il en être possible, la superbe reconstitution à l’ancienne de la fameuse cheminée originale, réalisée par des compagnons tailleurs de pierre exceptionnels. Merci au groupe Campari France (propriétaire du château de Bourg Charente) d’en avoir été le mécène.

Pour la location de salles, voire même la privatisation du lieu ( le luxe!) pour des évènements professionnels ou privés.

Depuis son réouverture après restauration il y a deux ans, Bouteville a accueilli de nombreuses réceptions et spectacles prestigieux, comme le Festival des 3 coups de Jarnac.

Il s’apprête à recevoir très prochainement le nouveau festival musical porté par l’association Musique au coeur des Voix, et intitulé La Charente chante et enchante sous la direction artistique d’Eve Ruggiéri.

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Une rencontre entre deux femmes de culture

Celle de Nicole Roy et d’Eve Ruggiéri et une énergie communicative pour monter en quelques mois cet évènement musical dans des lieux patrimoniaux. Eve Ruggiéri gardait dans sa mémoire les vacances d’été en Charente-Maritime et en Charente, symboles de moments heureux.

« Ces quelques mots pour vous dire mon bonheur à l’idée de retrouver la Charente en musique. Revivre la joie et l’exultation, mon jeune frère et moi, en entendant nos parents préparer comme tous les printemps ces vacances que nous espérions passionnément… » Eve Ruggiéri

Pour la présidente, ce nouveau festival s’inscrit dans la démarche qu’elle a toujours porté et valorisé de faire rayonner la culture sur l’ensemble du territoire, dans les villes comme dans les villages et bourgs.

 » Le festival « La Charente chante et s’enchante » est profondément ancré dans notre territoire et ses lieux patrimoniaux, du château de Villebois-Lavalette, à celui de Bouteville, en passant par les églises de Bassac et Lignères d’Ambleville, et bien sûr la ville de Cognac » Nicole Roy

Le programme

Lundi 15 juin – 20 h au château de Villebois-Lavalette

Musique au coeur des voix avec Marie-Laure Garnier, soprano, révélation aux Victoires de la Musique classique en 2021 et Célia Oneto, pianiste habituée du festival de la Roque d’Anthéon et de Piano aux Jacobins, entre autres. Elles livreront un programme éclectique allant de Schubert à Gerswhin/

Mardi 16 juin – 20 h Eglise de Bassac

Anastasia met le feu La pianiste Anastasia Rizikov surnommée « the red haired pianist », artiste passionnée intense et authentique interprétera des pièces de Ravel et Rachmaninov;

Mercredi 17 juin – 19h30 au théâtre de Cognac

« Ah, la belle vie » Eve Ruggiéri dont le talent de conteuse n’est pas à démontrer, accompagné de David Bismuth au piano, évoquera ses rencontres avec les grands interprètes de la musique, illustrées par des photos et vidéos. Elle dédicacera son livre « Au cas ou je mourrais ? » à l’issue du spectacle.

Jeudi 18 juin – 20 h Eglise de Lignères à Lignères Ambleville

« E viva il furiosi galantes » Le contre-ténor Luan Goès et son ensemble Les Furiosi Galantes nous entraîneront dans la musique du célèbre « prêtre roux » de Venise, Antonio Vivaldi, mais également dans celles de Scarlatti, Haendel et Porpora. L’artiste s’attache à mettre en valeur des œuvres méconnues du répertoire baroque italien, français et brésilien.

Vendredi 19 juin – 19 H au château de Bouteville

Alain Malraux évoquera la mémoire de son célébrissime père André Malraux à qui il a consacré un ouvrage « Les marronniers de Boulogne » évoquant le lieu où ils vécurent de 1945 à 1962.

Cette conférence animée par Eve Ruggiéri sera suivie par un concert à 20 heures. « Mozart flirte avec Gershwin » avec Pierre Genisson à la clarinette et Bruno Fontaine au piano. Mozart et Gerschwin donc mais également Ellington, Kern, Legrand, Piaf et Poulenc.

Le festival La Charente chante et s’enchante s’inscrit dans le cadre du cinquentenaire de la disparition d’André Malraux

Un festival off dans la cour du château de Villebois-Lavalette

« Les 11 enfants du monde », oeuvres monumentales de Rachid Khimoune seront visibles de juin à octobre au château de Villebois-Lavalette qui accueillera la première soirée du festival. Ces statues en bronze sont réalisées à partir d’empreinte de rues : bitumes fracturés, pavés, plaques d’égoût… Elles symbolisent le respect des droits de l’enfant. Un projet artistique pluridisciplinaire est en cours de réalisation avec les enfants de l’école de Saint-Romain.

Pour réserver vos places : Plateforme Hello Asso Musiques au coeur des voix.

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Une nouvelle convention de mécénat vient d’être signée entre la Fondation du Patrimoine et l’abbaye de Bassac, ensemble monastique remarquable, un des édifices majeurs du patrimoine architectural charentais. Datant des XIè, XIIIè et XVIIè siècles, les bâtiments ont traversé les périodes de l’histoire avec plus ou moins de bonheur. Si elle n’a jamais été démantelée comme d’autres, elle se détériorait lentement depuis les départ des frères missionnaires qui l’occupait jusqu’en 2012. Ils avaient fait cependant de nombreux travaux de restauration depuis leur arrivée en 1947 après une longue période d’abandon. Retrouvez mon article sur l’histoire du lieu ici.

Depuis quelques années, l’association Les Amis de l’Abbaye de Bassac, initiée par des personnes profondément attachées à l’abbaye, a entrepris une grande campagne de restauration. Ils se sont engagés avec conviction dans le renouveau de ce patrimoine en lui redonnant vie grâce à la création d’évènements culturels, de rencontres, et d’animations régulières. La Fondation du Patrimoine accompagne des projets de rénovation sur la partie classée depuis 6 ans.

La troisième campagne de travaux soutenue par la Fondation

« Un bâtiment qui prend l’eau est un bâtiment en péril » Betty Fillioux, la Déléguée Adjointe de la Fondation du Patrimoine en Charente parle d’expérience. Lorsque l’association a commencé ses travaux de rénovation , la pluie remplissait les bassines dans les greniers ! Après la restauration de la galerie voûtée, des menuiseries de la façade Sud et des anciennes écuries de l’abbé, la seconde campagne, toujours soutenue par la Fondation du Patrimoine a permis la mise hors d’eau des toitures : révision complète des toitures des bâtiments conventuels, reprise des chiens assis et des faîtages. « Nous avons voulu être sereins pour 10 ans tout en cherchant des financements pour refaire les toitures totalement » Dominique Lavenat de l’association en charge des travaux.

La troisième campagne qui débute porte sur le changement des huisseries des façades sud et ouest, les plus exposées aux intempéries, ce qui représente plus d’une trentaine de fenêtres à changer ainsi que la porterie de l’Abbaye. Le montant s’élève à 255 000 euros. La DRAC et le Département de la Charente ont été sollicités pour contribuer à la réalisation de cette tranche. L’objectif affiché avec la nouvelle convention signée avec la Fondation du Patrimoine est de recueillir 75 000 euros de dons provenant de mécènes et de particuliers. Toutes les contributions, mêmes modestes, comptent. Les donateurs auront droit à une visite privée à la fin des travaux. Les « grands donateurs », (à partir de 5000 euros) pourront, s’ils le souhaitent, voir leur nom apposé sur une plaque en façade occidentale.

La déléguée est très attachée à ce principe. Pour la première campagne, celle de la galerie voûtée, elle avait insisté pour rendre tangible le don des particuliers  » un tas de chaux, un tas de sable et les artisans qui travaillent » Pour la Fondation du Patrimoine la restauration n’a de sens que si elle permet de faire revivre le lieu. Lorsque l’on sait qu’un euro de don correspond à 21 euros de retombées économiques locales, le geste prend tout son sens. Et évidemment, la Fondation du patrimoine, reconnue d’utilité publique, offre une garantie de sécurité et de transparence financière. Chaque projet est minutieusement étudié, et bénéficie d’un suivi rigoureux. Les dons ne sont versés qu’à la fin des travaux, sur présentation des factures acquittées.

La richesse du bénévolat

A côté de ce travail de restauration effectué par des artisans experts et agréés par la Fondation du Patrimoine, le travail des bénévoles à l’année est considérable. L’association en dénombre 60 dont 30 très actifs. Les tâches sont nombreuses et multiples : entretien courant du bâtiment, accueil des particuliers, entreprises, associations, qui privatisent les lieux, boutique librairie ouverte les après midis. Ils sont la cheville ouvrière des nombreux réceptifs qui se tiennent dans ce lieu magnifique : conférences, stages de chants, concerts, kermesse, marché de l’avent des créateurs, brocante, journées européennes du patrimoine….

L’atelier « jardins » mené par Patrice Pinet, ex directeur de maison de négoce, bénévole passionné de jardinage est conséquent compte tenu de la dimension des espaces extérieurs.

Chaque été un chantier participatif mené avec l’association Arcade, permet d’avancer significativement tant sur des chantiers intérieurs qu’extérieurs. L’association est toujours ouverte à accroître le nombre de bénévoles, alors si le coeur vous en dit, n’hésitez pas.

La Fondation du Patrimoine

Premier acteur de la générosité en faveur du patrimoine

Premier acteur de la générosité en faveur du patrimoine, la Fondation du patrimoine aide les propriétaires de lieux emblématiques, petits ou grands, qui s’investissent pour garder cet exceptionnel patrimoine existant en France. .« Nous accompagnons chaque projet pour trouver des financements publics et privés afin que notre patrimoine culturel devienne opportunité d’emploi, de découverte, d’éducation et de lien. En préservant notre patrimoine, nous transmettons aux générations futures ce que nous avons reçu en héritage. Sauvegarder le patrimoine c’est aussi permettre l’accès à la culture pour tous, développer l’économie locale ainsi que créer des emplois et garantir un développement local et durable. ». Dons, mécénats, aides fiscales, subventions des collectivités, jeux Mission Patrimoine portés par Stéphane Bern et FDJ UNITED et aides de la Fondation sont autant de soutiens mobilisés pour la sauvegarde du patrimoine français.

