Les cent chefs-d’œuvre que le musée d’Orsay a sélectionné dans ses propres collections ont été minutieusement choisies pour leur capacité à « raconter le climat » depuis le 19è siècle : tableaux, sculptures, dessins d’architecture, photographies… ces œuvres ont vocation à nous interpeler et nous interroger sur le monde. Elles témoignent des bouleversements initiés au XIX^e siècle, en pleine industrialisation et mettent en scène, dans des domaines divers, les prémices des défis climatiques contemporains.

“ Les « 100 œuvres qui racontent le climat » encouragent à penser l’avenir avec lucidité mais aussi avec espoir, en trouvant dans le patrimoine une source d’inspiration et d’engagement.”
Sylvain Amic, président de l’Etablissement public du musée d’Orsay et du musée de l’Orangerie -Valéry Giscard d’Estaing.

Les équipes cognaçaises ont ainsi soigneusement sélectionné deux tableaux parmi ceux proposés par le musée d’Orsay et inutile de dire que ce choix ne doit rien au hasard.

Les œuvres du musée d’Orsay en résidence à Cognac

Catherine Wachs-Genest, directrice scientifique des musées a volontairement choisi ces œuvres fortes pour susciter réactions et échanges mais également pour entrer en conversation avec une des œuvres du musée de Cognac, Le désert de Palmyre de Théodore Frère. 

En partie suite à l’expédition d’Egypte de Napoléon Bonaparte, le courant orientaliste fut très présent au 19è siècle. Ingres, Delacroix ont mis en lumière cet orient un peu fantasmé, onirique et mystérieux. Cette passion pour l’orient va se poursuivre tout au long du siècle tout en évoluant vers plus de réalisme entre le vécu et le rêvé.

Le Sahara de Gustave Guillaumet

Sobrement intitulé « le Sahara », ce tableau de Guillaumet exprime avec force, la réalité tout à la fois aussi lumineuse et envoutante qu’âpre et cruelle de cet endroit. Gustave Guillaumet était à la fois peintre et « reporter ». Lorsqu’il propose son oeuvre au Salon en 1868, celle-ci suscite force commentaires, dont celui de Théophile Gautier « Jamais l’infini du désert n’a été peint d’une façon plus simple, plus grandiose et plus émouvante ». De la dépouille de l’animal au premier plan, à la lumière de la caravane à l’horizon, mais peut-être est-ce un mirage, la composition du tableau est saisissante.

Le Pays de la soif d’Eugène Fromentin

Le rochelais Eugène Fromentin effectua plusieurs voyages en Algérie dont le premier d’ailleurs, à l’insu de ses parents. Comme Delacroix, il fut peintre et écrivain, auteur d’Un voyage dans le Sahara et Un voyage dans le Sahel. Dans ce livre paru en 1858, il relate une histoire tragique qui lui a été rapportée, celle d’une caravane de 20 hommes prise dans une tempête du désert. Huit hommes décédèrent de soif ainsi que les trois-quarts des animaux. Dix ans plus tard, Fromentin restituera cette tragédie dans un tableau qu’il intitulera Le pays de la soif. La composition de ce tableau saisissant n’est pas sans rappeler celle du Radeau de la Méduse.

Le peintre gardera le tableau dans son atelier. Vendu une première fois après sa dispartion , Le pays de la soif est acquis deux ans plus tard par Edouard Martell, grand négociant de cognac de la maison éponyme et généreux bienfaiteur de la ville, Un choix audacieux qui témoignait de sa passion pour l’art. Edouard Martell le lèguera au Musée du Louvre, sous réserve d’usufruit à son épouse. Le Louvre en deviendra propriétaire en 1928 au décès de Madame Martell.

Pour les équipes de la maison du négociant-musée d’art et d’histoire de Cognac, il était évident que ce tableau ne pouvait venir qu’à Cognac. Ce voeux a été exhausé par le musée d’Orsay. Un juste retour aux sources, même provisoire, mais qu’importe.

Le cognac, une histoire d’évolution permanente

Depuis 400 ans, le cognac a vécu une succession d’histoires tantôt flamboyantes, tantôt dramatiques, ne serait-ce qu’au moment du phylloxera. Mais il a su traverser les épreuves et se réinventer sans jamais se renier. Le grand défi de la transition écologique mobilise aujourd’hui tous les femmes et hommes du cognac associés à des chercheurs pour adapter leur savoir-faire et trouver les bonnes réponses aux nouveaux enjeux qui se profilent.

