Les cent chefs-d’œuvre que le musée d’Orsay a sélectionné dans ses propres collections ont été minutieusement choisies pour leur capacité à « raconter le climat » depuis le 19è siècle : tableaux, sculptures, dessins d’architecture, photographies… ces œuvres ont vocation à nous interpeler et nous interroger sur le monde. Elles témoignent des bouleversements initiés au XIX^e siècle, en pleine industrialisation et mettent en scène, dans des domaines divers, les prémices des défis climatiques contemporains.

“ Les « 100 œuvres qui racontent le climat » encouragent à penser l’avenir avec lucidité mais aussi avec espoir, en trouvant dans le patrimoine une source d’inspiration et d’engagement.”
Sylvain Amic, président de l’Etablissement public du musée d’Orsay et du musée de l’Orangerie -Valéry Giscard d’Estaing.

Les équipes cognaçaises ont ainsi soigneusement sélectionné deux tableaux parmi ceux proposés par le musée d’Orsay et inutile de dire que ce choix ne doit rien au hasard.

Les œuvres du musée d’Orsay en résidence à Cognac

Catherine Wachs-Genest, directrice scientifique des musées a volontairement choisi ces œuvres fortes pour susciter réactions et échanges mais également pour entrer en conversation avec une des œuvres du musée de Cognac, Le désert de Palmyre de Théodore Frère. 

En partie suite à l’expédition d’Egypte de Napoléon Bonaparte, le courant orientaliste fut très présent au 19è siècle. Ingres, Delacroix ont mis en lumière cet orient un peu fantasmé, onirique et mystérieux. Cette passion pour l’orient va se poursuivre tout au long du siècle tout en évoluant vers plus de réalisme entre le vécu et le rêvé.

Le Sahara de Gustave Guillaumet

Sobrement intitulé « le Sahara », ce tableau de Guillaumet exprime avec force, la réalité tout à la fois aussi lumineuse et envoutante qu’âpre et cruelle de cet endroit. Gustave Guillaumet était à la fois peintre et « reporter ». Lorsqu’il propose son oeuvre au Salon en 1868, celle-ci suscite force commentaires, dont celui de Théophile Gautier « Jamais l’infini du désert n’a été peint d’une façon plus simple, plus grandiose et plus émouvante ». De la dépouille de l’animal au premier plan, à la lumière de la caravane à l’horizon, mais peut-être est-ce un mirage, la composition du tableau est saisissante.

Le Pays de la soif d’Eugène Fromentin

Le rochelais Eugène Fromentin effectua plusieurs voyages en Algérie dont le premier d’ailleurs, à l’insu de ses parents. Comme Delacroix, il fut peintre et écrivain, auteur d’Un voyage dans le Sahara et Un voyage dans le Sahel. Dans ce livre paru en 1858, il relate une histoire tragique qui lui a été rapportée, celle d’une caravane de 20 hommes prise dans une tempête du désert. Huit hommes décédèrent de soif ainsi que les trois-quarts des animaux. Dix ans plus tard, Fromentin restituera cette tragédie dans un tableau qu’il intitulera Le pays de la soif. La composition de ce tableau saisissant n’est pas sans rappeler celle du Radeau de la Méduse.

Le peintre gardera le tableau dans son atelier. Vendu une première fois après sa dispartion , Le pays de la soif est acquis deux ans plus tard par Edouard Martell, grand négociant de cognac de la maison éponyme et généreux bienfaiteur de la ville, Un choix audacieux qui témoignait de sa passion pour l’art. Edouard Martell le lèguera au Musée du Louvre, sous réserve d’usufruit à son épouse. Le Louvre en deviendra propriétaire en 1928 au décès de Madame Martell.

Pour les équipes de la maison du négociant-musée d’art et d’histoire de Cognac, il était évident que ce tableau ne pouvait venir qu’à Cognac. Ce voeux a été exhausé par le musée d’Orsay. Un juste retour aux sources, même provisoire, mais qu’importe.

Le cognac, une histoire d’évolution permanente

Depuis 400 ans, le cognac a vécu une succession d’histoires tantôt flamboyantes, tantôt dramatiques, ne serait-ce qu’au moment du phylloxera. Mais il a su traverser les épreuves et se réinventer sans jamais se renier. Le grand défi de la transition écologique mobilise aujourd’hui tous les femmes et hommes du cognac associés à des chercheurs pour adapter leur savoir-faire et trouver les bonnes réponses aux nouveaux enjeux qui se profilent.

Parmi ces réflexions, choix de cépages plus adaptés aux contraintes hydriques, de porte-greffes tolérants à la sécheresse, poursuite de la replantations de haies… Nul doute que le paysage s’en trouvera certainement modifié.

