Les deux Charentes réunis sous une même bannière

C’est au départ une histoire de pragmatisme, d’intelligence et d’amitié. Les deux présidents des agences de tourisme départementales, Stéphane Villain pour la très fréquentée Charente Maritime et Jean-Hubert Lelièvre pour la Charente ont conçu le projet de réunir les deux agences en une seule entité afin d’augmenter la « force de frappe » de cette mini-région aux atouts terre/mer innombrables.

Contre toute attente, ils ont réussi la fusion et très vite les résultats positifs ont été au rendez vous. Adieu les susceptibilités ancestrales entre les deux départements, qui relevaient plus du « folklore » et de pseudo complexes de supériorité/infériorité de part et d’autre. Stéphane et Jean Hubert ont passé outre et ils ont bien fait. Infinimentcharentes  est l’étendard digital de Charentes Tourisme.

La preuve par l’exemple

Je ne vous assommerai pas de chiffres et de résultats, pour vous démontrer que cette alliance est profitable à tous. Je vous ferai simplement partager la réalité des faits. Moins de 3 ans après cette union, la région « Les Charentes » dispose d’une édition bien à elle du Guide Vert Michelin, une sorte de consécration. Ce guide très documenté, comme toujours, propose une offre très exhaustive. Focus bien entendu sur les grands sites déjà très connus, mais également sur des « pépites » plus secrètes, et c’est là tout l’intérêt du guide.

C’est l’étonnante église de Talmont, vigie sur l’estuaire de la Gironde qui fait la « Une » du guide, un endroit que j’adore.

Pluie d’étoiles en 2020

En présentant le guide « les Charentes »,  dans le superbe Musée du Papier à Angoulême, Philippe Orain, Directeur des Guides Verts Michelin, a remis les 17 nouvelles 1 étoile  : 10 en Charente et 7 en Charente Maritime, ainsi que la deuxième étoile pour l’église Notre Dame de Royan.

En Charente Maritime

Le parc des labyrinthes Mysterra, Saint-Savinien, Pons, le château de Saint-Jean-d’Angle, les jardins du château de Beaulon, l’église Notre-Dame d’Echillais et l’église Saint-Trojan de Rétaud.

En Charente

Bouteville, les étangs de Guizengeard, le circuit Angoumois Roman, la Fondation d’Entreprise Martell,

Fondation Martell  – Selgas Cano 2017

Le Château de Chalais, l’Espace d’architecture romane de l’abbaye de Saint-Amand de Boixe, , l’église de Saint-Michel d’Entraygues, l’église Saint-Pierre de Lesterps, l’églie Saint-Jacques de Conzac et le choeur des moines de l’abbaye de Bassac.

L’abbaye de Bassac

Les 35 autres sites déjà détenteurs de deux étoiles, ceux qui « méritent le détour » selon la fameuse formule du guide vert ont été confirmés.

Le château de La Rochefoucauld ** étoiles Michelin

L’hermione et La Corderie Royale de Rochefort  ** étoiles Michelin

La cathédrale Saint Pierre d’Angoulême, vue du musée des beaux-arts.

Les plus du guide

Un accent tout particulier a été mis sur les propositions à faire en famille, ainsi que sur les circuits pour les cyclistes quel que soit leur niveau.  Et c’est vrai que je rencontre souvent des amateurs de petite reine lors de mes périples à la recherche de belles images.

Et cerise sur le gateau, la présentation de ce guide m’a permis de rencontrer Philippe Orain en IRL, alors que nous nous suivons depuis des lustres, tout en pouvant  féliciter en direct nombre d’étoilés que je connais particulièrement bien.

Photo call amical avec Philippe Orain, Directeur des Guides Vert Michelin et Jean-Hubert Lelièvre, Président Délégué de Charentes Tourisme.

Ce guide « Les Charentes » est une vraie réussite pour sa première édition. Petit message à mes lecteurs charentais, n’hésitez pas à l’acheter, vous y découvrirez certainement un endroit que vous ne connaissez pas !