Parmi ces réflexions, choix de cépages plus adaptés aux contraintes hydriques, de porte-greffes tolérants à la sécheresse, poursuite de la replantations de haies… Nul doute que le paysage s’en trouvera certainement modifié.

Une visite au musée et des rencontres

28 mars à 12H30 dans la série Midi au musée, une présentation des œuvres prêtées par le musée d’Orsay

30 avril à 15 h visite en famille autour des œuvres et de l’enjeu climatique

05 juin : Dans le cadre de la journée mondiale de l’environnement, conférences, ateliers et table rondes ouvertes au public, en partenariat avec l’INRAE de Bordeaux, la station viticole, une tonnellerie du territoire.

Si vous vous posez la question de savoir de quelle manière l’art et la culture peuvent également  abonder le débat sur ce sujet qui nous concerne tous, autant collectivement qu’individuellement, n’hésitez pas à vous rendre à la Maison du négociant, musée d’art et d’histoire si vous êtes dans la région et dans les autres musées qui participent à cet évènement.

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Sournois et inexorable

Le phylloxera est arrivé à bas bruit. Identifié pour la première fois dans le Languedoc, il fait son Tour de France, laissant les hommes totalement impuissants et désespérés. La pandémie est mondiale. Une course contre la montre se met en place, la recherche s’accélère, les hommes s’unissent pour trouver des solutions. Des idées les plus farfelues aux solutions plus pérennes se bousculent et s’entrechoquent. Cela vous rappelle quelque chose ? Ce prédateur a causé un bouleversement viti-vinicole, social, sociétal et économique il y a 150 ans.

Le phylloxera insecte protéiforme

Le phylloxera ne laisse aucune chance à la vigne. Cet insecte à la forme changeante pond des milliers d’oeufs dans les galles formées au point de la piqure sur les jeunes feuilles. Une partie de ces nouvelles naissances se dirige alors vers les racines. Et le cycle se poursuit. Ce reproducteur « gallicole » descendant dans la terre au printemps donne naissance à des milliers de « radicoles » qui attaquent les racines. Une autre partie des insectes nés à l’air libre migrent avec le vent vers d’autres vignes et d’autres lieux. Le mal est imparable.

 Bien qu’il soit artistiquement scénographié dans l’exposition, c’est vraiment une sale bête. Il arrive dans le Gard en 1860  en provenance des Etats-Unis et est identifié à Montils (17) en 1868, signant son arrivée dans les vignes de cognac après avoir ravagé le bordelais. A partir de 1875 il ruinera et les vignes et les viticulteurs, condamnera  leurs journaliers  à partir vers les villes. Des 280 000 hectares du vignoble qui s’étendait jusque dans le sud des Deux-Sèvres, il n’ en restera que 52000 en 1891.

Il faudra alors plus de 20 ans pour voir réellement la renaissance du vignoble et du paysage. Mais plus rien ne sera cependant comme avant. Après le désespoir, la ruine, l’exode rural,  la disparition de la plus grande partie du vignoble, le paysage et les cultures sont profondément modifiés. Des familles paysannes  en provenance notamment de Vendée et des Deux-Sèvres s’installent pour faire des cultures céréalières et de l’élevage laitier lequel contribuera à la naissance du beurre des Charentes… Mais l’histoire de la vigne et du cognac étant indissociable du territoire, la reconstruction du vignoble était une évidence. La renaissance s’est appuyée sur 3 piliers inédits à cette époque : l’aide importante des pouvoirs publics, l’Etat intervenant financièrement de manière conséquente pour une des premières fois de son histoire, la mobilisation tous azimuts des scientifiques toutes disciplines confondues, et la mise en place d’une organisation locale sous l’égide du négoce, qui a abouti in fine, à la création de la station viticole de Cognac, puis au décret-loi de 1909 déterminant l’aire géographique de la région délimitée définissant l’appellation cognac. La solution retenue des porte-greffes américains a contribué à créer un nouveau métier, celui de pépiniériste viticole. Enfin les nouvelles pratiques ainsi que  l’apprentissage des replantations et de l’entretien de la vigne ont donné naissance aux écoles de viticultures, précurseurs des lycées agricoles.  