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Une vocation artistique en héritage

Son arrière-grand-mère Marie Anne Camax-Zoegger fut une artiste-peintre très appréciée et reconnue à une époque qui ne laissait pas vraiment de place aux femmes dans l’art en cette première moitié du XXè siècle. Portraitiste de l’enfance et peintre paysagiste néo-impressionniste, elle s’est également investie pour faire reconnaître la valeur des artistes féminines à l’égal de celles des hommes en créant la Société des Femmes Artistes Modernes. A ce titre, elle organisait des salons annuels dans lesquels on pouvait retrouver des oeuvres de Marie Laurencin, Camille Claudel, Tamara de Lempicka, Suzanne Valadon…

Le père de Marie Anne Camax-Zoegger, Antoine Zoegger, un temps collaborateur de Viollet-Le-Duc, fut un statuaire, décorateur, dessinateur de mobilier prisé d’une clientèle fortunée. Ses dessins sont d’une précision infinie. Une grande partie du fonds Zoegger est aujourd’hui conservé au Musée d’Orsay, donné par la famille.

Geneviève Barrez, la grand-mère maternelle d’Emmanuel, a étudiée à l’école du Louvre et s’est consacrée à la peinture sans toutefois atteindre la notoriété de sa mère Marie Anne. Suzanne Valadon en a fait son portrait dans les années 40.

Si dans les générations suivantes, aucune n’a choisi la voie d’artiste, un certain nombre d’entre eux possèdent plus ou moins quelques gènes qu’ils (elles) mettent à profit dans des activités de loisir. Ludovic, le frère d’Emmanuel est par exemple photographe nautique. Mais c’est Emmanuel qui sans en avoir fait un choix radical au moment de l’adolescence, porte aujourd’hui la flamme artistique de cette famille après un parcours naturellement cohérent.

Des études artistiques et le choix d’un métier

Passionné de dessin, le jeune Emmanuel entreprend des études à l’école Olivier de Serres, (École Nationale Supérieure des Arts Appliqués et des Métiers d’Art) et après avoir obtenu son diplôme de plasticien, passe le concours d’architecte paysagiste et intègre l’école de Bordeaux. L’héritage inconscient familial susurrait en effet de « trouver un vrai métier ». A Bordeaux Emmanuel rencontre sa femme Anaïs Escavi, passionnée par les jardins, pendant leur études dans cette école. Ils créent ensemble leur propre agence L’atelier du Sablier et s’installent en Charente en 2010 après avoir exercé plusieurs années à Bordeaux.

Deux sensibilités complémentaires

Le dessin, la 3D les plans techniques sont le domaine d’Emmanuel, la création, le chiffrage et le suivi de chantier sont le domaine privilégié d’Anaïs. L’agence propose ainsi une double compétence de paysagiste et d’illustrateur pour des espaces publics et privés quelque que soit la dimension et l’espace, qu’il soit urbain, rural, ou naturel. Le minéral est toujours associé au végétal. On leur doit récemment le passage Gâtebourse de Martell à Cognac ainsi que la place éponyme, subtile alchimie entre le végétal et le minéral.

La révélation de la sculpture métal

C’est en arrivant en Charente et en achetant un ancien atelier industriel désaffecté, rempli de métal qu’Emmanuel à l’idée de se servir de ces rebuts pour créer des pergolas pour le jardin. Totalement autodidacte en matière de sculpture métal, il s’aperçoit très vite que cette matière libère en lui ce besoin de créer de ses mains, de redonner vie à à ce qui était destiné à être jeté. Sa vocation de sculpteur métal est née de cette rencontre fortuite avec un lieu et une matière.

L’idée qui s’est imposée à moi était de travailler avec tout ce qui est destiné à être détruit et l’avantage de l’acier c’est qu’il peut être fondu. Ce travail sur des éléments qui ont déjà eu une vie, une âme est passionnant. Je sais d’où vient chaque élément de la sculpture que je créé, pourquoi j’ai utilisé celui-ci plutôt qu’un autre, et j’essaie au fur et à mesure d’utiliser des chutes de chutes…

Emmanuel de Cockborne

Emmanuel est intarissable sur son procédé de création. Lorsqu’on se retrouve au milieu de son atelier encombré de pièces toutes plus insolites les unes que les autres, on mesure toute la dimension de l’acte créatif qui transforme des rebuts en œuvres d’art : pièces d’anciens engins agricoles, cerclage de tonneaux, ressorts de sommier, vieille tôle de congélateur exhumée de la terre, ancien tube de poêle à bois, nasse à poisson, pelle de maçon, hachoir à viande, capot de 4L… Il se souvient de toutes les formes qu’on lui apporte. Puis, soit l’idée surgit par rapport à la forme, soit c’est la forme qui commande de rechercher des éléments dans cette caverne de métal. S’il concède que son stock « n’est pas très glamour au départ » il est très sensible à l’avantage de l’acier qui même s’il est rouillé n’est pas mort. En le décapant l’acier reprend vie et se transforme sous les mains de l’artiste.

Un regard sensible sur la nature

Ses premières œuvres dévoilent des insectes et des oiseaux, souvent exagérément agrandis, mais tous d’une précision extrême, révélant son amour et son admiration devant l’ingéniosité de la nature. Elles nous incitent à regarder autour de nous avec plus d’acuité et d’accorder plus d’importance aux détails de la vie minérale végétale et animale qui nous entoure. La collection de fleurs elles aussi comme photographiées en macro, ainsi que de végétaux ne peuvent laisser indifférent. Nul doute que les heures passées enfant avec sa grand-mère Geneviève qui lui faisait faire beaucoup de dessin et notamment de reproduction de planches botaniques très élaborées, lui a donné ce goût pour la beauté de la nature et son envie profonde de la retranscrire au détail le plus infime.

« Mon intérêt s’est porté sur la représentation de la nature et sur ce ce que l’on ne regarde plus. C’est un travail sur le mouvement, l’architecture d’un végétal n’a aucune vocation scientifique mais ce qui nous entoure est d’une extrême richesse, si l’on prenait le temps de regarder, on apprendrait énormément de choses. Quand on prend le temps de regarder quelques minutes un bourdon entrer dans une fleur, on mesure la subtilité et la complexité de cette fleur. Cette observation m’a donné l’idée de multiplier cette précision à une plus grande échelle et de montrer que l’on possède une véritable richesse que l’on détruit »

Emmanuel de Cockborne

.Je vous propose donc de découvrir comment la sublime fleur actuellement en exposition à l’Abbaye de Fontdouce est née et d’en découvrir quelques secrets.

La fleur monumentale

Si la forme appelle l’œuvre, son processus créatif est une histoire à part entière. La réalisation de la fleur monumentale a demandé plusieurs mois. Emmanuel avait récupéré 24 griffes d’une ancienne machine agricole pour les fenaisons. Il a commencé par les aligner au sol, l’idée première était un travail sur la courbe. Puis l’idée de la fleur est venue doucement. En commençant ce travail, l’artiste ne savait pas comment la fleur allait évoluer. Petit détail technique et pratique, il fallait que cette œuvre soit démontable pour être transportée car elle pèse plus de 200 kilos ! Il a donc passer beaucoup de temps à réfléchir comment il allait la monter, la faire tenir, puis la démonter. Au centre de la fleur, les étamines sont issues de chutes de découpe laser de lames de tondeuse. Si pour les commandes publiques l’artiste propose des esquisses au client, ses créations personnelles naissent en direct dans l’atelier, sans dessin, seulement à l’instinct en fonction de son stock de matières et de son inspiration. C’est un dialogue entre la matière et l’artiste.

« Je parle souvent à voix haute avec mon oeuvre – « J’espère que vous êtes assez nombreux les cerclages pour faire l’ensemble de la fleur – C’est un dialogue amusant, les pièces ont un taille spécifique pour qu’elles s’assemblent, le hasard est parfois assez drôle, l’équilibre se crée ainsi »

L’idée de mouvement est associé à chaque acte créatif, ainsi que celle de transformation et de transmission en redonnant vie à des objets abandonnés. Emmanuel de Cockborne a toujours été éduqué dans la notion de partage et le souci de ne pas gaspiller. Tout en poursuivant son travail d’architecte paysagiste, sa vocation de sculpteur prend aujourd’hui une part importante de sa vie.

Pour en savoir plus

Sur l’agence d’Anaïs Escavi et Emmanuel de Cockborne

Sur les oeuvres d’Emmanuel de Cockborne, sculpteur métal

Sur l’exposition Accrochages 3 de l’abbaye de Fontdouce

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Le texte et la scène

En cartel à côté de chaque œuvre, vous retrouverez la fable qui a servi d’inspiration à Bonsard. Des fables souvent moins connues et qui nous incitent à plus d’attention. L’intensité dramatique de chaque tableau entre en correspondance parfaite avec les vers du fabuliste qui sous couvert d’histoire d’animaux, brossait les travers des hommes. Ces fables contenant chacune une morale, font partie des plus grandes œuvres de la littérature française. « Je me sers d’animaux pour instruire les hommes » affirmait-il avec conviction, une manière certainement également de se protéger de puissants qui auraient pu en prendre ombrage…

Connaissez vous la fable du coq et du renard ? ou celle du chat et du Renard ? du soleil et des grenouilles? ou bien encore de thésauriseur et du singe ? Venez les découvrir en plongeant dans l’univers fascinant de l’artiste.

Travailler comme au siècle du baroque

L’utilisation des couleurs chaudes et naturelles, le travail sur les gestes, les lignes de force en diagonale, l’acuité des regards, et surtout le travail exceptionnel sur la lumière sont saisissants. Passionné de recherches sur cette période, il a poussé l’exigence à son point ultime en choisissant de travailler comme au 17è siècle. C’est ainsi qu’il fabrique à la main ses pinceaux et brosses, retrouve les toiles les plus identiques à celles utilisées par ses maîtres, élabore ses vernis, fabrique ses couleurs…

Une reconstitution de sa table de travail dans une des salles du musée permet de mieux comprendre le travail de minutie et d’exigence de l’artiste.

L’exposition est à voir jusqu’au 4 janvier 2026. Des visites commentées auront lieu les mercredis 9, 23 et 30 juillet, 6, 20 et 27 août à 15 heures. Des visites en famille auront lieu les mercredis 13 août et 22 octobre à 15 h. Bonsard donnera une conférence sur la peinture baroque le dimanche 14 décembre à 15h.

Rendez vous à la Maison du Négociant ( Musée d’art et d’histoire) 48 boulevard Denfert Rochereau à Cognac. Renseignements et réservations au 05 45 36 03 65

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Les cent chefs-d’œuvre que le musée d’Orsay a sélectionné dans ses propres collections ont été minutieusement choisies pour leur capacité à « raconter le climat » depuis le 19è siècle : tableaux, sculptures, dessins d’architecture, photographies… ces œuvres ont vocation à nous interpeler et nous interroger sur le monde. Elles témoignent des bouleversements initiés au XIX^e siècle, en pleine industrialisation et mettent en scène, dans des domaines divers, les prémices des défis climatiques contemporains.