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Vous n’avez pas pu profiter de la Nuit des Musées, pas de panique, cette exposition est  bien visible de jour pendant plusieurs semaines encore, alors profitez en. Et puis on y rencontre même un chat blanc…

Du papier, un cutter, trois fois rien …et beaucoup de talent

C’est en construisant une maquette en papier de château fort pour son fils que Daniel Mar a eu l’idée de se tourner vers ce matériau. C’était à l’époque de l’avènement du numérique en photo, une évolution qui ne convenait pas au photographe qu’il était.

De la découverte du matériau  à ce qu’il réalise aujourd’hui avec, l’artiste a apprivoisé, maîtrisé et sublimé le papier au fil des années. Un dialogue permanent s’est instauré entre la papier et l’artiste « c’est le papier qui décide » dit-il.

Pliage, kirigami,origami, découpe, superposition… Daniel Mar créé ainsi un monde poétique et fragile, un brin désabusé, un regard parfois ironique et caustique sur le monde dans lequel nous vivons.

Présent le soir de la Nuit des Musées, Daniel Mar s’est réfugié derrière ses créations, dans une modestie qui n’était pas feinte. « J’utilise juste du papier et un cutter ». Tout est dans le « juste ». Il suffit d’essayer…

Ses compositions savent également s’animer pour rendre l’instant encore plus magique.

Le papier et l’écrit

Tout aussi ciselé que l’oeuvre en papier, le petit texte associé est une merveille de délicatesse non dénuée d’humour. Il souligne, renforce, éclaire l’univers créé en papier. L’un ne va pas sans l’autre.

Cette dualité éclaire totalement la personnalité de l’artiste aussi talentueux dans ses découpes pliages que dans ses écrits.

« Fleur d’humanité Une fleur vulnérable qu’il nous fait apprendre à cultiver »

et le détail de la fleur…

« Issue de secours : vous qui ainsi aimeriez cheminer pour repose votre esprit surchargé, sachez aussi apprivoiser les coccinelles, elles pourront vous aider »

« Ma poulette : elle n’est ni de Bresse ni de Loué, c’est à Marans que je l’ai trouvée. Avec ses pattes légèrement plumées, elle a aussi de belles gambettes, ma poulette »

Toi aussi, deviens créateur

Daniel Mar a développé son univers et nous y invite. Le peuple des pointus, petits personnages pyramidaux « des gens comme vous et moi » sont croqués dans des situations de la vie quotidienne.

L’artiste nous invite à agrandir sa famille des pointus, bon ce n’est pas forcément gagné. Je suis repartie avec ma petite enveloppe de papier contenant le matériel pour créer mes pointus et l’envoyer à Daniel Mar. Mais c’est promis, dès que j’ai du temps devant moi,  je m’occupe de mes petits pointus.

Ce « sculpteur d’images » nous embarque dans son monde avec délicatesse et sensibilité. Ses créations sont des trésors de finesse dans tous les sens du terme.

Bref, une exposition à voir absolument dans le superbe endroit du Musée du Papier à Angoulême qui propose chaque année des expositions magnifiques, comme celle de l’artiste Li Hongbo en 2017

http://livingincognac.com/fr/propositions-so-arty-pays-cognac/

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Un après midi avec « Minou »

Je vous demande d’imaginer un après midi de juillet déjà très chaud, et une déambulation entre son atelier et la recherche du  lieu idéal dans son parc pour faire une séance de yoga ! Nous avons renoncé à aller dans les vignes familiales juste à côté pour des raisons pratiques de prises de vue. Même le chien de la maison a fini par  nous abandonner en cours de séance car il avait trop chaud…

La trame du papier

Elle peint depuis toujours, « alors qu’il n’y avait pas spécialement de fibre artistique dans ma famille ». Mais elle se plaît à imaginer qu’avoir vécu son enfance dans une papeterie, la mythique papeterie Lacroix Le Nil à Angoulême, qui fabriquait du papier de soie  notamment pour la Pléïade et la fameuse pelure éléphant, ont influencé son goût pour le support, pour la création. Puis ce clin d’oeil du destin lorsqu’elle fit ses études à l’école des Beaux Arts, à l’endroit même où elle habitait enfant, lui semble confirmer ce parcours. Elle a certainement raison.

