Chaque année, un artiste différent est invité à exprimer sa vision de Hennessy VS dans un esprit  de totale liberté :  JonOne en 2017, Vilhs en 2018 pour les plus récents. L’artiste argento-espagnol Felipe Pantone est l’invité de cette année.

L’univers de Felipe Pantone

Artiste de street-art internationalement reconnu, Felipe Pantone a développé un travail personnel aujourd’hui immédiatement reconnaissable. A l’intersection de l’art optique, de l’art cinétique et de la typographie vintage, ses graphismes étonnants aux couleurs vives surprennent et interpellent.

Pour l’artiste, dont on ne connaît pas le visage, « La couleur naît de la lumière et la lumière est la seule raison pour laquelle la vie surgit. La lumière et la couleur sont l’essence même de l’art visuel. Grâce aux téléviseurs, aux ordinateurs et aux lumières contemporaines, notre perception de la lumière et de la couleur a complètement changé ».

L’atelier mixologie très arty

C’est dans ce petit endroit clos, à l’écart de la boutique, que les ateliers mixologie ont lieu. Une grande table au milieu disposant de 16 postes d’apprentis mixologistes attend les participants.

Chacun s’équipe d’un beau tablier bleu marine en drap épais et fermeture en cuir, et c’est parti pour l’atelier.

Germain nous donne le nom de chaque objet posé sur la table et dont nous allons nous servir, son usage et la manière avec laquelle nous devons l’utiliser. Si cela paraît simple lorsque notre hôte nous montre le bon geste, c’est loin d’être évident lorsque nous tentons de le reproduire pour la première fois ! Mais cela vient assez vite avec la confiance, et l’empathie qui se dégage du groupe.

Apprendre à réaliser les cocktails au cognac

Nous avons réalisé deux cocktails, le premier au verre, et le second dans le shaker. 2 manières différentes de proposer le cognac à la dégustation à ses invités à la maison pendant les soirées d’été. Avec cet atelier, vous passez (presque…) pour un pro de la mixologie !

Le Hennessy Very Special Ginger Mint Punch, basé sur la fraîcheur, « un mélange parfait » selon Germain et le Hennessy Very Special Apricot Sour conçu avec Felipe Pantone.

Sur ce dernier cocktail réalisé au shaker, on peut s’amuser à créer un geste graphique en ajoutant quelques gouttes de colorant alimentaire jaune et rouge, deux des couleurs de l’artiste. Une manière élégante et amusante de terminer l’atelier en comparant les 16 « oeuvres » libres des participants.

Voici la mienne.

Je ne vous livre pas la recette, pour laisser à celles et ceux qui veulent participer, le soin de la découvrir par eux même.

Juste vous dire que dans le Hennessy Very Special Ginger Mint Punch on retrouve de la menthe fraîche, du gingembre, du citron vert,  du Hennessy VS et quelques autres ingrédients… Le Hennessy Very Special Apricot Sour  accueille du blanc d’oeuf pour donner de l’onctuosité, du jus de citron, de la liqueur d’abricot et du Hennessy VS…

Pour ma part, j’ai retenu l’importance capitale de la glace et des glaçons en mixologie, « le glaçon mon super héros »  nous a confié Germain, ainsi que l’extrême précision que demande la réalisation d’un cocktail, comme en pâtisserie.

Si vous voulez épater vos amis cet été et sortir des traditionnels cocktails offerts partout, un conseil, inscrivez vous ! Un moment intéressant à vivre, instructif dans un lieu éphémère étonnant.

Quelques détails pratiques

Les ateliers mixologie ont lieu tous les jours de juillet et août. D’une durée de 45′ un en français et l’autre en anglais. Il est également possible de privatiser le lieu sur demande pour des afterworks ou réceptions privées, toujours pour 16 personnes.

Réservations  Il est possible de s’inscrire à l’atelier mixologie , sans faire de visite de la Maison, comme il est possible de choisir l’ensemble de la proposition oenotouristique.

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After JonOne last year, I told you in this post, Vilhs unveiled his creative processus and the way he worked with Hennessy to make this artistic collaboration successfull.

As if we are in his art studio

More than « just » discover the works created by the artist for Hennessy and his collaboration for the design of Hennessy VS limited edition, the visitor has the opportunity to share in the genesis of their creation, and learn about the sources of inspiration for the works.

From Alexandre Fargo to Vilhs

Born in an industrial suburb of Lisbon, he began to express himself through graffiti on trains, walls and billboards… « My graffiti were very classic graffiti name tag as the rest of my crew was doing, we were also the only people who could understand what we were writing, Vilhs was just the 5 letters I could tag the fastest, and people started to call me with this name… » 

But after a while, and as adolescents often stopped this experience, Vilhs got tired of communicating only to a small group, and wanted to touch a more important public. In the meantime, he started to see the walls, not just as walls, but as some places absorbing the different layers of urban history.