“ Les « 100 œuvres qui racontent le climat » encouragent à penser l’avenir avec lucidité mais aussi avec espoir, en trouvant dans le patrimoine une source d’inspiration et d’engagement.”
Sylvain Amic, président de l’Etablissement public du musée d’Orsay et du musée de l’Orangerie -Valéry Giscard d’Estaing.

Les équipes cognaçaises ont ainsi soigneusement sélectionné deux tableaux parmi ceux proposés par le musée d’Orsay et inutile de dire que ce choix ne doit rien au hasard.

Les œuvres du musée d’Orsay en résidence à Cognac

Catherine Wachs-Genest, directrice scientifique des musées a volontairement choisi ces œuvres fortes pour susciter réactions et échanges mais également pour entrer en conversation avec une des œuvres du musée de Cognac, Le désert de Palmyre de Théodore Frère. 

En partie suite à l’expédition d’Egypte de Napoléon Bonaparte, le courant orientaliste fut très présent au 19è siècle. Ingres, Delacroix ont mis en lumière cet orient un peu fantasmé, onirique et mystérieux. Cette passion pour l’orient va se poursuivre tout au long du siècle tout en évoluant vers plus de réalisme entre le vécu et le rêvé.

Le Sahara de Gustave Guillaumet

Sobrement intitulé « le Sahara », ce tableau de Guillaumet exprime avec force, la réalité tout à la fois aussi lumineuse et envoutante qu’âpre et cruelle de cet endroit. Gustave Guillaumet était à la fois peintre et « reporter ». Lorsqu’il propose son oeuvre au Salon en 1868, celle-ci suscite force commentaires, dont celui de Théophile Gautier « Jamais l’infini du désert n’a été peint d’une façon plus simple, plus grandiose et plus émouvante ». De la dépouille de l’animal au premier plan, à la lumière de la caravane à l’horizon, mais peut-être est-ce un mirage, la composition du tableau est saisissante.

Le Pays de la soif d’Eugène Fromentin

Le rochelais Eugène Fromentin effectua plusieurs voyages en Algérie dont le premier d’ailleurs, à l’insu de ses parents. Comme Delacroix, il fut peintre et écrivain, auteur d’Un voyage dans le Sahara et Un voyage dans le Sahel. Dans ce livre paru en 1858, il relate une histoire tragique qui lui a été rapportée, celle d’une caravane de 20 hommes prise dans une tempête du désert. Huit hommes décédèrent de soif ainsi que les trois-quarts des animaux. Dix ans plus tard, Fromentin restituera cette tragédie dans un tableau qu’il intitulera Le pays de la soif. La composition de ce tableau saisissant n’est pas sans rappeler celle du Radeau de la Méduse.

Le peintre gardera le tableau dans son atelier. Vendu une première fois après sa dispartion , Le pays de la soif est acquis deux ans plus tard par Edouard Martell, grand négociant de cognac de la maison éponyme et généreux bienfaiteur de la ville, Un choix audacieux qui témoignait de sa passion pour l’art. Edouard Martell le lèguera au Musée du Louvre, sous réserve d’usufruit à son épouse. Le Louvre en deviendra propriétaire en 1928 au décès de Madame Martell.

Pour les équipes de la maison du négociant-musée d’art et d’histoire de Cognac, il était évident que ce tableau ne pouvait venir qu’à Cognac. Ce voeux a été exhausé par le musée d’Orsay. Un juste retour aux sources, même provisoire, mais qu’importe.

Le cognac, une histoire d’évolution permanente

Depuis 400 ans, le cognac a vécu une succession d’histoires tantôt flamboyantes, tantôt dramatiques, ne serait-ce qu’au moment du phylloxera. Mais il a su traverser les épreuves et se réinventer sans jamais se renier. Le grand défi de la transition écologique mobilise aujourd’hui tous les femmes et hommes du cognac associés à des chercheurs pour adapter leur savoir-faire et trouver les bonnes réponses aux nouveaux enjeux qui se profilent.

Parmi ces réflexions, choix de cépages plus adaptés aux contraintes hydriques, de porte-greffes tolérants à la sécheresse, poursuite de la replantations de haies… Nul doute que le paysage s’en trouvera certainement modifié.

Une visite au musée et des rencontres

28 mars à 12H30 dans la série Midi au musée, une présentation des œuvres prêtées par le musée d’Orsay

30 avril à 15 h visite en famille autour des œuvres et de l’enjeu climatique

05 juin : Dans le cadre de la journée mondiale de l’environnement, conférences, ateliers et table rondes ouvertes au public, en partenariat avec l’INRAE de Bordeaux, la station viticole, une tonnellerie du territoire.

Si vous vous posez la question de savoir de quelle manière l’art et la culture peuvent également  abonder le débat sur ce sujet qui nous concerne tous, autant collectivement qu’individuellement, n’hésitez pas à vous rendre à la Maison du négociant, musée d’art et d’histoire si vous êtes dans la région et dans les autres musées qui participent à cet évènement.

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C’est la définition officielle de ce dispositif culturel de proximité porté par le ministère de la Culture et coordonné par La Villette en lien avec 12 établissements nationaux fondateurs. Mais je vous propose de laisser la définition institutionnelle pour vous immerger dans la réalité de cet évènement qui est porté en terres cognaçaises par Grand Cognac.

Les oeuvres en mode nomade et immersif

Vous habitez dans le cognaçais et vous n’avez pas toujours l’opportunité de vous rendre au Louvre, au musée d’Orsay, au château de Versailles ou au festival d’Avignon, ou n’avez pas eu encore la possibilité de voir Notre Dame de Paris depuis sa réouverture ?

Rendez vous à Gimeux en mars, à Nercillac en avril, à Champmillon en mai et à Châteauneuf-sur-Charente en juin. Vous pourrez tranquillement découvrir les collections qui vous intéressent en les voyant peut-être mieux qu’au milieu de la foule. C’est la micro-folie et ce n’est pas de la magie.

Alors oui, c’est « un espace modulable muni d’un écran » mais pas que. Ce musée numérique présente plus de 3 200 œuvres numérisées, issues du réseau de 205 établissements culturels partenaires. Suite au succès rencontré par les précédentes éditions, Grand Cognac a musclé son offre cette année ce qui rend cette initiative encore plus facile d’accès avec des plages horaires élargies, et notamment la création de « matinées découverte », organisées un samedi matin par mois, permettant aux actifs de profiter de cette offre culturelle inédite.

La micro-folie sera également visible tout l’été, offrant ainsi une nouvelle activité culturelle dans un territoire qui n’en n’est déjà pas dépourvu, mais permettant à celles et ceux qui ne partent pas en vacances de pouvoir ouvrir d’autres fenêtres sur le monde.

Sans contrainte de temps, juste en fonction de l’affluence, chaque visiteur équipé d’une tablette et d’un casque de réalité virtuelle fait défiler une ou plusieurs oeuvres suivant son intérêt, les personnages s’animent et peuvent échanger, ce qui permet de découvrir un tableau de manière totalement différente du simple regard posé dans une salle de musée.

Un musée numérique enrichi

30 tablettes mises à disposition du public rendent cette expérience immersive encore plus vivante ainsi que des casques de réalité virtuelle. L’expérience est modulable à l’infini suivant l’intérêt exprimé par les visiteurs.

Anaïs, la médiatrice, aussi passionnante que passionnée, assistée de Mathis, vous fera entrer dans l’univers des oeuvres et des lieux et mieux, vous proposera des présentations thématiques approfondies, adaptables à une grande variété de thèmes, y compris dans l’univers de cognac, comme par exemple les collections d’affiches sur « l’art de vendre du cognac » ou l’art roman en Charente.

Une approche ludique pour les enfants

Comment donner envie aux petits de venir fréquenter un musée ? Comment les intéresser à l’art de manière ludique et les éveiller à la notion de beau ? Anaïs a toutes les réponses pour animer ces ateliers de découverte. Enfin, avantage non négligeable lorsqu’on connaît les difficultés souvent financières que rencontrent les établissements scolaires pour réaliser un voyage scolaire, les enfants peuvent venir à pied de leur école dans l’espace de la micro-folie quand celle-ci se trouve dans la commune.

Les lieux et les dates pour le premier semestre 2025

Gimeux du 4 au 28 mars, Salle annexe de la mairie – Nercillac du 1er au 18 avril, Salle du conseil municipal – Champmillon du 6 au 30 mai, Salle des fêtes – Châteauneuf-sur-Charente du 10 au 27 juin, Salle des halles

Un échange à double sens

Des esprits chagrins pourraient penser que par effet quelque peu condescendant les grandes institutions culturelles parisiennes se prêtent au jeu de l’éducation pour les ruraux. Mais ce qui à mon sens est intéressant dans cet échange au-delà de son caractère culturel et pédagogique, est qu’il n’est pas unilatéral. Certes Paris et les grandes métropoles concentrent un nombre considérable d’oeuvres d’art, mais les musées régionaux, dont celui de Cognac, participent également à cette contribution artistique en proposant des oeuvres qu’ils détiennent dans le corpus commun des micro-folies. C’est donc un véritable courant d’échanges qui se créée et se renforce constamment depuis la création de ce réseau culturel de proximité.

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Depuis l’antiquité, la littérature et le vin ne cessent de croiser leur chemin, d’en explorer d’inattendus, de nouer des alliances secrètes, et de nous entraîner dans le double plaisir gourmand de la lecture et de la dégustation. Le vin ne s’émeut pas d’être le sujet principal de nombreux ouvrages qui lui sont intégralement consacrés, bien plus, il se peut qu’il soit un peu cabotin, à force d’être tant documenté et célébré. Et depuis des siècles, les romanciers et poètes lui ont souvent accordé une place de choix dans leurs œuvres.

Alors quoi de plus naturel que d’inviter le vin et la littérature à poursuivre cette correspondance bavarde l’espace d’un week-end pour le plus grand plaisir des épicuriens ? Cette première édition du festival Les Bacchanales promet d’explorer quelques facettes de cette intimité ancestrale entre dégustation, conférences, ateliers, rencontres et dédicaces.

Et s’il me tient plus particulièrement à coeur , c’est que j’aurai le plaisir de vous y retrouver et d’y dédicacer « Les Destinées Singulières, Yann Fillioux et le cognac » publié il y a à peine un an.

