When sculpture turns into…creature

A slim black-dressed  man with white gloves, smiling beside one of his works in front of  a wall of photographs… It looks like an usual moment during a vernissage. And suddenly Li Hongbo takes the head of the sculpture and stretchs it into  scary or humorous deformations. An hypnotic sight. Welcome in the world of this famous chinese artist.

Vernissage on may 12 th 2017 in Angoulême.

Former editor Li Hongbo has always been fascinated by what he describes as “the endless possibilities of paper » and the know-how of ancestral traditional Chinese paper decorations.

Now artist and designer, Li Hongbo re-imagine paper art in a contemporary way by using an age-old honeycomb technique seen in… traditional paper gourd. His creations of  kinetic paper works which expand and retract, bind theses two influences.

Li Hongbo builds blocks of paper that he carves into human figures, objects, and replicas of Classical Greek and Italian busts. For the Musée du Papier d’Angoulême, he has created two busts of famous historic characters : King François 1er born in Cognac, King of France during « Renaissance » period of XVI century, and his sister Marguerite d’Angoulême, writer and maecenas of artists, Queen of Navarre.

Li Hongbo work has been the subject of solo museum shows around the world as Ocean of Flowers,Eight One Art Museum, Beijing, China (2017)Irons for Ages, Flowers for Days, SCAD Museum of Art, Savannah, GA (2015); Li Hongbo – Out of Paper, Kunstverein Ludwigsburg, Germany (2013), and Angoulême, Quand la sculpture devient créature  (2017)au Musée du Papier, the first exhibition in France for the artist.

http://www.musee-du-papier.fr/actualite/li-hongbo-sculpture-devient-creature/     

Till december 31st – Musée du Papier – Route de Bordeaux  à Angoulême 

Let’s go now in Cognac

JonOne, from street to gallery

« I want people to look at my art and say, ‘What is this?’. Hopefully, they’ll be inspired. I want to see where it takes them — and where it might lead me next. »

Born and raised in Harlem, from the age of 17 JonOne was captivated by the graffiti scene of New York in the 1980’s. Entirely self-taught, for him the subway cars were moving galleries, and the cityscape was an open museum. In the late 80’s JonOne came to Paris, where he quickly emerged at the forefront of the street art movement. Since then, he has been featured in dozens of solo and group exhibitions, his works have set records at auctions, and he is present in international galleries.

JonOne has been invited by Hennessy to create the design of 2017 VS limited edition, succeeding to Scott Campbell, Ryan McGinness, Shepard Fairey, Os Gemeos, Futura.

The artist built layer upon layer of freestyle splashes of color, to give his own vision of the Hennessy VS. He found correspondances between the blend and his own mix of colours.

With a tremendous sense of movement and color, his compositions combine freestyle, hand-painted aesthetics with a sense of repetition similar to textile patterns.

During the vernissage, the spontaneity and kindness of JonOne  has seduced all the guests.

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The capsule exhibition takes place into the place  Hennessy « Les Visites » – quai Hennessy in Cognac till 4th november. 

It’ s not necessary to wear colour shoes as mine to enter !  (free access)

 SelgasCano first project in France

« Lightness has been a constant and integral aspect of our work, and we saw this project as a unique possibility to experiment and explore that concept further, » explained  José Selgas and Lucìa Cano.

The architects explained  that they prefer using light materials  generally cheaper, more energy efficient and more respectful of the surrounding environment: “Lightness is related to economy, the lightest materials are always the cheapest. And lightness is very much related to transparency, to respect the environment »

The pavilion is designed to house specific activities, events and performance-based experiences at the foundation.

Martell : 16 avenue Paul Firino Martell à Cognac

http://www.fondationdentreprisemartell.com/en

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Quand la sculpture devient… créature

Ses oeuvres d’art se présentent sous forme statique de sculpture, puis se transforment soudain lorsqu’elles sont étirées. Elles deviennent alors des créatures tour à tour menaçantes, étranges, fascinantes. Li Hongbo se joue des codes en transcendant… le papier et en explorant constamment son utilisation.

