Une oeuvre éphémère en bougies

25 janvier 16 h 30, il faisait 3 petits degrés celsius seulement sur le parvis des chais Magelis devant la Cité Internationale de la Bande Dessinée d’Angoulême. Nous étions près de 250 chaudement équipés à avoir relevé le défi.  Sur 20 m x 60 m, l’artiste avait réalisé au sol une esquisse du dessin représentant Corto Maltèse face à un paysage de mangrove.

Nous étions quelques uns à avoir procédé à une « répétition » quelques jours avant : allumage des bougies, transport et placement, en évitant de se brûler (!) et de marcher sur les aplats noirs… Et ce en un minimum de temps ce qui représentait tout de même 1h30 ! Le jour J nous avions travaillé par équipes de 15 personnes environ. Chaque équipe avait une partie du dessin à réaliser. Pour ma part, c’était celle constituée par le bras gauche de Corto, sur une toute bande de 10 mètres de large et 20 m de profondeur soit environ 3 500 bougies !

We did it !

Et nous l’avons fait ! A genoux  et accroupie pour ma part pour placer les bougies, je dois vous avouer que lorsque je me suis relevée et que j’ai pu voir l’ensemble de la mise en lumière, alors que la nuit était tombée, je suis restée sans voix… Ce rêve collectif était devenu une réalisation concrète, une oeuvre éphémère porteuse de lien social. Ces bougies dans la nuit représentaient toute cette symbolique  anthropologique du feu comme premier lien, premier lieu de rassemblement des hommes,  auquel Muma est très attaché.  

Une oeuvre d’art participative et sociale

Dans ces 250 personnes qui ne se connaissaient pas toutes entre elles venues d’horizons divers, se trouvaient une petite dizaine d’apprenti(e) s du Centre de Formation de la CCI de la Charente, à qui j’avais proposé cette expérience. Ils s’étaient portés volontaires après la présentation qui leur avait été faite. Mais comme tous, ils n’avaient pas vraiment d’idée de ce qu’ils allaient vivre… Ces jeunes sont repartis avec une petite lumière au fond des yeux , un moment inédit dans leur quotidien. « Je n’aurais jamais pensé créer une oeuvre d’art dans ma vie «  m’a dit M avec un immense sourire. Au-delà de l’esthétisme de la réalisation, de la chaleur humaine qui s’est spontanément dégagée de cette expérience ( au-delà de celles des bougies…), je garde bien précieusement en mémoire ces sourires et ces mots spontanés de ma petite troupe.

Cette réalisation a pu être concrétisée grâce à la Fondation Cité Fondation du 9 art qui a accompagnée financièrement la Cité Internationale de la Bande Dessinée dans cette superbe concrétisation.

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50 ème Angoulême, 50 regards

Ces 50 regards portés sur le festival international de la bande dessinée d’Angoulême sont tous uniques dans leur expression, ce qui donne à cette exposition un caractère d’éclectisme réjouissant. Qu’ils soient auteurs, autrices confirmées ou venant d’achever leur cursus en école d’art, grands noms de la bande dessinée ou jeunes talents, ils ont en commun d’être venus au Festival, d’y avoir été primés, ou d’avoir participé à sa notoriété. Ils reflètent l’universalité et la foisonnante richesse du 9 ème art. Ils sont français, croate, italien, allemand, anglais, estonien, libanais, mexicain, américain, canadien, israélien, argentin, sud-africain…

Des regards libres et pluriels

Le festival avait simplement proposé aux 50 artistes choisis de fêter cet anniversaire en tournant librement leur regard vers l’avenir, en parlant à la fois de la bande dessinée et du festival. Certains ont choisi de rendre hommage à leurs grands anciens. Le célèbre auteur argentin Munoz internationalement reconnu a choisi de rendre hommage à Hugo Pratt. D’autres ont choisi de mettre en scène une anecdote de leur venue au Festival. Certains ont exprimé métaphoriquement ce que le plaisir de la lecture de bandes dessinées représentait pour eux. D’autres ont choisi de mettre en perspective la construction d’une planche de bande dessinée…

Hennessy mécène de la création artistique

En accueillant cette exposition hors-les murs, la Maison exprime une nouvelle fois son soutien à la création artistique dans sa diversité et son universalité et son engagement à faire rayonner les cultures du monde.

A voir jusqu’au 25 février. Accueil des Visites Hennessy, rue de la Richonne à Cognac. En accès libre à l’accueil des Visites Hennessy aux heures d’ouverture

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Québec et Charentes, des liens de coeur et d’histoire.