Un festival pour les épicuriens

Cet évènement placé sous le double signe de la gourmandise du palais et de l’esprit est né de la rencontre de 3 passionnés : Amélie Averlan éditrice, Jacques Soulat caviste et vigneron à Saint-Sornin et Erick-Amaury Zion, libraire à La Rochefoucauld. Et pour cette première édition, la richesse et l’éclectisme du programme démontrent si besoin était l’enthousiasme et le talent de ces trois là : atelier dégustation, conférences, randonnée lecture, accord mets-vins, dédicaces, tables rondes…

• Le programme

• Les auteurs présents

François Barbin-Lecrevisse, Collectif Café Creed , Emilie Daret, Monique Fillioux , Anne Frangeul, Jean Luc Loyer, Henri Pena-Ruiz, Marc-André Selosse, Gabrielle Vizzanova

• Les vins et spiritueux à découvrir

Maverlan, Sapiens, Cotholain, Cognac Fillioux, Distillerie Picard, Maison Daucourt, Belle de Brillet

Les Bacchanales en pratique

Salon du livre et des bandes dessinées, du vin et des spiritueux – Entrée pour une journée 12 euros, 16 euros pour les 2 jours – verre de dégustation offert.

15 et 16 mars 2025 à la cave de Saint-Sornin, 1 route de Montbron – 16220 Saint-Sornin

Tarifs et Réservations pour les ateliers, déjeuner, dîner en ligne ici ou directement à la cave de Saint-Sornin.

A très bientôt à Saint Sornin.

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L’esthétisme avant tout

Sophie Brillouet chérit une relation émotionnelle avec l’esthétisme depuis sa plus tendre enfance. Toutes les disciplines artistiques dans lesquelles elle s’est investie sont marquées par cette recherche constante. Dans ses études d’arts plastiques naturellement, puis dans le spectacle vivant avec l’opéra contemporain, dans la création de sa propre compagnie de théâtre, Sophie a toujours cherché à embarquer les spectateurs dans un voyage onirique. Après avoir choisie de créer dans l’émulation d’une tribu autour d’elle, elle a éprouvé le besoin tout à la fois de retravailler avec ses mains, de retourner dans le silence d’un atelier. Encore fallait-il que cette nouvelle aventure esthétique soit originale pour se confronter à de nouveaux défis. Le coquillage, qu’elle ramassait précieusement dans ses année d’enfance en Charente-Martime s’est doucement imposé à son imagination.

De l’envie à la maîtrise du shell-art

De la petite boite en bois héritée de son grand-père que la petite Sophie garnissait de coquilles d’huîtres, palourdes, chapeaux chinois ramassés sur les plages de l’Ile d’Oléron dans son enfance, aux panneaux muraux que l’on peut admirer dans des hôtels de luxe les plus prestigieux dans le monde, Sophie a accompli son parcours initiatique de shell-artiste en quelques années seulement.

En 2015, date de sa nouvelle orientation de vie artistique, elle devient l’assistante de Block Kerr Wilson, artiste internationalement connue. Pendant quelques années, Sophie l’accompagne et se forme auprès d’elle tant dans le sud de la France qu’à Palm Beach aux USA, travaillant sur des chantiers majoritairement privés, dans les résidences luxueuses des « super rich ».

Puis, Sophie décide de voler de ses propres ailes et de créer son propre univers, celui qui correspond à ses aspirations, à son envie de faire rêver. Son expertise de la mise en scène issue de son parcours précédent lui donne une plasticité et une liberté totale de création. Design mural, sculpture, tableaux, mobilier, elle ne s’interdit rien et le moins que l’on puisse dire est qu’elle excelle dans toutes ses recherches… Elle travaille dans son atelier à Cognac ou elle s’est installée et tisse des liens avec les artisans d’art et artistes qui y résident.

Depuis, les créations se succèdent dans un foisonnement artistique réjouissant. L’inspiration nait des nombreux voyages effectués en Europe, Etats-Unis, Afrique, ainsi que des références artistiques de prédilection de l’artiste. Le bleu, le blanc, le beige et le nacré constituent la palette de choix de Sophie pour faire vibrer la lumière et mettre en valeur l’extraordinaire créativité de l’océan et de ses petits habitants. Les rouges, gris bruns et jaunes font également partie de ses choix de coeur.

Contempler les nuages

Tout naturellement sa première oeuvre s’est appelée « Les nuages ». Les nuages, de toutes dimensions, qui viennent se poser délicatement sur un mur, ou qui viennent coiffer un pied et s’offrent au regard sur un meuble. Suivant l’exposition, le nuage capte la lumière différemment, symbole d’une métamorphose permanente, rendant l’oeuvre vivante. Cette série, toujours réalisée à l’unité, nuage après nuage est un des ‘ »best-sellers » de Sophie.

La créativité et la patience

Chaque pièce demande des centaines d’heures de travail. A l’origine bien souvent un dessin que Sophie pose dans ses carnets, puis le choix des coquillages et le travail patient et méticuleux de l’artiste. Elle entrelace ensuite chaque coquillage à la main, comme les mailles d’un tricot. Aucun vernis pour ne pas dénaturer la nacre, le résultat tout à la fois naturel et éblouissant de finesse. Que ce soit pour une création comme pour une commande particulière chaque oeuvre est unique.

Mytilus Edulis est une table d’appoint en moules bleues et bois de chêne. Sophie a fait appel à l’ébéniste cognaçais Mathias Heinisch pour la partie en bois, le verre sécurit provient des miroiteries de Cognac. Quant à la matière première, et dans une démarche de développement durable, Sophie a noué un partenariat avec le camping de la ville et récupère auprès d’eux les coquilles des mouclades et autres plats de moules proposés en saison qu’elle nettoie délicatement et fait sécher à l’entrée de son atelier !

Sophie a préparé deux oeuvres de grande dimension pour  » Révélations », la Biennale Internationale des Métiers d’Art et Création Biennale internationale métiers d’art et création qui aura lieu sous la verrière du Grand Palais du 21 au 25 mai prochain. Je suis certaine que ce diptyque que j’ai eu la chance de voir dans son atelier, ne pourra que retenir le regard des visiteurs, tout autant que l’intérêt des amoureux de Fernando Pessoa et de son « Ode maritime », auquel ce diptyque rend hommage.

Pour aller plus loin, prendre rendez-vous, je vous invite à découvrir le site de Sophie :Sophie Brillouet

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Je tenais beaucoup à être présente, ayant des souvenirs de visite très privilégiée de cette maison avec notamment plusieurs écrivains prestigieux dont l’un d’entre eux est devenu Prix Nobel de littérature depuis. Inoubliables moments d’émotion.

Le rêve habité de Pierre Loti

Au fil des années et de ses retours de missions, Pierre Loti avait transformé sa maison familiale en une surprenante oeuvre d’art à part entière, reflétant l’éclectisme de ses goûts et de ses coups de coeur. Les différentes pièces de cette maison de ville étaient devenues des condensés d’architectures inspirées de celles admirées lors des escales de cet officier de marine et écrivain : chambres chinoise, turque, arabe, pagode japonaise, salle gothique, chambre des momies…L’immense collection d’objets et œuvres d’art, textiles précieux (dont des tissus ottomans datant du 17è siècle), mobiliers, armes, témoignait quant à elle de son attachement à l’exotisme et à la singularité. L’excentricité de Pierre Loti s’exprimait lors des fêtes somptueuses qu’il donnait, au cours desquelles son goût prononcé pour les déguisements soignés ainsi que ses entrées théâtralisées, participaient au faste inoubliable de ces moments.

Un chantier hors norme

A l’image de cette maison voulue comme un décor de théâtre par Pierre Loti tout à la fois le propriétaire et acteur principal de cette vie fantasmée, le chantier entrepris depuis 5 ans, ne ressemble à aucun autre chantier de restauration. Acquise par la mairie de Rochefort en 1969, puis ouverte à la visite pendant 25 ans, la maison n’a cessé de se dégrader lentement. En effet, l’écrivain voyageur aux multiples talents n’était cependant pas architecte et les démolitions de murs effectuées pour recréer une chambre espagnole, une mosquée et autres univers flamboyants avaient lourdement fragilisé la structure même du bâtiment, ce qui a contraint la ville de Rochefort à fermer la maison au public en 2012.

Les bonnes fées de la Maison Pierre Loti

Devant l’ampleur de la restauration à mener, la ville de Rochefort ne pouvait pas faire face seule, le montant des travaux représentant près de 14 millions d’euros. Heureusement, les édiles n’ont pas baissé les bras et ont trouvé de bonnes fées qui se sont penchées sur ce joyau en perdition. L’Etat, la Région Nouvelle Aquitaine, le Département de Charente-Maritime, ont abondé significativement pour accompagner la ville. Le mécénat privé individuel et d’entreprise initié en partenariat avec la Fondation du Patrimoine par le biais d’une souscription a conforté cet ambitieux projet. Puis en 2018, le projet est lauréat du Loto du Patrimoine et bénéficie du soutien de la mission Bern pour la rénovation du plafond très endommagé de la mosquée. C’est ainsi que depuis 5 ans, la maison est devenue un vaste chantier de démontage d’oeuvres, de déconstruction minutieuse, de consolidation, puis de patiente reconstruction et rénovation. Deux petites maisons contiguës ont également fait partie de ce chantier. Elles accueilleront le public et serviront de réserve.

Le talent et la passion

Lors de ma visite dans ce qui était encore un vaste chantier, je concède avoir eu un peu de mal à suivre le groupe, tant j’ai été fascinée par le travail des artisans présents ce jour là : minutie, expertise, transmission d’expérience envers les plus jeunes compagnons, ces « homo faber » spécialistes des restaurations de patrimoine sont des artistes vibrants de passion. 34 corps de métiers sont ainsi mobilisés dont 17 entreprises de la région Nouvelle-Aquitaine. Cette ruche en perpétuel mouvement est animée par Elsa Ricaud, architecte et historienne de l’architecture, associée co-gérante de SUNMETRON, maître d’oeuvre du chantier, la ville de Rochefort en étant l’indispensable maître d’ouvrage.

Encore quelques mois de patience

L’inauguration officielle aura lieu le 21 mai prochain, date anniversaire de l’élection à l’Académie Française de l’écrivain, l’ouverture au public quelques jours plus tard.

Mais en attendant, vous avez tout loisir de vous immerger dans ces décors époustouflants en vous rendant au Musée Hèbre situé à une petite centaine de mètres de la maison. Dans cette cathédrale de verre, un espace est dédié à Pierre Loti : visite guidée virtuelle en 3D de la maison, et présentation d’une partie des collections.

informations pratiques sur le Musée Hèbre

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Je vous offre d’ailleurs un petit plus pour briller dans les dîners en ville… Si certains ont des doutes sur la véracité de vos propos, envoyez les au Louvre, Aile Richelieu, niveau 2 salle 806. Cette prophétie a été immortalisée un sicèle plus tard par Théodoor van Thulden. Ne me remerciez pas, c’est cadeau.