Vernissage en présence de l’artiste le 12 mai 2017

Puisant dans la culture traditionnelle chinoise, Li Hongbo réinterprète de façon magistrale la science du papier collé en nid d’abeille. Il s’inspire des fameuses courges en papier, des lanternes et guirlandes festives de la tradition populaire chinoise. Ce faisant il exprime à merveille l’émergence d’un nouvel art chinois contemporain sur la scène mondiale.

Artiste de renommée internationale, exposant dans de grands musées notamment en Australie, à Pekin, Hong Kong, Singapour, Saint Petersbourg, à New York à la Klein Sun Gallery, c’est la première fois qu’il expose en France.

Pour le musée du papier d’Angoulême, Li Hongbo a créé deux oeuvres originales inscrites dans l’histoire de la région. Le buste du roi de France François 1er, né à Cognac, et de sa soeur Marguerite d’Angoulême, reine de Navarre.

Oui, oui c’est du papier…Bluffant non ?

Jusqu’au 31 décembre 2017  au Musée du Papier 134 route de Bordeaux à Angoulême. Cet espace, ancienne usine à papier, retrace par ailleurs l’histoire du papier et du fleuve Charente et de ses affluents dont la clarté ont permis le développement de cette activité ancestrale.

Je vous emmène maintenant à Cognac, pour des découvertes tout aussi décoiffantes.

JonOne ou la couleur avant tout

En constant mouvement entre Paris où il possède son atelier et vit depuis 30 ans, Harlem, sa ville d’origine et les scènes artistiques d’avant-garde du monde entier, JonOne, aujourd’hui figure importante du street art, est toujours resté fidèle à lui-même. Pour cet artiste généreux et sensible, « l’art est un vecteur, un moteur ».

JonOne a été invité par la Maison Hennessy a créer  le nouvel opus de la série d’éditions limitées Hennessy Very Special réalisées par des artistes du monde entier, dont Scott Campbell, Ryan McGinness, Shepard Fairey, Os Gemeos ou Futura.

Bien sûr, avec JonOne, il faut jouer avec les couleurs, je les ai mises au pied…
Avec l’énergie qui définit son style et ses couleur vibrantes, JonOne a dessiné, « splashs » après « splashs », des traces vives de couleur entremêlées aux symboles propres à la Maison Hennessy tant pour Hennessy VS Spécial, que  pour cette oeuvre réalisée lors du vernissage de l’exposition, avec beaucoup de d’interactions et de partage avec les invités présents y compris dans les splashs  !

 JonOne aime jouer avec les formes la symétrie et l’asymétrie, la répétition… Chacune de ses toiles est une improvisation abstraite, dont la brillance et l’explosion de couleurs transmettent une joie de vivre immédiate.  Cette  collection capsule est à découvrir  au sein de l’espace Les Visites de la Maison Hennessy. Quais Hennessy à Cognac.

Vous pourrez également entrer  dans les coulisses du processus de création de l’édition limitée Hennessy Very Special et découvrir les sources de son l’inspiration puisées dans l’histoire et les savoir-faire de la Maison. Cette exposition éphémère dévoile les principes de sa technique de superposition et révéle d’autres créations aux couleurs graphiques.

Jusqu’au samedi 4 novembre www.lesvisiteshennessy.com Entrée libre

Le duo Selgas Cano investit Cognac

La Fondation d’entreprise Martell  a ouvert au public une commande in situ, architecture protéiforme inédite créée par les architectes espagnols Selgas Cano. Cette oeuvre insolite investit en totalité la vaste cour pavée située devant la Fondation.

Premier projet en France du duo de designers et architectes espagnols José Selgas et Lucía Cano, ce pavillon extérieur est composé de modules réalisés dans des matériaux techniques destinés à abriter pendant un an, diverses activités programmées par la fondation.

Fidèle à son architecture basée sur la transparence et l’ouverture, Selgas Cano a choisi une structure porteuse métallique recouverte par un matériau translucide étanche et robuste, composé de polyester et de fibre de verre. 31 rangées alignées laissent passer une lumière irisante créant des jeux de transparence et de couleurs. Les structures légères sont recouvertes par 786 coussins jaunes remplis d’eau pour maintenir la structure. Unie pour déambuler, se poser, se reposer sur les balancelles et coussins.

En place jusqu’en juin 2108 – Fondation Martell – 16 avenue Paul Firino-Martell à Cognac. http://www.fondationdentreprisemartell.com Entrée libre.

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