Une visite au musée et des rencontres

28 mars à 12H30 dans la série Midi au musée, une présentation des œuvres prêtées par le musée d’Orsay

30 avril à 15 h visite en famille autour des œuvres et de l’enjeu climatique

05 juin : Dans le cadre de la journée mondiale de l’environnement, conférences, ateliers et table rondes ouvertes au public, en partenariat avec l’INRAE de Bordeaux, la station viticole, une tonnellerie du territoire.

Si vous vous posez la question de savoir de quelle manière l’art et la culture peuvent également  abonder le débat sur ce sujet qui nous concerne tous, autant collectivement qu’individuellement, n’hésitez pas à vous rendre à la Maison du négociant, musée d’art et d’histoire si vous êtes dans la région et dans les autres musées qui participent à cet évènement.

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Une trajectoire de vie

Mue par une volonté plus forte que l’enracinement à un territoire semblant immuable, le jeune Hervé Bonsard sait que sa vie n’est pas ici, du moins pas celle que la tradition familiale et l’empreinte sociologique tracent pour lui. Il s’évade pour faire des études de design, puis traverse le channel pour étudier à la prestigieuse Bristol Polytechnique dont il sort major. Que de chemin parcouru depuis les sentiers serpentant dans les vignes de Gondeville. Loin de se contenter de cette formation, il devient ingénieur. Le designer industriel invente sans cesse. Il est aujourd’hui consultant en innovation avec un regard décapant et différenciant. Mais pas seulement…

Une fascination pour le XVII ième siècle

L’art est comme toujours sa ligne de force qui irrigue toutes ses actions. Le XVIIème siècle le fascine, par ce qu’il représente de génie humain dans tous les domaines : sciences, techniques, culture, littérature, peinture…Rembrandt, Caravage sont pour lui des sources infinies d’émerveillement.  Hervé Bonsard va alors consacrer des années à étudier, documents d’époque, revues, publications, pour posséder son sujet. Il pourrait être un exégète de la peinture baroque, mais il ne se contente pas d’accumuler les connaissances, il veut se confronter au réel à plusieurs siècles de distance. C’est ainsi qu’il est devenu aujourd’hui un exceptionnel portraitiste baroque.

Le baroque des origines

L’utilisation des couleurs chaudes et naturelles, le travail sur les gestes, les lignes de force en diagonale, l’intensité des regards, et surtout le travail exceptionnel sur la lumière n’ont plus de secret pour lui et pour cause.  Ce passionné de recherches n’opte jamais pour la facilité. Au-delà de ses tableaux saisissants, Bonsard pousse l’exigence à travailler comme au XVII ième siècle. Son obstination le conduit à percer les secrets des ateliers ; il fabrique aujourd’hui, à la mains, tous ses pinceaux, brosses, retrouve les toiles les plus identiques à celles utilisées par ses maîtres, élabore ses vernis, fabrique ses couleurs… du sur-mesure, une exigence comparable au travail dans la haute couture.

Les couleurs

10 couleurs seulement, qu’il fabrique lui-même, en mélangeant les pigments avec une huile de noix, pressée à froid que l’artiste va chercher chez un producteur local. L’huile de noix apporte plus de brillance que l’huile de lin et ne jaunit pas à terme, c’était celle qu’utilisait Vermeer et Rubens.  Les pigments et  l’huile de noix sont travaillés à la main sur une roche magmatique. Le geste lui-même est étudié, ce 8 répétitif de la main est presque hypnotique. https://youtu.be/3DJ9T9BhpB4 

Ce sont les 8 couches de peinture sur la toile qui vont créer entre elles cette alchimie des nuances, de la profondeur, de la lumière si caractéristique de ses tableaux.

Les brosses, pinceaux, palettes

Bonsard fait réaliser ses palettes chez un artisan mais trouve lui même le bois, du poirier, le seul qu’il utilise pour poser ses couleurs.  Ses longues marches dans la campagne lui fournissent une partie de sa matière première de plumes et  poils animaux. Chaque outil est réalisé à l’identique de ceux utilisés dans les ateliers du XVIIème siècle.

Les liants et vernis

Encore une fabrication maison faite à base d’une  résine provenant du lentisque, un arbre poussant dan l’île grecque de Chio, et d’un beaume du Canada pour donner de la souplesse au vernis. Il est ensuite dilué dans une essence de térébenthine provenant des pins des Landes tout proches. Les colles utilisées pour colmater les interstices de la toile et pour l’isoler sont également une fabrication maison naturelle.

L’ocre rouge que Bonsard pose en première couche a pour rôle de bloquer la lumière, une méthode utilisée par Rembrandt.

 La galerie en ville et l’atelier à la campagne

La galerie  de Bonsard est installée dans un des plus beaux hôtels particuliers de Cognac.

Son atelier dans l’ancienne maison de ses grand-parents au milieu des vignes est un endroit hors du temps, dans son jus, qui nous projette dans les ateliers du XVIIième siècle si cher au coeur de l’artiste.

Bonsard travaille sur commande, il réalise entre 10 et 12 tableaux par an.