Aujourd’hui, ces lieux chargés de l’histoire papetière de la Charente sont devenus le superbe Musée du Papier Notre artiste n’a pas tort d’y voir une empreinte de ce qu’allait devenir son itinéraire artistique. Le lieu de son enfance, puis de ses études est toujours un lieu de création artistique.

L’atelier

Visiter l’atelier de Minou relève de la  gageure ! Un capharnaüm de matières, toiles, pinceaux, brosses, papiers, photos, fours, cartons, carnets, objets de mémoire, oeuvres achevées ou en cours….

« Je ne m’interdis rien » dit-elle. Minou jongle en permanence entre la peinture, la gravure, la sculpture,  et s’amuse avec une multiplicité de supports, papier, tissu, toile, plexiglas, terre, bronze, porcelaine,  c’est un état d’esprit, un marqueur de sa personnalité.

Son vaste atelier est pourvu d’un étage lumineux qu’elle aime partager avec d’autres artistes très régulièrement. Généreuse et accueillante, elle ne s’imagine qu’entourée d’autres énergies.

Nous pourrions y passer des heures, les anecdotes s’enchaînent, et sous la douceur de la voix, la passion est vibrante.

La fluidité du geste

Que ce soit dans ses toiles, ses gravures, ses monotypes, qui constituent sa recherche créative du moment, ses créations sur porcelaine, sur tissu… la fluidité, l’envol, la légèreté sont omniprésents comme une signature de chacune de ses créations.

J’aime particulièrement celui de ces anges symbolisant la fameuse part des anges du cognac . Par la fenêtre de l’atelier, on aperçoit les chais et la distillerie familiale tous proches…

« De la respiration nait le geste, du geste nait le souffle »

C’est encore une rencontre qui a mené Minou vers le yoga de l’énergie. Après une première expérience de danse et yoga pendant son adolescence,  « une graine semée à 18 ans », Minou revient au yoga il y a quelques années. Une année de pratique plus tard,  elle convainc sa prof de partir en Inde avec elle où l’un de ses fils réside et où elle se rend régulièrement. Une formation intense sur place qui l’inspire, lui fait passer la barrière de pratiquante à enseignante à son retour. Pendant 4 années, Minou va se former, elle vient d’obtenir cette année son certificat fédéral d’enseignement du yoga après avoir passée son examen avec succès et soutenu son mémoire sur… l’envol !

Et comme la vie de Minou ne se conçoit que d’une manière holistique, entre famille, amis, rencontres, création, elle peint sur des saris… des postures de yoga !

Sharana

Minou et Sharana, c’est encore une belle histoire de rencontre. Un de ses fils part en Inde chez un ébéniste de leur connaissance, par ailleurs bénévole chez Sharana. De Sigogne à Pondichéry, le lien se créé peu à peu. Puis Vincent s’installe en Inde où il a maintenant ouvert son propre atelier, et Minou découvre tout à la fois les couleurs de Pondichéry et le travail inspiré de l’association.

Elle est aujourd’hui bénévole de l’association française Sharana. Elle se rend en Inde deux fois par an. Sharana qui ne cesse de se développer dans le respect du pays, vise aujourd’hui a renforcer sa politique de protection de l’enfance et des mesures de sécurité pour les enfants, mettre en oeuvre des entreprise sociales avec les mères, soutenir plus fortement l’accompagnement scolaire et limiter le décrochage, consolider et optimiser l’organisation du travail de l’équipe au sein du nouveau bâtiment construit.

Pour en savoir plus sur Sharana c’est ici http://www.sharana.fr/   

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Quand la sculpture devient… créature

Ses oeuvres d’art se présentent sous forme statique de sculpture, puis se transforment soudain lorsqu’elles sont étirées. Elles deviennent alors des créatures tour à tour menaçantes, étranges, fascinantes. Li Hongbo se joue des codes en transcendant… le papier et en explorant constamment son utilisation.

Vernissage en présence de l’artiste le 12 mai 2017

Puisant dans la culture traditionnelle chinoise, Li Hongbo réinterprète de façon magistrale la science du papier collé en nid d’abeille. Il s’inspire des fameuses courges en papier, des lanternes et guirlandes festives de la tradition populaire chinoise. Ce faisant il exprime à merveille l’émergence d’un nouvel art chinois contemporain sur la scène mondiale.