Cette pandémie à l’échelle planétaire a largement bouleversé les pratiques culturales, les sociétés mais également au début du XX è siècle le commerce du vin, faisant émerger de peu recommandables liquides réalisés avec du sucre, les fameux « vins de sucre » ou des teintures artificielles dont certaines très dangereuses pour la santé. La création « d’usines à vin » dans le midi écoulant des vins de mauvaise qualité de provenance diverse a entraîné de grands conflits sociaux  qui ont marqué ce territoire pour des décennies.

Une résonance avec l’actualité

C’est pourquoi cette double exposition, osée en  terre de cognac,  et largement documentée, permet de se plonger en détail dans cette histoire aux entrées multiples.   Aujourd’hui, les sujets de préoccupations sont nombreux :  changement climatique, pratiques culturales en évolution, nouveaux ravageurs, situation internationale incertaine et pérennité des marchés…  J’ai retenu pour ma part que  l’intelligence collective, la capacité des hommes à se regrouper et faire front ensemble , la volonté de travailler autrement et de s’adapter aux nouvelles donnes a été la clé de la renaissance du vignoble et du retour à la prospérité. 

Ravageur des vignes et des vies

Chacun a essayé, testé, cherché des solutions pour éradiquer ce puceron diablement résistant, sauf peut être aux sols sablonneux et à l’eau. Raison pour laquelle les vignes  ont pris des allures de rizières  lorsque c’était possible de faire circuler de l’eau dans les inter-rangs. Le phylloxera a fait l’objet d’une intense mobilisation. Celle de  l’Etat qui par le biais d’un concours doté de 300 000 francs de l’époque, a incité fortement  à la recherche de solutions. Celle des viticulteurs et des scientifiques, mais également  celle des gourous, mystiques, et   charlatans profitant de la désespérance pour s’enrichir à bon compte. Entre mousse céleste (sic), cubes gélatineux, et incantations, les propositions les plus farfelues se sont également développées. 

Eloge de la lutte

Les scientifiques, nombreux à travailler sur la maléfique bébête et les vitis sont arrivés in fine à 3 solutions : la submersion des vignes dans l’eau en terrain plat, le traitement des racines par injection de sulfure de carbone… brrr ! …

…Et enfin, le greffage des cépages français sur des porte-greffes américains, sorte de compensation puisque le puceron était arrivé des Etats-Unis ! Encore a- t-il fallu trouver le bon porte greffe ce qui a pris encore du temps.  

C’est ainsi que les vignes francs de pied, plantées « en foule », (autrement dit en vrac et sans ordre) ont laissé place aux alignements que l’on connaît aujourd’hui dans tous les vignobles. 

Enfin avant que vous  ne me  posiez la question, non le phylloxera n’est pas mort, il est endémique mais très surveillé,  et la recherche sur toutes les maladies de la vigne est aujourd’hui une science à part entière. 

Comme vous l’aurez compris, que vous soyez professionnel de la vigne et du vin, ou non, je vous recommande cette double exposition.

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Itinérance en Croatie

Je ne sais pas s’il en est de même pour vous, mais lorsque j’ai adoré une exposition (et cela arrive souvent) je suis toujours un peu triste de la voir disparaître.

L’itinérance d’expo est une belle réponse à cette frustration. Je ne pense pas aller à Zagreb prochainement, mais je suis très contente de savoir que Mode et BD s’offre au regard du public croate depuis quelques jours et ce, pour plusieurs semaines.

En effet, après le musée de Zagreb, elle va se poser à Rijeka sur la côte adriatique. (connue également comme l’ancienne Fiume italienne) La ville de Riejka achève son année de capitale européenne de la culture par cette exposition, excusez du peu !

Nina Obuljen Koržinek, Ministre de la Culture particulièrement engagée n’a pas manqué de rappeler dans son discours inaugural le 21 février dernier, à quel point la culture tenait une place prépondérante dans la vie quotidienne de chacun, et plus particulièrement en situation de crise. Après un moment de plus strictes restrictions et 2 tremblements de terre, la vie reprend ses droits en Croatie. Tous les musées et espaces culturels sont ouverts aujourd’hui dans ce pays, dans le respect de normes sanitaires. Mode et BD est la première grande exposition qui signe ce retour à la culture.

