Céramique contemporaine et savoir-faire ancestral

Boris Cappe, Tristant Chambaud-Heraud, Coline Herbelot et Louis Mangin sont céramistes. Les oeuvres qu’ils exposent ont été cuites dans ce type de four à flamme directe, dont ils maîtrisent à la perfection la singularité. Philippe-Joseph Baschet est quant à lui plasticien. Il interprète et fixe les oeuvres qui se métamorphosent avec le feu et la flamme, dans ses peintures abstraites.

Chacun avec sa sensibilité propre propulsent une technique de cuisson de plus de 3000 ans dans l’univers de l’art contemporain.

Ensemble, ils vont créer une performance artistique inédite, une oeuvre éphémère spectaculaire entre le 22 octobre et le 6 novembre.

Le Chabragama

Contraction poétique de Chabram² et anagama, le chabragama va nous emporter dans un rêve éveillé : construction du four, enfournement, cuisson, défournement, l’association vous convie en effet à vivre ces moments uniques avec les artistes.

Pendant la cuisson entre le 29 octobre et le 1 er novembre, 3 équipes de cuiseurs se relaieront durant les 4 jours et 3 nuits pour alimenter le feu en permanence.

L’exposition collective est visible jusqu’au 6 novembre prochain, les dates et heures d’ouverture sont indiquées ici

Centre d’art contemporain Chabram² L »école – 9 rue Jean Daudin – Touzac – 16120 Bellevigne

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Deux artistes, deux univers distincts

Partageant le même atelier depuis 5 ans, les deux artistes n’en n’ont pas moins des pratiques et des univers très différents. Barbara se joue des éponges, mousses et autres élastomères qu’elle tord, transforme, immobilise ou fait flotter, attirée par les lignes de crues, et l’effacement. Elle s’intéresse à cette matière molle qui se déforme et sur lequel elle n’a pas de contrôle apparent, cherchant par la même à cultiver sa propre surprise, à répondre l’inattendu. Barbara cherche, découvre, se passionne pour les énigmes, les vestiges archéologiques, précieux ou vernaculaires. En les réinterprétant, elle les transforme et leur confère une nouvelle vitalité insolite.

Ladislas est habité par l’effacement volontaire de l’image, ses toiles blanches retournées ont été le premier symbole de sa recherche artistique. Ils les a nommées « Pensées pour moi-même » empruntant le titre à l’empereur stoïcien Marc Aurèle . Ce travail l’a conduit vers une nouvelle manière de penser la peinture puis de se diriger vers la sculpture. Il affronte physiquement le bois, avec raboteuse et ciseau à bois aujourd’hui. Il fait apparaître alors les lignes de colle, les strates cachées, dévoilant ainsi l’intérieur du bois.  » je ne fais que révéler le bois » dit-il modestement, mais je peux vous assurer que le résultat révèle lui un véritable geste artistique. Ladislas est en cela plus sculpteur que peintre.

Barbara et Ladislas nous donnent à voir de manière presque furtive quelques exemples de leur travail individuel sur le mur du couloir qui mène aux classes.

Visite guidée

Leur recherche et leur travail en commun qui donne lieu à cette exposition n’en n’est que plus intéressante. J’ai pu visiter l’exposition en compagnie de Ladislas, mon guide de cette belle fin d’après midi dans l’Ecole au milieu des vignes. Les 3 salles sont chacune différentes.

Il faut également descendre voir l’exposition en sous-sol, consacrée au travail réalisé par les élèves de terminale SAPAT du LPA Félix Gaillard de Barbezieux. Ils ont rencontré Barbara et Ladislas une première fois dans leur atelier puis ont suivi leur résidence d’artistes. Le travail de restitution qu’ils ont fourni à partir de collage et de linogravure sous la direction des 2 artistes démontre si besoin était toute l’importance de donner aux élèves la possibilité de rencontrer des artistes, d’échanger avec eux, et de comprendre que chacun porte en soi sa part de créativité.

La salle des sols

La reconstitution partielle d’un plancher en plâtre très fragile jouxte des peintures sur toile grand format dont la réalisation est une histoire à part entière. Barbara était attirée par le côte usuel du tapis et Ladislas par son côté ornemental. Ils ont récupéré de vieux tapis très usagés, repeint le motif à même les tapis qui sont ainsi devenus des tampons géants. Le résultat final sur toile dévoile des vibrations, couleur par couleur, parfois un décalage, et les défauts d’impression liés à l’usure créent une sorte de relief.