Artiste de renommée internationale, exposant dans de grands musées notamment en Australie, à Pekin, Hong Kong, Singapour, Saint Petersbourg, à New York à la Klein Sun Gallery, c’est la première fois qu’il expose en France.

Pour le musée du papier d’Angoulême, Li Hongbo a créé deux oeuvres originales inscrites dans l’histoire de la région. Le buste du roi de France François 1er, né à Cognac, et de sa soeur Marguerite d’Angoulême, reine de Navarre.

Oui, oui c’est du papier…Bluffant non ?

Jusqu’au 31 décembre 2017  au Musée du Papier 134 route de Bordeaux à Angoulême. Cet espace, ancienne usine à papier, retrace par ailleurs l’histoire du papier et du fleuve Charente et de ses affluents dont la clarté ont permis le développement de cette activité ancestrale.

Je vous emmène maintenant à Cognac, pour des découvertes tout aussi décoiffantes.

JonOne ou la couleur avant tout

En constant mouvement entre Paris où il possède son atelier et vit depuis 30 ans, Harlem, sa ville d’origine et les scènes artistiques d’avant-garde du monde entier, JonOne, aujourd’hui figure importante du street art, est toujours resté fidèle à lui-même. Pour cet artiste généreux et sensible, « l’art est un vecteur, un moteur ».

JonOne a été invité par la Maison Hennessy a créer  le nouvel opus de la série d’éditions limitées Hennessy Very Special réalisées par des artistes du monde entier, dont Scott Campbell, Ryan McGinness, Shepard Fairey, Os Gemeos ou Futura.

Bien sûr, avec JonOne, il faut jouer avec les couleurs, je les ai mises au pied…
Avec l’énergie qui définit son style et ses couleur vibrantes, JonOne a dessiné, « splashs » après « splashs », des traces vives de couleur entremêlées aux symboles propres à la Maison Hennessy tant pour Hennessy VS Spécial, que  pour cette oeuvre réalisée lors du vernissage de l’exposition, avec beaucoup de d’interactions et de partage avec les invités présents y compris dans les splashs  !

 JonOne aime jouer avec les formes la symétrie et l’asymétrie, la répétition… Chacune de ses toiles est une improvisation abstraite, dont la brillance et l’explosion de couleurs transmettent une joie de vivre immédiate.  Cette  collection capsule est à découvrir  au sein de l’espace Les Visites de la Maison Hennessy. Quais Hennessy à Cognac.

Vous pourrez également entrer  dans les coulisses du processus de création de l’édition limitée Hennessy Very Special et découvrir les sources de son l’inspiration puisées dans l’histoire et les savoir-faire de la Maison. Cette exposition éphémère dévoile les principes de sa technique de superposition et révéle d’autres créations aux couleurs graphiques.

Jusqu’au samedi 4 novembre www.lesvisiteshennessy.com Entrée libre

Le duo Selgas Cano investit Cognac

La Fondation d’entreprise Martell  a ouvert au public une commande in situ, architecture protéiforme inédite créée par les architectes espagnols Selgas Cano. Cette oeuvre insolite investit en totalité la vaste cour pavée située devant la Fondation.

Premier projet en France du duo de designers et architectes espagnols José Selgas et Lucía Cano, ce pavillon extérieur est composé de modules réalisés dans des matériaux techniques destinés à abriter pendant un an, diverses activités programmées par la fondation.

Fidèle à son architecture basée sur la transparence et l’ouverture, Selgas Cano a choisi une structure porteuse métallique recouverte par un matériau translucide étanche et robuste, composé de polyester et de fibre de verre. 31 rangées alignées laissent passer une lumière irisante créant des jeux de transparence et de couleurs. Les structures légères sont recouvertes par 786 coussins jaunes remplis d’eau pour maintenir la structure. Unie pour déambuler, se poser, se reposer sur les balancelles et coussins.

En place jusqu’en juin 2108 – Fondation Martell – 16 avenue Paul Firino-Martell à Cognac. http://www.fondationdentreprisemartell.com Entrée libre.

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