Un grand amour filial

Si le roi François 1er est très attaché à sa ville natale, il est très lié à sa mère Louise de Savoie qui avait fait de Cognac, avec son mari Charles d’Orléans leur résidence principale.

Et s’il est resté dans l’histoire comme le roi de la Renaissance, faisant évoluer significativement tous les arts en accueillant et encourageant des artistes audacieux dans toutes les disciplines, il le doit au milieu de princes cultivés et fins lettrés dans lequel il a été élevé. Son grand-père possédait déjà une bibliothèque importante, que son fils Charles et son épouse Louise de Savoie ont continué d’enrichir. Les parents de François et de Marguerite ont par ailleurs encouragé l’essor de l’imprimerie en confiant de prestigieuses commandes au célèbre Antoine Vérard, imprimeur parisien. C’est ainsi que la cour de Cognac favorisa la culture humaniste de la Renaissance.

Après le décès prématuré de Charles, Louise s’attache à développer ce havre de tolérance et de culture que représente la cour de Cognac. Ses enfants grandissent dans l’amour de la culture italienne dès leur plus jeune âge. Ce n’est pas un hasard si Marguerite d’Angoulême, soeur adorée de son frère, et vénérée par de nombreux auteurs de l’époque dont Rabelais est l’auteur reconnue de plusieurs ouvrages au premier rang desquels le célèbre Heptaméron, recueil de contes et nouvelles.

La devise de cette mère aimante et engagée était à ce titre prémonitoire « Libris et liberis » (pour mes livres et mes enfants). Avec une telle émulation pour les arts et la culture, il était évident que ces deux-là allait marquer leur époque.

L’attachement à sa ville natale

S’il en partit assez tôt pour Amboise en tant que jeune prince héritier, il y revint régulièrement en tant que roi et n’oublia jamais de favoriser son développement. Il en fut ainsi de même pour Angoulême. Il exempta de taxes ces deux villes de coeur de la famille. Il concéda au port saunier de Cognac, une des principales richesses économiques d’alors avec le vin, le privilège de recevoir en franchise les sels de Saintonge. Une manne appréciable et apprécié par les marchands sauniers qui devaient s’acquitter du « quart sel » auparavant, correspondant au quart de la valeur du cours du sel du jour. Quand on se rappelle que le sel était indispensable pour la conservation des aliments, ce privilège était conséquent.

De la même manière et quelques jours seulement après son accession au trône de France, François 1er érige le comté d’Angoulême en duché, un duché qu’il confie à sa mère Louise. Il accorde également une exemption de tous les impôts (taille et emprûnts) en faveur des habitants de sa chère ville. Cognac devient ainsi un paradis fiscal avant l’heure en quelque sorte !

Une exposition pour lui rendre hommage

Si pour vous François 1er était plus naturellement associé à Marignan, Amboise, Blois , Chambord, Léonard de Vinci, il est temps de découvrir l’exposition qui met en lumière les liens privilégiés du roi et de sa ville natale et qui le présente sous un jour différent de ceux des manuels d’histoire. Vous avez jusqu’au 1er décembre pour venir à la rencontre du roi cognaçais et je vous y encourage vivement.

En bonus dans la visite, l’épée du roi, souvenir plutôt malheureux de la défaite de Pavie qui le vit devenir prisonnier de son ennemi intime Charles Quint. Et qui récupéra cette épée et la ramena en France quelques siècles plus tard ? Napoléon 1er !

Cette exposition inédite est labellisée « exposition d’intérêt national » ce qui est somme toute mérité puisque ce label récompense les musées de France qui mettent en œuvre des expositions remarquables tant par leur qualité scientifique que par le caractère innovant des actions de médiation culturelle qui les accompagnent.

La maison du négociant, musée d’art et d’histoire à Cognac

Exposition visible de septembre jusqu’au 1er décembre du mardi au dimanche, de 14h à 18h

Et si vous voulez en connaître un peu plus sur l’histoire de la ville de Cognac, je vous encourage à lire « Les destinées singulières, Yann Fillioux et le cognac« . Vous me pardonnerez bien sûr cette petite auto-promotion.

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Le Petit Prince à Cognac

Pour célébrer les 90 ans de l’Armée de l’air et de l’Espace, la BA 709 a installé de nuit un Epsilon TB-30 en plein coeur de Cognac, face à la statue équestre de François 1er. Ces avions très connus des cognaçais pour avoir survolé pendant des années le territoire jusqu’en 2019, étaient ceux des élèves pilotes de la base.

Par cette installation spectaculaire, la BA 709 et la ville de Cognac rendent également hommage à Antoine de Saint-Exupéry en cette année de commémoration. Sur les flancs de l’Epsilon, on peut en effet voir… le Petit Prince. L’escadrille 9/72 « Petit-Prince » est présente au sein de l’escadron 2/12 « Picardie » de la BA 709 qui a pour mission de former l’ensemble du personnel navigant de l’Armée de l’Air et de l’Espace.

Premier clin d’oeil donc à ce pionnier de l’aéropostale et auteur de génie. On croyait tout connaître de cette personnalité hors du commun, dont la vie est devenue une légende, mais saviez vous qu’Antoine de Saint-Exupéry avait également été scénariste de film ?

Saint-Exupéry à Angoulême

Le second clin d’oeil se trouve sur le terrain de l’ancien aérodrome de Bel Air devenu aujourd’hui le parc des expositions Carat. Et quand une archiviste tenace rencontre un directeur de cinéma passionné, cela donne une histoire hors du commun. Au cours d’une soirée amicale et d’une discussion en apparence banale autour de la vente du bâtiment dit « de la station météo » de l’ancien aérodrome, Pamela de Montleau découvre qu’une rumeur ancienne faisait état que Saint-Exupéry aurait non seulement dormi dans ce bâtiment, mais qu’il y aurait également situé à Bel Air une des scènes d’un film dont il avait écrit le scénario.

Sa passion pour l’histoire incite Pamela de Montleau à chercher dans toutes les archives dans lesquelles elle a accès, et elles sont nombreuses. Elle se rapproche également de la Fondation Antoine de Saint Exupéry avec laquelle elle noue des contacts étroits. Dans le même temps, elle retrouve les pièces prouvant que l’aérodrome était l’une des étapes de la ligne commerciale « Air Bleu » du Bourget à Bordeaux et que Saint-Exupéry aurait bien atterri ici plusieurs fois et aurait pris ses habitudes dans la station météo.

Il aurait également fait halte au Bar de l’Aviation situé de l’autre côté de la route. L’ancienne propriétaire du fameux café se souvenait encore à la fin de sa vie qu’il lui montrait des tours de cartes et lui avait donné des livres. Avec l’ensemble de ces fils convergents, Pamela de Montleau évoque l’existence de ce film au directeur du CGR d’Angoulême Matthieu Poligaré, qui à son tour se passionne pour l’histoire. Il travaille alors en étroite collaboration avec la Fondation Antoine de Saint Exupéry pour trouver le moyen de projeter l’unique exemplaire que celle-ci possède. Il fait des tests pendant plusieurs semaines pour pouvoir remastériser ce film. « Anne-Marie » de Raymond Bernard est sorti en 1936, avec deux grands noms du cinéma de l’époque Anabella dans le rôle titre et Pierre-Richard Willm.

C’est ainsi que cette projection aura lieu le 28 mai prochain au CGR d’Angoulême, dans des conditions optimales, précédé par une présentation de Pamela de Montleau, un évènement sans conteste.

Ce ne fut pas la seule expérience cinématographique de Saint-Exupéry. Il a également participé à l’adaptation de son célèbre « Vol de nuit » devenu Night Flight, film de Clarence Brown sorti en 1933 avec Clark Gable dans le rôle principal. Toutes les recherches et documents retrouvés par Pamela de Montleau ont été confiés à la Fondation Antoine de Saint Exupéry. Et il n’est pas impossible que d’autres projets voient le jour…

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Le profond désir d’être jarnacable

Ce serait, selon son facétieux auteur, l’expression qui circule dans Paris actuellement. « Serais-je retenu dans la programmation de Jarnac ou pas ? » avec bien entendu le secret espoir d’en faire partie ! Comment ne pas croire le président de ce festival de théâtre qui ne cesse de grandir, ne serait-ce que pour s’en amuser avec lui ? La sélection faite par Catherine et Pierre Bonnier tout au long de l’hiver est impitoyable. Créations, découvertes, spectacles confirmés et « moliérisés » dont certains co-produits par Pierre, conférences et lectures, l’affiche est chaque année plus flamboyante, plus éclectique, plus enthousiasmante.

La saison 5

Après seulement 4 ans d’existence, « Les 3 coups de Jarnac » ont su s’imposer dans le monde du théâtre. La programmation de la saison 5 dévoilée il y a 2 semaines en est le plus parfait exemple. « Plus haut, plus vite, plus fort » (Altus, citius,fortius pour les latinistes), Pierre n’a pas hésité à convoquer l’olympisme pour résumer cette nouvelle saison qui aura lieu du 23 juillet au 10 août avec seulement un jour de relâche le soir de l’ouverture des Jeux Olympiques justement.

Les raisons d’un succès

La programmation évidemment, la qualité de chaque spectacle sans verser dans le piège de l’élitisme, la volonté affirmée depuis l’origine de lier la culture, le tourisme et le patrimoine en période estivale, le choix des lieux, l’accueil des artistes et des techniciens tous « logés chez l’habitant », les contacts chaleureux qui se nouent, ont créé un objet hybride de culture et d’humanité qui doit également beaucoup à la qualité et l’investissement des bénévoles. Sans nul doute la question existentielle du « jarnacable » tient également à ce cocktail parfaitement dosé qu’il est recommandé de consommer sans modération.

J’espère bien vous voir aux spectacles, dont voici le détail ici.

L’article que j’avais consacré à Pierre Bonnier en 2022.

Et dernière précision, la billetterie ouvre…aujourd’hui. Alors, vous venez ?

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Frapin nouveau mécène du festival

C’est au château de Fontpinot, demeure d’hôtes de la Maison, que l’annonce de ce mécénat a été officialisée.

En apportant son soutien au Prix des Lecteurs, Frapin crée une passerelle naturelle avec la littérature, puisqu’un de ses ancêtres n’est autre que l’illustre Rabelais. Médecin, homme de lettres, humaniste et amoureux de la vie, François Rabelais est en effet un des aïeuls de Pierre Frapin, fondateur de la Maison éponyme.