As he was studying in the famous Saint Martin’s School in London, he started to be recognized as an artist. In less than 15 years Vilhs’artworks are visible or on display worlwide.

The importance of the time

First time Vilhs came in Hennessy for the collaboration on VS limited edition, he quickly understood some similar process in creation, and especially the time perspective. « For me, it’s about the time it takes for the layers of the city to accumulate on the walls, it’s about working with things that take time to shape and you simply cannot speed up. Making cognac is very much the same as it takes a so long time to age eaux de vie with so many people involved over the years… »

Photo credit JMLUBRANO

Three stars, the famous « bras armé » coat of arms, checkerboard, vines branches, labels of the past, Vilhs has introduced iconic signs of Hennessy DNA.

The billboard

The stack of advertising posters is an assembly of Vilhs’ own urbans collections and a few drawn from Hennessy’s own archives. The incisions made with utility knives reveal traces of symbols and codes.

Photo credit JMLUBRANO

In this exhibition our eyes are drawn to the diorama : a work sculpted in polystyren foam. As theses huges portraits visible in many great cities around the world, theses faces seem to ask us, and call us to action in an urban and never ending moving society.

Definitively an exhibition you must see. Till end october, free entrance at « Les Visites Hennessy » in Cognac.

https://youtu.be/nybcNxUZUL8

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Rendre visible l’invisible.

Le titre de l’exposition consacrée à Aleandre Farto aka Vilhs interpelle autant que le travail de l’artiste. il résume le processus créatif de Vilhs qui a connu une trajectoire fulgurante sur la scène artistique internationale en moins de dix ans.

D’Alexandre Fargo à Vilhs

Les trains, les murs, les panneaux publicitaires… de Lisbonne ont été ses premiers terrains de jeux. Alexandre Farto devient Vilhs à ce moment là, 5 lettres « faciles et rapides à taguer à la bombe ». Mais à l’inverse de nombre d’adolescents qui signent là un geste de rébellion et d’affirmation puis disparaissent du paysage, Vilhs montre déjà toute sa singularité et son talent. Constatant à son grand regret que ses tags sont cesse recouverts ou effacés, il fait évoluer sa technique et son travail. Puis il part étudier à la prestigieuse Saint Martin’s school à Londres. C’est dans cette  ville qu’il se fait vite remarquer, il n’a que 20 ans ! Dix ans plus tard, ses oeuvres sont exposées dans le monde entier. Entre temps il est revenu à Lisbonne pour ouvrir son atelier et se créé un point d’ancrage dans sa vie d’artiste international.

L’oeuvre du temps en commun

« Il y a dans nos productions beaucoup de choses qui se ressemblent comme le fait d’attendre l’action du temps. Je dois attendre que le temps fasse son travail, que les couches de la ville s’accumulent sur les murs. Ensuite on travaille avec des effets qui requièrent du temps pour prendre forme et cette partie ne peut être achevée plus rapidement. Le processus de création du congnac est assez comparable puisqu’il demande un temps long également ». Vilhs

Les oeuvres créées pour cette exposition et celle réalisée pour l’édition limités VS Hennessy, se sont nourries des inspirations de Vilhs au sein même des archives de la Maison et de ses visites au coeur des métiers et des savoir-faire.

crédit photo JMLUBRANO

Trois étoiles, un bras armé, des pampres de vignes, des éléments iconographiques forts se dévoilent partiellement sur les oeuvres. L’exposition permet ainsi au visiteur de découvrir comment l’artiste a procédé pour créer le design de l’édition limitée de Hennessy Very Spécial, comme s’il se trouvait dans l’atelier de Vilhs.

Le processus créatif

« Creuser dans les couches du temps n’est pas revenir en arrière, mais plutôt faire remonter à la surface des couleurs, des dessins, des lettres du passé pour les rendre visibles »

crédit photo JMLUBRANO

La trajectoire fulgurante de Vilhs sur la scène internationale ne saurait laisser indifférent. Plus de 200 portraits puissants et interrogateurs sur nous-même sont disséminés à travers les grandes capitales mondiales sur tous les continents. Ils portent le même questionnement de l’artiste soucieux de la condition humaine dans un univers urbain en constante évolution.

Vilhs pratique le recyclage en récupérant des matériaux rejetés par la civilisation urbaine. Des portes de maisons abandonnées se transforment au gré de son génie créatif face à ce matériau du quotidien. Il travaille avec une lame très fine des millefeuilles d’affiches publicitaires, attaque à l’acide des plaques de métal destinées au rebut, sculpte au marteau piquer ou à l’explosif des bas reliefs de façades délabrées.