La salle des collages et papier peints

Ils pourraient devenir éditeurs de papier peint ! L’idée de départ surgit parfois d’un détail pragmatique du quotidien, comme le dit Ladislas. Comme leur atelier n’est pas encore isolé, il faisait très froid à l’intérieur cet hiver. Les 2 artistes se sont décidés à faire des collages de petite dimension auprès du feu. Puis ils ont sélectionné 12 collages, qu’ils ont ensuite réalisé en linogravure, (le principe des tampons). L’idée était de créer un paysage de collines qui s’empare de l’espace, le submerge. Ces lais de toile forment un paysage avec des strates, certains visiteurs y voient des vagues qui déferlent. On y retrouve la dualité de l’intérieur et l’extérieur, le papier évoquant l’intimité du foyer et son installation sur tasseaux les vallonnements du paysage de grande champagne. L’imagination est reine.

Les inuksuks charentais

Ces sortes de cairns, emblématiques de la culture innuit, sont placés en pleine nature dans des points bien précis. Ces empilements de pierres ont des fonctions directionnelles, et/ou des fonctions de repérage pour signaler une cache de nourriture ou le passage de caribous. A Touzac, les deux artistes se sont amusés à créer « des inuksuks charentais » comme le dit malicieusement Ladislas. Si l’esprit est léger, chaque iniksuk est composé d’éléments extérieurs du paysage autour de la résidence et d’éléments domestiques : bols, passoires, tuyau d’arrosage… Partiellement ou totalement immergés dans le plâtre pour créer des lignes de crues, chères à Barbara, ces objets disparaissent pour révéler un autre univers. C’est la sculpture qui attire par sa forme et non ses composants qui s’effacent.

Cette démarche exigeante d’effacer pour mieux révéler, de se laisser surprendre tout en maîtrisant le propos artistique m’a rappelé en écho, le travail de Vilhs. Des expressions artistiques très différentes, mais un besoin de révéler ce qui était caché ou semblait avoir disparu. Je vous remets le lien direct pour l’article que je lui avais consacré à la fin de cet article.

L’exigence de Chabram² et son talent

Enfin j’ai trouvé une filiation subtile avec la précédente exposition et la travail sur la mémoire des champagnots, qui démontre si besoin était, l’extrême exigence que l’association Chabram² apporte à chacune des expositions qu’elle propose : installer le visiteur dans un double regard entre l’intérieur et l’extérieur, les émotions et le paysage, et accueillir des artistes visuels souhaitant approfondir leur travail dans ce lieu propice à la création.

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Disons le tout de suite, les propositions d’Hervé Mikaeloff, consultant en art et commissaire indépendant d’expositions me séduisent très souvent. Son goût sûr et son expertise pour dénicher de nouveaux talents sont toujours une promesse de découvertes ouvrant sur des horizons inattendus.

Il existe parfois des passerelles insolites :  celle de la météorite de Massignac, prétexte à cette exposition m’a rappelé le fragment de celle sur laquelle j’ai posé ma main avant d’entrer dans la composition d’Olafur Eliasson à la Fondation Vuitton, lors de l’exposition inaugurale dont le commissaire d’exposition était…Hervé Mikaeloff… Hasard ?

Sa collaboration  avec Garance Primat pour cette exposition qui inaugure « La laiterie » magnifique espace dédié à l’art, aux sciences et à la nature, est une parfaite réussite.

De la météorite au voyage cosmique

21 artistes internationaux sont les hôtes de la Laiterie, participant chacun de manière magistrale à l’exposition inaugurale de ce lieu.  Tableaux, photos, dessins, sculptures nous font pénétrer dans un univers onirique et hors du temps.

Et quelle meilleure entrée en matière que cet escalier céleste en lévitation totale ne touchant ni  le plancher ni  le plafond,  de Gao Weigang…

Gao Weigang
Exposition Poussières d’étoiles 2018

J’aurai envie de tout vous montrer, mais je préfère que vous découvriez  ce voyage insolite avec votre propre regard. Un parcours qui  s’achève à l’extérieur avec l’oeuvre d’Ugo Rondinone, sobrement intitulée Sun, qui joue avec la lumière et avec le paysage donnant à voir d’autres perspectives suivant l’endroit où l’on se place.

« Cette exposition et plus largement ce lieu s’adressent à tous ceux et celles qui sont prêts à rejoindre la ronde, à retrouver leur âme d’enfant et à se laisser porter » Garance Primat

Les bibliothèques de la Laiterie

Installées en mezzanine, elles se répondent dans une symétrie parfaite à chaque extrémité de  l’espace. Des livres d’art, de science, de philosophie… livres anciens et plus récents appellent à la connaissance, à la découverte et à la détente, eu égard aux profonds canapés moelleux dans lesquels on peut se lover pour passer un moment hors du temps.

Dragonfly

La libellule, emblème du Domaine des Etangs se pose avec délicatesse en de nombreux endroits, comme ici sur le service à thé (délicieux !) . Autant dire qu’elle s’imposait naturellement pour signer la collection d’oeuvres d’art : Dragonfly.