Honneur au grand homme, la cuvée Rabelais est un cognac d’exception, assemblage d’eaux-de-vie rares précieusement conservées dans les chais Paradis.

Autre signe discret de cet héritage familial, la plume qui orne le logo du cognac Frapin est celle du grand homme.

Cognac Frapin contribue à sa manière à la vie locale, et notamment culturelle puisqu’il accompagne également depuis l’année dernière le festival des 3 Coups de Jarnac dont une des représentations en 2023 a eu lieu dans le superbe chai Eiffel de la Maison. La pièce s’intitulait « François Rabelais, portrait d’un homme qui n’a pas souvent dormi tranquille ». Le festival revient le 30 juillet avec « Le secret du temps plié » écrit et joué par Gauthier Fourcade.

Le Prix des Lecteurs

Au plus près des lecteurs, sur tout le territoire, telle pourrait être la définition de ce prix qui ne cesse de grandir. Un succès qui ne doit rien au hasard. Démarré modestement (6 bibliothèques, 50 lecteurs), il fédère aujourd’hui 143 bibliothèques/médiathèques dont le plus grand nombre dans de petites et moyennes communes, en Charente, Charente-Maritime, Deux-Sévres, Vienne. Avec 1850 lecteurs jurés, des échanges et discussions souvent passionnées au sein de petits groupes de lecture, des auteurs qui se déplacent dans des bibliothèques quelques jours avant le festival, ce Prix contribue à vivifier le lien social en milieu rural et semi-rural notamment. Organisé en partenariat avec les médiathèques départementales des 4 départements concernés, il bénéficie aujourd’hui également du soutien du département du Nord, propriétaire de la Villa Marguerite Yourcenar, qui offre un mois de résidence à l’auteur primé. Depuis 2004, le Prix des Lecteurs récompense donc un auteur ou une autrice européenne pour un ouvrage, écrit ou traduit en français, originaire du pays invité de l’année. Le prix est doté de 2000 euros et d’un mois de résidence à la Villa Marguerite Yourcenar. Cette année, le pays invité est l’Irlande après l’Italie en 2023 et le Portugal l’année précédente.

La sélection 2024 du Prix des Lecteurs Littératures Européennes Cognac

Cette année, nous partons donc à la découverte de l’Irlande, de son histoire souvent tourmentée et de ses auteurs.

La présentation détaillée de chaque livre en sélection ici.

La remise du Prix, qui aura lieu le 16 novembre à 10 h à l’Avant-Scène, réunit toujours un très grand nombre de lecteurs jurés qui ont plaisir à participer à ce joli moment de rencontre avec le lauréat.

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Aimant depuis toujours l’écriture et près avoir tant écrit pour les autres dans le cadre de mon activité professionnelle, je suis aujourd’hui l’auteure d’un livre dont l’envie et l’idée m’accompagnaient depuis de nombreuses années. Et c’est finalement en octobre 2022 que j’ai ressenti le déclic nécessaire pour passer de la procrastination à l’acte et que j’ai commencé à écrire cet ouvrage. Comme pour l’élaboration du cognac, j’ai respecté le temps nécessaire à la maturation, distillant les mots et les idées au fil des jours dans mon alambic imaginaire. Je suis heureuse de vous annoncer aujourd’hui que Les Destinées Singulières, Yann Fillioux et le cognac sort cette semaine.

Le cognac et l’un de ses passeurs

Depuis 400 ans le cognac a vécu non pas une mais des histoires différentes, passionnantes, mouvementées, dramatiques, flamboyantes. Il incarne aujourd’hui des valeurs patrimoniales, un ensemble de savoir-faire immémoriaux et un art de vivre qui dépasse la simple expérience gustative de la dégustation, partout dans le monde. Il doit cette longévité et ce statut à des passeurs qui, dans les vignes, les distilleries, les chais, sur les marchés… ont marqué à jamais cette formidable épopée, lui ont donné un sens, ont façonné la légende, l’ont incarné le temps d’une vie.

Yann Fillioux, emblématique passeur contemporain

Yann Fillioux est de ceux-là. Pas seulement parce qu’il a été l’emblématique maître-dégustateur maître-assembleur de la Maison Hennessy pendant plus de 30 ans, pas seulement parce qu’il a oeuvré au sein de l’interprofession du cognac pendant 3 décennies, mais parce qu’au-delà de la personne et de son talent, ce qu’il a représenté et insufflé est devenu plus grand que son histoire personnelle.

Comment trouve-t-on l’équilibre entre le talent et le travail, l’intuition et le doute, comment relève-t-on le défi permanent de vivre à la fois dans le passé, le présent et le futur ? Comment répond-on à l’exigence de la continuité de la qualité face à la puissance et l’imprévisibilité de la nature ? Yann Fillioux a accepté d’en dévoiler quelques secrets et ses réponses nous renvoient en miroir à notre propre destinée personnelle.

Un livre sur le temps

De quelque côté que l’on observe cette vie d’avant le verre, l’homme et la nature ne cessent d’entremêler leur destin sur ce petit territoire, si lilliputien à l’échelle de la planète et pourtant porteur d’une fabuleuses histoire dont le nom est connu dans le monde entier. C’est celle de la patience et du respect du temps, de la transmission intergénérationnelle, tradition qui fut longtemps orale dans la répétition des gestes et des tours de main, d’expériences acquises plus ou moins douloureusement en fonction de la nature.

Cette société du savoir qui s’est construite au fil des siècles est porteuse d’une rapport au temps contrastant singulièrement avec notre rythme de vie actuel, ainsi que d’un souci constant du « bel ouvrage ».

Aux antipodes de toutes forme de passéisme, elle porte dans ses gènes cette faculté à toujours se projeter dans l’avenir. En cela elle me semble, aujourd’hui plus que jamais, de nature à nous donner quelques éléments de réflexion sur notre habilité à appréhender le temps, notre manière de vivre…Ou tout simplement à nous faire découvrir une histoire faite de succès et de revers, d’euphorie et de découragement, de courage et de résilience, digne d’une série de Netflix !

Bienvenue dans Les Destinées Singulières, Yann Fillioux et le cognac.

Ou trouver le livre ?

Vous pouvez vous le procurer sur la plateforme Big Cartel /en cliquant sur ce lien.

Il s’installe progressivement dans plusieurs lieux physiques de Charente et Charente-Maritime dont je vous communique les noms dès que possible.

En projet à court terme également, des moments de dédicaces car le partage et les rencontres sont pour moi indissociables du plaisir de la lecture. Si vous avez vous-même envie de réunir des amis pour un tel moment, ou pour tout évènement particulier, n’hésitez pas à m’en faire part en cliquant sur ce lien

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Changement de lieu mais toujours à Bourg Charente

2024 est l’année du déplacement sur un site plus grand, plus adapté pour accueillir le public qui se trouvera ainsi plus près des comédiens.

Ce nouveau lieu, Le Clos de la Treille, toujours sur le territoire de la commune va permettre en outre de créer un village d’accueil du public, avec boutique médiévale, boutique du son et lumière, camp médiéval à visiter en attendant le spectacle, vente et dégustation de produits du terroir. Plusieurs formules de dîner/spectacle sont également proposées en fonction de ses envies et de son budget.

Une aventure humaine avant tout

80 bénévoles précurseurs en 2016, 182 en 2023, 200 pour assurer le spectacle en juillet prochain. L’engagement est total pour ces passionnés, habitants de Bourg-Charente ou très attachés à la commune, dont l’âge varie de 3 à plus de 80 ans. On y retrouve des familles entières complètement investies tout au long de l’année.

Le créateur de cette aventure hors normes, Jérôme Sourisseau, Président de l’association « Histoire et Culture à Bourg-Charente » a su fédérer ces énergies tout au long de ces années. Le maire et président de Grand Cognac qu’il est également est depuis toujours un passionné d’histoire. Il est tout à la fois l’auteur et le metteur en scène de cet évènement qui a maintenant pris sa place dans les spectacles de son et lumière estivaux nationaux.

Une immersion dans l’histoire

Avec 10 tableaux pour raconter le cognac ainsi que 2000 ans d’histoire, de la défaite de Vercingétorix à Alésia au lendemain de la seconde guerre mondiale, retenez votre souffle, vous allez être entraîné à vive allure dans cette épopée tour à tour flamboyante, dramatique, exaltante… En 2024 ce seront pas moins de 200 bénévoles, 3 compagnies de chevaux, une compagnie de combat, une compagnie de spectacle, un mix réél/virtuel avec des mini-films diffusés pendant le spectacle, 900 costumes, des chorégraphies, des effets spéciaux nouveaux… qui feront de ces 3 soirs un moment magique à ne surtout pas manquer.

Petit retour dans l’édition 2019

J’avais assisté à la dernière répétition avant spectacle cette année là et vous suggère de relire l’article publié qui vous permettra de mieux comprendre pourquoi cet évènement grandit d’année en année et de percevoir la complicité et la chaleur humaine qui règnent « behind the scene ». Et plutôt que vous retracer toute la génèse, je vous suggère de prendre le temps de consulter les 3 courtes vidéos d’interview que j’avais réalisées avec Jérôme, juste avant un conseil municipal ! Il vous dit tout. Et celles réalisées en coulisse dans lesquelles les bénévoles expliquent pourquoi ils s’investissent avec autant de coeur dans cette aventure.

Enfin, il ne vous reste plus qu’à prendre vos places, réservation par internet c’est ici et petit conseil, ne tardez pas trop !

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Après tant de textes écrits et publiés dans le cadre de mon activité professionnelle, ou à titre plus personnel, comme ce blog en témoigne, j’ai enfin osé traverser le miroir pour me consacrer à un projet éditorial longuement mûri. Si le sujet ne vous étonnera pas outre mesure, l’univers du cognac dans sa dimension patrimoniale et art de vivre, encore fallait-il ressentir le déclic, celui de l’évidence et de la temporalité. Et oser écrire ce livre qui me tenait tant à coeur.

Ce fut à la fin de l’été 2022. Comme souvent lorsque la décision est prise, le paysage s’éclaire. Les freins que l’on s’impose, la procrastination sournoise, les mauvaises raisons, s’effacent devant l’envie et le plaisir de se confronter à cette aventure éditoriale. Il était temps de mettre en place les conditions de cette aventure éditoriale.