C’est d’abord l’histoire d’une rencontre entre le modèle et l’artiste, et d’un apprivoisement mutuel. Pour le propriétaire de ce tableau unique, il s’agit souvent d’un geste de transmission. Le tableau raconte l’histoire familiale, fixe un moment tout en s’inscrivant dans l’intemporalité.

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Un après midi avec « Minou »

Je vous demande d’imaginer un après midi de juillet déjà très chaud, et une déambulation entre son atelier et la recherche du  lieu idéal dans son parc pour faire une séance de yoga ! Nous avons renoncé à aller dans les vignes familiales juste à côté pour des raisons pratiques de prises de vue. Même le chien de la maison a fini par  nous abandonner en cours de séance car il avait trop chaud…

La trame du papier

Elle peint depuis toujours, « alors qu’il n’y avait pas spécialement de fibre artistique dans ma famille ». Mais elle se plaît à imaginer qu’avoir vécu son enfance dans une papeterie, la mythique papeterie Lacroix Le Nil à Angoulême, qui fabriquait du papier de soie  notamment pour la Pléïade et la fameuse pelure éléphant, ont influencé son goût pour le support, pour la création. Puis ce clin d’oeil du destin lorsqu’elle fit ses études à l’école des Beaux Arts, à l’endroit même où elle habitait enfant, lui semble confirmer ce parcours. Elle a certainement raison.

Aujourd’hui, ces lieux chargés de l’histoire papetière de la Charente sont devenus le superbe Musée du Papier Notre artiste n’a pas tort d’y voir une empreinte de ce qu’allait devenir son itinéraire artistique. Le lieu de son enfance, puis de ses études est toujours un lieu de création artistique.

L’atelier

Visiter l’atelier de Minou relève de la  gageure ! Un capharnaüm de matières, toiles, pinceaux, brosses, papiers, photos, fours, cartons, carnets, objets de mémoire, oeuvres achevées ou en cours….

« Je ne m’interdis rien » dit-elle. Minou jongle en permanence entre la peinture, la gravure, la sculpture,  et s’amuse avec une multiplicité de supports, papier, tissu, toile, plexiglas, terre, bronze, porcelaine,  c’est un état d’esprit, un marqueur de sa personnalité.

Son vaste atelier est pourvu d’un étage lumineux qu’elle aime partager avec d’autres artistes très régulièrement. Généreuse et accueillante, elle ne s’imagine qu’entourée d’autres énergies.

Nous pourrions y passer des heures, les anecdotes s’enchaînent, et sous la douceur de la voix, la passion est vibrante.

La fluidité du geste

Que ce soit dans ses toiles, ses gravures, ses monotypes, qui constituent sa recherche créative du moment, ses créations sur porcelaine, sur tissu… la fluidité, l’envol, la légèreté sont omniprésents comme une signature de chacune de ses créations.

J’aime particulièrement celui de ces anges symbolisant la fameuse part des anges du cognac . Par la fenêtre de l’atelier, on aperçoit les chais et la distillerie familiale tous proches…

« De la respiration nait le geste, du geste nait le souffle »

C’est encore une rencontre qui a mené Minou vers le yoga de l’énergie. Après une première expérience de danse et yoga pendant son adolescence,  « une graine semée à 18 ans », Minou revient au yoga il y a quelques années. Une année de pratique plus tard,  elle convainc sa prof de partir en Inde avec elle où l’un de ses fils réside et où elle se rend régulièrement. Une formation intense sur place qui l’inspire, lui fait passer la barrière de pratiquante à enseignante à son retour. Pendant 4 années, Minou va se former, elle vient d’obtenir cette année son certificat fédéral d’enseignement du yoga après avoir passée son examen avec succès et soutenu son mémoire sur… l’envol !

Et comme la vie de Minou ne se conçoit que d’une manière holistique, entre famille, amis, rencontres, création, elle peint sur des saris… des postures de yoga !

Sharana

Minou et Sharana, c’est encore une belle histoire de rencontre. Un de ses fils part en Inde chez un ébéniste de leur connaissance, par ailleurs bénévole chez Sharana. De Sigogne à Pondichéry, le lien se créé peu à peu. Puis Vincent s’installe en Inde où il a maintenant ouvert son propre atelier, et Minou découvre tout à la fois les couleurs de Pondichéry et le travail inspiré de l’association.

Elle est aujourd’hui bénévole de l’association française Sharana. Elle se rend en Inde deux fois par an. Sharana qui ne cesse de se développer dans le respect du pays, vise aujourd’hui a renforcer sa politique de protection de l’enfance et des mesures de sécurité pour les enfants, mettre en oeuvre des entreprise sociales avec les mères, soutenir plus fortement l’accompagnement scolaire et limiter le décrochage, consolider et optimiser l’organisation du travail de l’équipe au sein du nouveau bâtiment construit.

Pour en savoir plus sur Sharana c’est ici http://www.sharana.fr/   

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