A l’occasion de ce évènement culturel, un accord de coopération bilatéral a été signé entre le Ministère de la Culture croate et son homologue français, représenté par l’Ambassadeur de France Gael Veyssiere. La bande dessinée y tient une place centrale. Le vernissage de MODA Y STRIP a donné lieu à une exposition médiatique considérable.

Le même propos, et des variations

Certains objets prêtés pour l’exposition à Angoulême ont retrouvé leurs propriétaires. Mais cela n’altère en rien la qualité de l’exposition présentée en Croatie. La robe Dior par exemple y est présente en majesté.

L’espace étant relativement plus petit que celui de l »espace muséographique angoumoisin, toutes les planches n’ont pas fait le déplacement. Mais les différentes séquences y sont toutes représentées. Plusieurs dessins de Mattoti, des célèbres Triplés, les parfums de Jean Paul Gaultier… et bien d’autres encore sont superbement scénographiés.

Une vidéo de la bande dessinée d’Yves Saint Laurent, « la vilaine Lulu » est présente. La bande dessinée originale que l’on avait pu voir à Angoulême étant repartie à la Fondation Pierre Bergé Yves Saint Laurent…

Pour Pierre Lungheretti, Directeur Général de la Cité, il s’agit là d’un véritable travail de recréation de l’exposition de 2019, qui en fait un nouvel opus tout en respectant parfaitement le propos initial.

La suite…

Elle s’inscrit dans la durée, 3 autres lieux d’exposition dans les Balkans devraient être dévoilés dans les prochaines semaines.

Et si vous voulez en savoir encore plus sur la politique culturelle de la Cité de la Bande Dessinée et de l’Image d’Angoulême, retrouvez son directeur en direct sur Culture Box vendredi 26 février : les 30 ans de la Cité, le nouveau MOOC et bien d’autres infos au programme.

Crédit photos du vernissage de l’exposition au musée de Zagreb : Cité BD

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Un auto-portrait  insolite de l’artiste, regard halluciné ou hallucinant, c’est selon, accueille les visiteurs à l’entrée de l’exposition au premier étage du superbe musée d’Angoulême. Un peu impressionnant de poser à coté du maître…

Rembrandt graveur

S’il est évidemment mondialement connu pour ses tableaux qui se trouvent dans les plus prestigieux musées internationaux,  ses contemporains l’ont connu puis reconnu par  ses gravures. Il a réalisé près de 300 estampes entre 1638 et 1665.

Contrairement à ses tableaux qui étaient pour une grande partie des commandes, les gravures, à quelques exceptions près, sont des oeuvres dont l’artiste a choisi le modèle ou la scène.

La technique de l’eau forte

Rembrandt a privilégié la technique de l’eau forte. Il tirait lui-même ses oeuvres n’hésitant pas à recommencer lorsque le résultat final ne lui convenait pas. Personne n’a tiré comme lui autant « d’oeuvres d’état » avant le tirage final, en variant les techniques pour obtenir les effets désirés : eau-forte, mais également burin et pointe sèche, .

Et le résultat est stupéfiant de finesse, de précision et d’intensité. Ici son auto-portrait, il pose à côté de sa femme Saskia.

Les supports des gravures sont multiples, démontrant la passion de l’artiste pour la précision et la recherche : papiers chiffons européens, mais également papiers orientaux , chinois et japonais, ainsi que des vélins et parchemins.

Portraits, auto-portraits, scènes de genre, sujets religieux

On retrouve le visage que l’on connait de l’artiste dans ses auto-portraits, bien que certains présentent de lui une attitude différente dévoilant une autre facette de sa personnalité. Sa mère, son père, son épouse Saskia ont aussi été ses modèles. L’expressivité des visages est saisissante, et ce d’autant plus que l’on examine les gravures muni d’une loupe !

On retrouve dans les scènes de genre et les scènes religieuses tout l’art de la composition, de l’atmosphère propre à Rembrandt et même le travail sur les ombres et lumières alors que les gravures sont en noir et blanc !