Un pur plaisir d’écriture

Ecrire une non-fiction demande d’effectuer des recherches, de vérifier ses sources, de susciter des rencontres, même si je connais bien mon sujet. Ce fut le travail des dernières semaines de 2022 et des premiers mois de l’année suivante avec des pauses, des reprises. Et en juin le rite et le rythme se sont installés naturellement. Chaque matin très tôt à l’heure où les oiseaux se réveillaient dans les arbres du jardin, j’ai installé mon espace de travail près du mimosa et de l’olivier et plongé avec bonheur dans l’écriture. Mon chat, Philo the cat, venait me tenir compagnie, tout en inspectant le jardin à la recherche des traces de visiteurs nocturnes à quatre pattes qui auraient traversé son territoire. J’ai achevé le manuscrit juste avant les vendanges ! Puis après cette intervalle dans les vignes familiales, ce fut le temps de la reprise des textes de manière presque compulsive, peaufinant un paragraphe, modifiant un autre, précisant un détail, revérifiant une source.

Le cognac évidemment

Il est l’incontournable personnage clé de cet ouvrage, mais il partage son histoire avec un de ses passeurs contemporains. Considérer le cognac comme une boisson relève d’une absolue méconnaissance de l’esprit même de ce spiritueux unique au monde. Le cognac possède avant tout une dimension culturelle patrimoniale et esthétique qui a façonné les paysages, les hommes et femmes d’ici, les savoir-faire… Le temps également ne revêt pas la même valeur au pays du cognac. Reprenant Cervantès et son Don Quichotte, un ancien président de la République inhumé à Jarnac aimait à rappeler « qu’il faut donner du temps au temps », presque une seconde nature pour l’esprit charentais. Dans cette société de l’immédiateté et du clic frénétique, ce rapport au temps peut sembler anachronique, peut sembler seulement…

Un art de vivre inspirant

Lorsque je « distille l’art de vivre au pays du cognac » dans ce blog je n’impose pas une figure de style « instagrammable » d’une vie idyllique et sans aspérité. Mon intention est de refléter le plus fidèlement possible à quel point le cognac n’est pas seulement ce spiritueux connu et apprécié dans le monde entier depuis des siècles, mais la quintessence d’une histoire multi-séculaire unique, intimement liée au territoire, à celles et ceux qui y vivent, aux éléments naturels, à son élaboration. Il me fallait donc aller plus loin dans cette recherche, non pas raconter dans le détail l’histoire du cognac ou celle de son élaboration, d’autres auteurs l’ont brillamment fait avant moi. Ce que j’ai cherché à mettre en lumière est ce lien intime existant entre le cognac et ceux qui le font naître, cette destinée toute à la fois singulière et plurielle.

Une société du savoir et des savoir-faire

Nous formons ici individuellement et collectivement une petite société du savoir, un savoir unique que nous transmettons par l’intermédiaire des savoir-faire précieusement répertoriés.

Mais les hommes sont d’un naturel « taiseux », les chais se nourrissent de silence, la discrétion et la retenue sont érigées en vertus cardinales. Il faut du temps, de la patience pour atteindre le coeur du mystère, si toutefois l’on peut y parvenir. Plus j’écoute, plus je me nourris de cette quête, plus j’apprends, plus je découvre. Le cognac, symbole du respect du temps, a su traverser les vicissitudes des siècles avec finesse et intelligence, grâce à la détermination et à l’esprit d’ouverture de ses générations de passeurs qui se sont transmis le témoin avec humilité et confiance.

Dès lors, le cognac peut-il être pour partie, un sujet d’inspiration pour une société en recherche d’authenticité, de respect des savoirs , de préservation et de transmission des savoir-faire ?

Le livre est en cours d’impression, je vous donne rendez vous en mars en espérant que vous lui ferez bon accueil.

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Quand il quitta sa ville de Gjøvik en Norvège dans laquelle il naquit en 1879, Svere Braastad imaginait-il qu’il allait fonder une famille avec une jeune héritière charentaise, consacrer sa vie au cognac et transmettre à sa descendance une maison prospère qui érige la qualité en vérité absolue ?

Ce caractère plutôt réservé, très respectueux des valeurs familiales est perceptible dès que l’on franchit la porte des cognacs Braastad située en bord de Charente. Si elle est bien ancrée dans son temps, la Maison chérit son passé sans nostalgie, juste pour expliquer d’où elle vient et ce qui en fait sa singularité.

Cognac Tiffon, cognac Braastad

Une maison, deux marques, mais une même histoire, qui plus est une histoire d’amour, celle de Svere Braastad et d’Edith Rousseau, nièce et unique héritière de Médéric Tiffon fondateur de la Maison Tiffon sur les quais de Jarnac en 1875.

Après ses études en Allemagne et en Grande Bretagne, le jeune norvégien rejoint son oncle Halfdan Braastad qui travaille chez Bisquit. Une recrue de choix pour la marque de cognac. Svere parlant plusieurs langues et connaissant bien les pays dans lequel le cognac est exporté se voit aussitôt confier la responsabilité des ventes en Allemagne, Amérique du Nord Grande Bretagne et évidemment… pays scandinaves. Il rencontre Edith Rousseau, un coup de foudre réciproque, et un mariage en 1913. Homme droit et intègre, Svere avait promis à son employeur de ne pas le quitter tant que la guerre ne serait pas finie. C’est donc en 1919 que Svere et Edith prennent officiellement les commandes de la maison Tiffon.

Le développement de la maison sera alors continu. Des vignes dont ils sont propriétaires jusqu’au produit fini, la famille Braastad veille avec soin sur son patrimoine. Yann Braastad, l’un des petits-enfants est l’actuel président , Hugo et Edouard 2 des arrières-petits-enfants poursuivent à ses côtés cette aventure familiale.

Le couple avait eu 8 enfants et de nombreux petits-enfants. Au fil des époques, et des mariages, le nom de Braastad s’est retrouvé chez Delamain (il y est toujours) Courvoisier, Bisquit, Du Quai Cognac ( également)… L’intégration du jeune norvégien en terre charentaise a été plus que réussi !

De la vigne à la bouteille

Maison familiale indépendante, elle possède et exploite en propre 40 hectares de vignes situées en Grande Champagne et en Fins bois, distille, élève et met en bouteille, ce qui n’est pas si courant pour une maison de cognac.

L’intégration est donc totale. La distillerie est située juste à côté du superbe bâtiment, navire amiral de la Maison, sur le quai de l’Ile Madame. Sur l’autre rive on trouve Courvoisier, Hine, Delamain, Royer, Du Quai Cognac… Les chais humides sont situées en bord de Charente ce qui confère aux eaux-de-vie qui y sont abritées un caractère apprécié des connaisseurs.

Une visite qui a une âme

Je vous recommande vivement la visite de cette maison qui a choisi de mettre en valeur ses éléments patrimoniaux sans tomber dans l’écueil d’un passé figé.

J’ai plutôt eu la sensation de pénétrer dans une intimité familiale, touchante, et bien ancrée dans son temps. La Norvège est présente par touches délicates, musicales parfois, (Take on me, cela vous parle non ?), royales évidemment.

De la distillerie en fonctionnement actuellement, période oblige, jusqu’à l’embouteillage, la maison ouvre ses portes sur rendez-vous, pour expliquer toutes les étapes de la fabrication de leurs cognacs.

Tout au long de ma visite j’ai été séduite par l’architecture des lieux et j’ai eu le privilège d’entrer dans le bureau de Svere ! Travailleur infatigable, avait-il le temps de contempler la vue superbe sur la Charente et le quai de l’orangerie en face ?

La salle de dégustation dans laquelle vous vous retrouvez à l’issue de la visite, posée comme une vigie à l’entrée du site, arbore fièrement un aspect très contemporain.

https://www.youtube.com/shorts/41hNNbS43yY?feature=share

Vous aurez tout loisir de découvrir la diversité des propositions des deux marques ainsi que les différentes éditions limitées. Les collaborations artistiques et celles avec les mixologues dénotent l’esprit d’ouverture et la vision de développement continu de Svere Braastad, qu’il a transmis à ses descendants.

Une collaboration avec l’artiste A-MO pour une belle cause

Cette collaboration artistique date de 2022. Ce délicat hibou des neiges est un des emblèmes de la Norvège. Il fait malheureusement partie des espèces classées vulnérables par Bird Life International depuis 2017. Sur une population mondiale évaluée à 28 000, il en resterait 4 600 en Europe.

Pour défendre cette grande cause environnementale intimement liée à son histoire familiale, la maison a choisi A-MO, Cet artiste bordelais d’art urbain à l’univers coloré et instinctif, possède une vive sensibilité au vivant et notamment au monde animal. Vainqueur du concours national d’art urbain des Vibrations Urbaines 2015, A-MO a intégré la prestigieuse collection privée de Bernard Magrez en 2016 et multiplie les expositions et évènements artistiques.

L’artiste a signé l’illustration de cette édition limitée et numérotée de 3600 exemplaires seulement. Un assemblage d’eaux-de-vie issues du Paradis de Braastad, âgées de 25 à 90 ans, représentant 3 générations de Braastad ! Une partie des ventes est reversée à l’association bordelaise Human Initiatives to Save Animals ( HISA ) qui travaille sur la mise en place de projets visant à améliorer la conservation des espèces et des écosystèmes qui les abritent.

Cela vous a donné envie de visiter cette discrète mais néanmoins très accueillante maison jarnacaise ? Il ne vous reste plus qu’à réserver pour une visite.

Cognac Braastad

Tiffon cognac

Visites sur demande jusqu’en décembre du lundi au vendredi, sur les horaires suivants : 10 h, 14 h et 16 h. La maison sera fermée entre Noël et le Nouvel An. +33 5 45 36 87 00

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Que vous soyez en déplacement professionnel régulier sur Angoulême et la Charente et que vous souhaitiez recevoir vos rendez vous de manière plus personnalisée que dans les salons d’hôtels, que vous recherchiez un lieu hors de votre bureau habituel pour des rendez vous professionnels, que vous vouliez simplement sortir de votre lieu personnel de télétravail l’espace d’une journée, ou bien encore que vous souhaitiez organiser une réunion, un comité de direction, hors vos murs, Chai 20 B s’adapte à vos besoins.

Une situation géographique privilégiée

A 3′ mn en voiture de l’hyper centre d’Angoulême, 5′ de la gare TGV, 200 m d’un arrêt de bus urbain, dans une rue calme, parking gratuit, convenez que l’endroit peut séduire. En outre les accès à la RN 10 et RN 141 sont très proches.

Chai 20 B, espace cosy et fonctionnel

L’espace de 40 mètres carrés, comprenant deux postes de travail, plus un desk, ainsi qu’un espace salon, peut être aménagé en salle de réunion pour de 6 à 8 personnes maxi, à votre convenance. L’ensemble a été imaginé pour que vous puissiez travailler en toute sérénité.