Le jardin potager

Ma passion pour les jardins ne vous est pas inconnue. La promenade dans le jardin du Domaine des Etangs est toujours inspirante. Pas moins de 140 plantes et légumes s’y côtoient dans un apparent désordre, apparent seulement ! Et les jardiniers ne sont pas avares de conseils pour peu qu’on les sollicite. Un jardin holistique et une belle promenade digestive après avoir apprécié les produits frais et sains dans les assiettes…si vous choisissez d’y déjeuner.

Bref si vous avez envie de vous sentir connecté à la nature, en osmose avec le lieu qui vous entoure, allez voir cette exposition.

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Rendre visible l’invisible.

Le titre de l’exposition consacrée à Aleandre Farto aka Vilhs interpelle autant que le travail de l’artiste. il résume le processus créatif de Vilhs qui a connu une trajectoire fulgurante sur la scène artistique internationale en moins de dix ans.

D’Alexandre Fargo à Vilhs

Les trains, les murs, les panneaux publicitaires… de Lisbonne ont été ses premiers terrains de jeux. Alexandre Farto devient Vilhs à ce moment là, 5 lettres « faciles et rapides à taguer à la bombe ». Mais à l’inverse de nombre d’adolescents qui signent là un geste de rébellion et d’affirmation puis disparaissent du paysage, Vilhs montre déjà toute sa singularité et son talent. Constatant à son grand regret que ses tags sont cesse recouverts ou effacés, il fait évoluer sa technique et son travail. Puis il part étudier à la prestigieuse Saint Martin’s school à Londres. C’est dans cette  ville qu’il se fait vite remarquer, il n’a que 20 ans ! Dix ans plus tard, ses oeuvres sont exposées dans le monde entier. Entre temps il est revenu à Lisbonne pour ouvrir son atelier et se créé un point d’ancrage dans sa vie d’artiste international.

L’oeuvre du temps en commun

« Il y a dans nos productions beaucoup de choses qui se ressemblent comme le fait d’attendre l’action du temps. Je dois attendre que le temps fasse son travail, que les couches de la ville s’accumulent sur les murs. Ensuite on travaille avec des effets qui requièrent du temps pour prendre forme et cette partie ne peut être achevée plus rapidement. Le processus de création du congnac est assez comparable puisqu’il demande un temps long également ». Vilhs

Les oeuvres créées pour cette exposition et celle réalisée pour l’édition limités VS Hennessy, se sont nourries des inspirations de Vilhs au sein même des archives de la Maison et de ses visites au coeur des métiers et des savoir-faire.

crédit photo JMLUBRANO

Trois étoiles, un bras armé, des pampres de vignes, des éléments iconographiques forts se dévoilent partiellement sur les oeuvres. L’exposition permet ainsi au visiteur de découvrir comment l’artiste a procédé pour créer le design de l’édition limitée de Hennessy Very Spécial, comme s’il se trouvait dans l’atelier de Vilhs.

Le processus créatif

« Creuser dans les couches du temps n’est pas revenir en arrière, mais plutôt faire remonter à la surface des couleurs, des dessins, des lettres du passé pour les rendre visibles »

crédit photo JMLUBRANO

La trajectoire fulgurante de Vilhs sur la scène internationale ne saurait laisser indifférent. Plus de 200 portraits puissants et interrogateurs sur nous-même sont disséminés à travers les grandes capitales mondiales sur tous les continents. Ils portent le même questionnement de l’artiste soucieux de la condition humaine dans un univers urbain en constante évolution.

Vilhs pratique le recyclage en récupérant des matériaux rejetés par la civilisation urbaine. Des portes de maisons abandonnées se transforment au gré de son génie créatif face à ce matériau du quotidien. Il travaille avec une lame très fine des millefeuilles d’affiches publicitaires, attaque à l’acide des plaques de métal destinées au rebut, sculpte au marteau piquer ou à l’explosif des bas reliefs de façades délabrées.

Des actes de « destruction créative » comme il s plaît à qualifier sa démarche singulière qui lui permettent de rendre visible l’invisible.

Pour mieux saisir la profondeur et l’authenticité de la démarche de Vilhs, le parcours de l’exposition se termine par le regard posé par le visiteur sur une oeuvre originale créée pour Hennessy. En la regardant alternativement de près et de loin, le visiteur peut percevoir combien la distance donne du relief et du sens à l’oeuvre de l’artiste.

Je vous suggère de faire l’expérience par vous-même.

Les Visites Hennessy 8 rue de la Richonne à Cognac

Exposition libre et gratuite de 9h45 à 18h tous les jours jusqu’au 31 octobre 2018

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