L’exposition se découvre dans une semi obscurité, muni des fameuses loupes qui permettent d’approcher au plus près le travail de l’artiste, c’est magique.

Comme les photos sont interdites, j’ai shooté à la maison quelques pages du catalogue de l’exposition. Cette gravure datant de 1635 est appelée Le Tribut ou Le Denier de César

Le Fonds Glénat pour le patrimoine et la création

Jacques Glénat, célèbre éditeur grenoblois de bande dessinée, a initié la création du Fonds Glénat pour le patrimoine et la création en 2013. C’est ce fonds qui s’est porté acquéreur de la collection de gravures du collectionneur britannique Neil Kaplan. Ce dernier avait patiemment acquis 57 gravures de Rembrandt depuis 1984.

Le fonds Glénat en possède aujourd’hui 72.

La longue histoire entre la maison d’édition et la capitale de la bande dessinée, a permis au Musée d’Angoulême de présenter au public ces oeuvres exceptionnelles rarement vues ensemble à ce jour.

Une belle occasion à ne rater sous aucun prétexte.

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Vous n’avez pas pu profiter de la Nuit des Musées, pas de panique, cette exposition est  bien visible de jour pendant plusieurs semaines encore, alors profitez en. Et puis on y rencontre même un chat blanc…

Du papier, un cutter, trois fois rien …et beaucoup de talent

C’est en construisant une maquette en papier de château fort pour son fils que Daniel Mar a eu l’idée de se tourner vers ce matériau. C’était à l’époque de l’avènement du numérique en photo, une évolution qui ne convenait pas au photographe qu’il était.

De la découverte du matériau  à ce qu’il réalise aujourd’hui avec, l’artiste a apprivoisé, maîtrisé et sublimé le papier au fil des années. Un dialogue permanent s’est instauré entre la papier et l’artiste « c’est le papier qui décide » dit-il.

Pliage, kirigami,origami, découpe, superposition… Daniel Mar créé ainsi un monde poétique et fragile, un brin désabusé, un regard parfois ironique et caustique sur le monde dans lequel nous vivons.

Présent le soir de la Nuit des Musées, Daniel Mar s’est réfugié derrière ses créations, dans une modestie qui n’était pas feinte. « J’utilise juste du papier et un cutter ». Tout est dans le « juste ». Il suffit d’essayer…

Ses compositions savent également s’animer pour rendre l’instant encore plus magique.

Le papier et l’écrit

Tout aussi ciselé que l’oeuvre en papier, le petit texte associé est une merveille de délicatesse non dénuée d’humour. Il souligne, renforce, éclaire l’univers créé en papier. L’un ne va pas sans l’autre.

Cette dualité éclaire totalement la personnalité de l’artiste aussi talentueux dans ses découpes pliages que dans ses écrits.

« Fleur d’humanité Une fleur vulnérable qu’il nous fait apprendre à cultiver »

et le détail de la fleur…

« Issue de secours : vous qui ainsi aimeriez cheminer pour repose votre esprit surchargé, sachez aussi apprivoiser les coccinelles, elles pourront vous aider »

« Ma poulette : elle n’est ni de Bresse ni de Loué, c’est à Marans que je l’ai trouvée. Avec ses pattes légèrement plumées, elle a aussi de belles gambettes, ma poulette »

Toi aussi, deviens créateur

Daniel Mar a développé son univers et nous y invite. Le peuple des pointus, petits personnages pyramidaux « des gens comme vous et moi » sont croqués dans des situations de la vie quotidienne.

L’artiste nous invite à agrandir sa famille des pointus, bon ce n’est pas forcément gagné. Je suis repartie avec ma petite enveloppe de papier contenant le matériel pour créer mes pointus et l’envoyer à Daniel Mar. Mais c’est promis, dès que j’ai du temps devant moi,  je m’occupe de mes petits pointus.

Ce « sculpteur d’images » nous embarque dans son monde avec délicatesse et sensibilité. Ses créations sont des trésors de finesse dans tous les sens du terme.

Bref, une exposition à voir absolument dans le superbe endroit du Musée du Papier à Angoulême qui propose chaque année des expositions magnifiques, comme celle de l’artiste Li Hongbo en 2017

http://livingincognac.com/fr/propositions-so-arty-pays-cognac/

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