Des actes de « destruction créative » comme il s plaît à qualifier sa démarche singulière qui lui permettent de rendre visible l’invisible.

Pour mieux saisir la profondeur et l’authenticité de la démarche de Vilhs, le parcours de l’exposition se termine par le regard posé par le visiteur sur une oeuvre originale créée pour Hennessy. En la regardant alternativement de près et de loin, le visiteur peut percevoir combien la distance donne du relief et du sens à l’oeuvre de l’artiste.

Je vous suggère de faire l’expérience par vous-même.

Les Visites Hennessy 8 rue de la Richonne à Cognac

Exposition libre et gratuite de 9h45 à 18h tous les jours jusqu’au 31 octobre 2018

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When sculpture turns into…creature

A slim black-dressed  man with white gloves, smiling beside one of his works in front of  a wall of photographs… It looks like an usual moment during a vernissage. And suddenly Li Hongbo takes the head of the sculpture and stretchs it into  scary or humorous deformations. An hypnotic sight. Welcome in the world of this famous chinese artist.

Vernissage on may 12 th 2017 in Angoulême.

Former editor Li Hongbo has always been fascinated by what he describes as “the endless possibilities of paper » and the know-how of ancestral traditional Chinese paper decorations.

Now artist and designer, Li Hongbo re-imagine paper art in a contemporary way by using an age-old honeycomb technique seen in… traditional paper gourd. His creations of  kinetic paper works which expand and retract, bind theses two influences.

Li Hongbo builds blocks of paper that he carves into human figures, objects, and replicas of Classical Greek and Italian busts. For the Musée du Papier d’Angoulême, he has created two busts of famous historic characters : King François 1er born in Cognac, King of France during « Renaissance » period of XVI century, and his sister Marguerite d’Angoulême, writer and maecenas of artists, Queen of Navarre.

Li Hongbo work has been the subject of solo museum shows around the world as Ocean of Flowers,Eight One Art Museum, Beijing, China (2017)Irons for Ages, Flowers for Days, SCAD Museum of Art, Savannah, GA (2015); Li Hongbo – Out of Paper, Kunstverein Ludwigsburg, Germany (2013), and Angoulême, Quand la sculpture devient créature  (2017)au Musée du Papier, the first exhibition in France for the artist.

http://www.musee-du-papier.fr/actualite/li-hongbo-sculpture-devient-creature/     

Till december 31st – Musée du Papier – Route de Bordeaux  à Angoulême 

Let’s go now in Cognac

JonOne, from street to gallery

« I want people to look at my art and say, ‘What is this?’. Hopefully, they’ll be inspired. I want to see where it takes them — and where it might lead me next. »

Born and raised in Harlem, from the age of 17 JonOne was captivated by the graffiti scene of New York in the 1980’s. Entirely self-taught, for him the subway cars were moving galleries, and the cityscape was an open museum. In the late 80’s JonOne came to Paris, where he quickly emerged at the forefront of the street art movement. Since then, he has been featured in dozens of solo and group exhibitions, his works have set records at auctions, and he is present in international galleries.

JonOne has been invited by Hennessy to create the design of 2017 VS limited edition, succeeding to Scott Campbell, Ryan McGinness, Shepard Fairey, Os Gemeos, Futura.

The artist built layer upon layer of freestyle splashes of color, to give his own vision of the Hennessy VS. He found correspondances between the blend and his own mix of colours.

With a tremendous sense of movement and color, his compositions combine freestyle, hand-painted aesthetics with a sense of repetition similar to textile patterns.

During the vernissage, the spontaneity and kindness of JonOne  has seduced all the guests.

Click here to see (after the ad)

The capsule exhibition takes place into the place  Hennessy « Les Visites » – quai Hennessy in Cognac till 4th november. 

It’ s not necessary to wear colour shoes as mine to enter !  (free access)

 SelgasCano first project in France

« Lightness has been a constant and integral aspect of our work, and we saw this project as a unique possibility to experiment and explore that concept further, » explained  José Selgas and Lucìa Cano.

The architects explained  that they prefer using light materials  generally cheaper, more energy efficient and more respectful of the surrounding environment: “Lightness is related to economy, the lightest materials are always the cheapest. And lightness is very much related to transparency, to respect the environment »

The pavilion is designed to house specific activities, events and performance-based experiences at the foundation.

Martell : 16 avenue Paul Firino Martell à Cognac

http://www.fondationdentreprisemartell.com/en

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Quand la sculpture devient… créature

Ses oeuvres d’art se présentent sous forme statique de sculpture, puis se transforment soudain lorsqu’elles sont étirées. Elles deviennent alors des créatures tour à tour menaçantes, étranges, fascinantes. Li Hongbo se joue des codes en transcendant… le papier et en explorant constamment son utilisation.