Vous souhaitez en savoir plus ? Renseignements et devis sur demande. Vous n’êtes pas personnellement intéressé mais vous pensez à des personnes de votre entourage qui pourraient l’être, n’hésitez pas à partager cet article. contact anne.frangeul@allure-atlantique.com

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Un passé turbulent

Fondée il y a un millénaire par le seigneur de Jarnac (1002), l’abbaye connaît son apogée au XIII è siècle. La guerre de cent ans, puis les guerres de religion, particulièrement présentes dans la région ne l’ont pas épargnée. Il faut attendre 1666 pour que l’abbaye de Bassac entre dans une période de reconstruction des bâtiments conventuels sous l’égide de la congrégation des moines bénédictins réformés de Saint-Maur. Une période de renouveau d’assez courte durée puisque la Révolution, comme pour d’autres édifices religieux, sonne le glas de cette période ; les moines sont chassés et les bâtiments devenus biens nationaux sont vendus par lot à des particuliers locaux. Un mal pour un bien, car s’ils ont souvent servi de granges ou d’entrepôts, ils n’ont pas été dépecé comme la monumentale maior ecclesia de Cluny, ou plus proche, l’abbaye de La Couronne, pour ne citer que ces deux exemples.

Ce n’est qu’après la seconde guerre mondiale, que les Frères missionnaires de Sainte Thérèse acquièrent peu à peu l’ensemble architectural qu’ils rénovent et à qui ils redonnent sa vocation première. L’abbaye est inscrite à l’inventaire des Monuments Historiques en 1983.

Mais l’entretien devient de plus en plus coûteux, le nombre de frères diminue et fin 2012, les derniers occupants, n’ayant pas les ressources financières pour effectuer les indispensables travaux, doivent quitter à regret l’abbaye. Après une période un peu incertaine, l’abbaye reprend vie depuis 2020 portée par l’association des Amis de l’abbaye de Bassac. « Beaucoup de choses étaient à faire, mais rien n’était insurmontable » résume avec euphémisme le président Hervé Catala néo-bassacois depuis sa retraite. Sa famille est cependant originaire de la commune dans laquelle il a passé toutes ses vacances près de l’abbaye, à laquelle comme chaque bénévole, il est sentimentalement attaché.

Des travaux indispensables…

Mettre les bâtiments hors d’eau, réaliser les indispensables travaux pour accueillir du public, rétablir un équilibre entre les charges et les revenus, renouer avec l’environnement local et institutionnel, ouvrir au plus grand nombre, l’entreprise avait des allures de travaux d’Hercule. Rien n’a découragé les bénévoles qui ont travaillé d’arrache-pied pendant des semaines et des mois, avec le concours d’artisans locaux bienveillants pour les travaux les plus pointus. Des entreprises locales mécènes ont fourni peinture, plaques de placo et dons. 3 ans après, le résultat est visible à qui connait les lieux. C’était un indispensable préalable pour faire de l’abbaye de Bassac un lieu d’accueil et d’ouverture au plus grand nombre. Le soutien et l’apport financier de La Fondation du Patrimoine et de la DRAC ont été également prépondérants.

L’abbaye s’est vue décernée le Prix du Patrimoine l’an passé par l’Académie de Saintonge. Une récompense qui sonne comme un encouragement pour les amis de l’abbaye qui ont comme rêve de faire du lieu un des vaisseaux amiraux du patrimoine architectural de la Saintonge.

… Et un lieu de vie

L’ambition des amis de l’Abbaye était d’installer à nouveau une vie au quotidien en faisant venir une communauté religieuse, et dans le même temps d’accueillir des séminaires, évènements à la journée et manifestations culturelles. C’est chose faite depuis un an. Deux lieux distincts sont donc dévolus à cette double occupation : les très belles salles du rez de chaussée pour les évènements, et les étages pour la vie spirituelle.

Un lieu de reconstruction pour les victimes de burn-out

Le père Patrick Sempère, des Frères de la Charité à la tête de cette petite communauté installée dans l’abbaye depuis 2 ans a choisi d’accueillir les personnes victimes de burn-out. Celles-ci peuvent partager la vie de la communauté, (cuisine, jardinage…) si elles le souhaitent. Un accompagnement personnalisé en liaison avec l’équipe médicale de Saujon spécialisée dans le burn-out, ainsi que des psychothérapeutes, des spécialistes de la communication non violente et des relations humaines complètent cette proposition inédite. Le caractère de sérénité qui se dégage de l’abbaye et de son environnement naturel devrait contribuer à cette reprise du cours de sa vie. L’association des Amis de l’Abbaye met à disposition une partie des bâtiments moyennant une participation financière aux charges de fonctionnement.

Un espace d’accueil évènementiel dans un cadre historique

L’association gère directement cette partie évènementielle. 3 salles au rez-de-chaussée d’un des bâtiments donnant sur le jardin sont dédiées aux réunions, séminaires d’entreprises, journées de formation, de présentation produits, assemblées générales…mais également évènements familiaux ou amicaux, concerts et évènements culturels ou associatifs. Une grande cuisine installée dans une salle voûtée du 18 ème est mise à disposition des traiteurs. Cet été, des réunions d’entreprises ont même eu lieu dans les jardins sous les arbres centenaires !

Vous aurez le choix entre le grand réfectoire des moines mauristes, du 18 ième, l’ancienne cuisine des moines et sa monumentale cheminée ou la salle des boiseries, selon le nombre de participants à l’évènement.

La boutique de l’Abbaye

Vous pouvez venir vous promener dans les jardins de l’Abbaye, et profiter pour faire un petit tour à la boutique. Ouvrages religieux certes mais également livres sur l’histoire de la région, le patrimoine, l’architecture, des auteurs régionaux… jouxtent des produits du terroir, de l’artisanat…le choix est vaste.

Et petite info en avant-première, le marché de l’avent les 1,2 et 3 décembre prochains promet d’être encore plus important que les années précédentes avec de très belles propositions de cadeaux de Noël !

En savoir plus sur l’Abbaye de Bassac : leur site

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…Un lieu habité maintenant par les variations de lumières des jours et des saisons, perméable aux pulsations du jardin autour. Des espaces placés presque sous silence, quasi immobiles. C’est ce caractère feutré qui nous a frappé au premier contact. L’envie de ne pas le bousculer, le contredire, mais celui de se glisser, comme des réminiscences, des presque rien, à peine visibles. Être à l’écoute des veines des cahiers, des signes d’apprentissages et des vies bruissantes et fourmillantes tout autour ; ces graffitis sur et sous les tables, ces mots et lettres patiemment recopiés d’années en années, les jeux dans la cour, les chuchotements et regards furtifs en obliques, l’enfance qui se transforme de classe en classe… »

Emmanuel Aragon, Sophie Rousteau, Laurent Valera

Des lignes et des carnets…

Emmanuel, Sophie et Laurent ont imaginé l’espace du préau comme un centre de documentation. Sur les anciennes petites tables d’écoliers, ils invitent les visiteurs à découvrir leurs carnets personnels, qu’ils ont toujours avec eux. Ils ont également conviés quatre artistes à présenter les leurs : Mirsad Jazic, Inès Lavialle, OCTO, et Frédérique Soumagne. Une manière poétique et légère d’entrer dans leur univers. Des carnets que l’on peut feuilleter, toucher, pour peu que l’on y fasse attention.

… Des mots et des espaces mouvants

Les deux salles de classe invitent à la réflexion et à la découverte du presque invisible, de ce qui se cache, ou est à peine suggéré. Très épurées dans leur présentation, elles servent cependant de porte d’entrée à un travail collectif qui emmènera les visiteurs à devenir acteurs de l’exposition. On y découvre des voiles légères, une petite maison japonaise appelée Meyasubako, des billes jouant avec la lumière, des inscriptions presque invisibles, des photos anciennes, une vidéo plongeant le spectateur dans un espace lumineux mi aquatique mi aérien…Tout un univers qui incite les visiteurs à replonger dans leurs propres souvenirs, leurs émotions d’écoliers…

https://www.youtube.com/shorts/IFasqqSFaQQ?feature=share

La cabane éphémère de Laurent Valéra
Pendant toute la durée de l’ouverture au public, chaque visiteur petit ou grand pourra venir déposer dans cette cabane éphémère installée dans la cour de l’école, une des billes posée dans la salle de classe ou tout autre objet en lien avec l’univers de l’enfance.

Souvenirs de récréation de Sophie Rousteau
Sophie Rousteau proposera des séances de dessin à grande échelle dans la cour de l’école, inspirées par une activité qu’elle a découverte au Japon. A l’aide de différents pigments naturels, de jeux de superpositions et d’effacement, cette oeuvre participative évoluera au fil du temps.

Des ateliers avec les scolaires

En complément des pratiques artistiques avec les visiteurs de l’exposition, les trois artistes mènent des ateliers avec de nombreuses écoles du territoire, mais également avec un EHPAD et un IME.

ARDOISES PARLÉES d’Emmanuel Aragon
Un atelier – rencontre au cours duquel les enfants sont invités à inscrire des textes courts sur ce qui est important, précieux, poétique à leur yeux sur des panneaux qu’ils porteront ensuite lors d’un défilé.

BRUISSEMENTS DE LIGNES de Sophie ROUSTEAU

Qu’est-ce qui indique le passage d’un territoire à l’autre ?
Les élèves abordent avec l’artiste, les notions de lignes
présentes dans la nature par l’observation de planches en bois, expérimentent diverses matières, couleurs, textures et réalisent une production en 2 dimensions.

LE BONHOMME OU L ANAMORPHOSE DE MOTS ET DE FORMES de Laurent VALERA
Un atelier poétique et ludique qui confronte les enfants à des notions de physique et de symétrie via le reflet de la lumière sur des verres d’eau et qui les invitent à les remplir et manipuler sur un tapis noir.

En pratique

Ouverture de l’exposition lors des Journées Européennes du Patrimoine le samedi 16 et dimanche 17 septembre de 10 à 19 h en présence des artistes.
Cocktail de rentrée le samedi à partir de 17h30

DU 18 septembre au 22 octobre
Ouverture les samedis et dimanches de 14h30 à 18h30
Visite en semaine pour les groupes sur réservation

Dimanche 22 octobre
Récréation gourmande à partir de 16h30 – Fermeture des classes en présence des artistes
Entrée libre et gratuite – visites racontées par les artistes invité.es et/ou les membres de l’association

Je vous invite à découvrir toutes les animations en détail, jours et heures en cliquant ici.

Pour retrouver quelques unes des précédentes expositions sur le blog

Les 10 ans de Chabram²

Anagama

Tout est lié

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