Vernissage en présence de l’artiste le 12 mai 2017

Puisant dans la culture traditionnelle chinoise, Li Hongbo réinterprète de façon magistrale la science du papier collé en nid d’abeille. Il s’inspire des fameuses courges en papier, des lanternes et guirlandes festives de la tradition populaire chinoise. Ce faisant il exprime à merveille l’émergence d’un nouvel art chinois contemporain sur la scène mondiale.

Artiste de renommée internationale, exposant dans de grands musées notamment en Australie, à Pekin, Hong Kong, Singapour, Saint Petersbourg, à New York à la Klein Sun Gallery, c’est la première fois qu’il expose en France.

Pour le musée du papier d’Angoulême, Li Hongbo a créé deux oeuvres originales inscrites dans l’histoire de la région. Le buste du roi de France François 1er, né à Cognac, et de sa soeur Marguerite d’Angoulême, reine de Navarre.

Oui, oui c’est du papier…Bluffant non ?

Jusqu’au 31 décembre 2017  au Musée du Papier 134 route de Bordeaux à Angoulême. Cet espace, ancienne usine à papier, retrace par ailleurs l’histoire du papier et du fleuve Charente et de ses affluents dont la clarté ont permis le développement de cette activité ancestrale.

Je vous emmène maintenant à Cognac, pour des découvertes tout aussi décoiffantes.

JonOne ou la couleur avant tout

En constant mouvement entre Paris où il possède son atelier et vit depuis 30 ans, Harlem, sa ville d’origine et les scènes artistiques d’avant-garde du monde entier, JonOne, aujourd’hui figure importante du street art, est toujours resté fidèle à lui-même. Pour cet artiste généreux et sensible, « l’art est un vecteur, un moteur ».

JonOne a été invité par la Maison Hennessy a créer  le nouvel opus de la série d’éditions limitées Hennessy Very Special réalisées par des artistes du monde entier, dont Scott Campbell, Ryan McGinness, Shepard Fairey, Os Gemeos ou Futura.

Bien sûr, avec JonOne, il faut jouer avec les couleurs, je les ai mises au pied…
Avec l’énergie qui définit son style et ses couleur vibrantes, JonOne a dessiné, « splashs » après « splashs », des traces vives de couleur entremêlées aux symboles propres à la Maison Hennessy tant pour Hennessy VS Spécial, que  pour cette oeuvre réalisée lors du vernissage de l’exposition, avec beaucoup de d’interactions et de partage avec les invités présents y compris dans les splashs  !

 JonOne aime jouer avec les formes la symétrie et l’asymétrie, la répétition… Chacune de ses toiles est une improvisation abstraite, dont la brillance et l’explosion de couleurs transmettent une joie de vivre immédiate.  Cette  collection capsule est à découvrir  au sein de l’espace Les Visites de la Maison Hennessy. Quais Hennessy à Cognac.

Vous pourrez également entrer  dans les coulisses du processus de création de l’édition limitée Hennessy Very Special et découvrir les sources de son l’inspiration puisées dans l’histoire et les savoir-faire de la Maison. Cette exposition éphémère dévoile les principes de sa technique de superposition et révéle d’autres créations aux couleurs graphiques.

Jusqu’au samedi 4 novembre www.lesvisiteshennessy.com Entrée libre

Le duo Selgas Cano investit Cognac

La Fondation d’entreprise Martell  a ouvert au public une commande in situ, architecture protéiforme inédite créée par les architectes espagnols Selgas Cano. Cette oeuvre insolite investit en totalité la vaste cour pavée située devant la Fondation.

Premier projet en France du duo de designers et architectes espagnols José Selgas et Lucía Cano, ce pavillon extérieur est composé de modules réalisés dans des matériaux techniques destinés à abriter pendant un an, diverses activités programmées par la fondation.

Fidèle à son architecture basée sur la transparence et l’ouverture, Selgas Cano a choisi une structure porteuse métallique recouverte par un matériau translucide étanche et robuste, composé de polyester et de fibre de verre. 31 rangées alignées laissent passer une lumière irisante créant des jeux de transparence et de couleurs. Les structures légères sont recouvertes par 786 coussins jaunes remplis d’eau pour maintenir la structure. Unie pour déambuler, se poser, se reposer sur les balancelles et coussins.

En place jusqu’en juin 2108 – Fondation Martell – 16 avenue Paul Firino-Martell à Cognac. http://www.fondationdentreprisemartell.com Entrée libre.

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