Le fondateur de la ville de Québec est en effet un « enfant du pays charentais ». Il est né à Brouage, port et petite ville citadelle, aujourd’hui au milieu des marais, en Charente-Maritime. Pendant des décennies des familles charentaises, principalement protestantes, ont embarqué vers la « belle province », après la révocation de l’Edit de Nantes notamment. C’est ainsi que des liens familiaux perdurent depuis des siècles, donnant lieu parfois à des cousinades géantes : les Ancelin, Ansellin, Tremblay, Tremblais, Simard, Simart, Garandeau …

Québec et Angoulême, 2 villes créatives de l’Unesco

Mais le lien le plus emblématique aujourd’hui est celui qui unit deux villes du prestigieux réseau des villes créatives de l’UNESCO, dans la catégorie littérature. Angoulême qui a rejoint le cercle en 2019 et Québec qui l’a précédée en 2017. Si les « bédéistes » québecois n’avaient pas attendu ce label pour venir chaque année dans la capitale internationale de la bande dessinée, les échanges se sont multipliés depuis 4 ans. Sous l’impulsion de Pierre-Louis Côté, dynamique directeur de Québec BD, de la ville d’Angoulême et de l’association locale Cap BD labellisée UNESCO, menée par son président Denis Debrosse, et Sylvain Pothier-Leroux, de nouvelles passerelles se sont créées.

Québec en guest start dans le pavillon UNESCO de Cap BD

La délégation québecoise présente à Angoulême en 2023 en est la plus brillante démonstration. Entre vernissage, expositions, dédicaces, ateliers, expérience de réalité virtuelle, la présence québécoise est plus particulièrement visible au sein même du pavillon UNESCO, fief de l’association Cap BD Unesco de la ville.

Le réseau des villes créatives UNESCO

Créé en 2004, le Réseau des villes créatives de l’UNESCO cherche à promouvoir la coopération avec et entre les villes qui placent la créativité comme un facteur stratégique du développement urbain durable. Près de 300 villes dans le monde travaillent ensemble vers un objectif commun : placer la créativité et les industries culturelles au cœur de leur plan de développement au niveau local et coopérer activement au niveau international.

Angoulême fait partie de la petite dizaine de villes françaises labellisées. Elle est la seule ville française actuellement dans la catégorie littérature. C’est également une reconnaissance de la bande dessinée comme composante de la littérature à part entière.

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La passion d’un érudit

Il a été le président du Festival International de la Bande Dessinée d’Angoulême à deux reprises. Passionné de bande dessinée depuis son enfance, de design depuis son adolescence, professeur agrégé d’arts appliqués, Dominique Bréchoteau est tout à la fois un expert reconnu et une personnalité d’une très grande modestie. Il nous a livré une exposition unique et originale lors de la dernière édition qui vient de s’achever.

Une recherche inédite

Dominique Brechauteau  à souhaité mettre en évidence les impacts scénaristiques, esthétiques, ethnographiques du siège contemporain, et dans une moindre mesure des luminaires, dans l’univers de la BD. Cet érudit du 9ième art a consulté plus de 25000 albums pour extraire les illustrations qui entrent en résonance avec les sièges acquis au fil des ans ou rassemblés à l’occasion de cette exposition. Un vrai travail de bénédictin qui lui a pris plusieurs années.

Un siège, 16 cases

Chaque siège ou luminaire est mis en scène devant son panneau présentant 16 illustrations de cases dans lequel il apparaît. 19 tableaux sont ainsi exposés… On retrouve tout à la fois les grands noms de la BD et les grands noms du design contemporain, une mise en perspective insolite, jamais réalisée auparavant, source de (re)découverte de l’univers de la bande dessinée par le prisme du design.

Un choix artistique

Les sièges de Breuer, Charlotte Pierrand, Pierre Jeanneret, Le Corbusier, Robert Mallet-Stevens, Charles et Ray Eames, Arne Jacobsen, Toshiyuki, Philippe Starck et bien d’autres sont devenus élément de décor, signature d’un lieu, marqueur sociologique, ou bien  encore… plaisir personnel du dessinateur. « Un des intérêts principaux du métier de dessinateur de bande dessinée est qu’il vous fait endosser inévitablement la cape, à la fois d’architecte, de styliste, ou de designer… C’est aussi pour moi l’occasion de faire figurer plus simplement des objets dont j’apprécie plus particulièrement le design notamment pour leur qualité de conception et d’intemporalité » Luc Jacamon

« J’avais repéré chez des amis le fauteuil Wassili de Breuer qui se trouve discrètement dans un des passages de l’album les Yeux de Leïla  » Tito

Pour Claire Brétécher, le siège contemporain est intimement lié à son scénario. Elle dessine des sièges de Thonet, Starck, Pollock, Paulin, installés dans des univers branchés et bobos.

Baru, Cosey, Jean Solé, William Vance, Franck Margerin, Franquin, Benoît Peeters et Anne Baltus, Martin Véron, Georges Wolinski, Jacques Loustal, René Pétillon… ont utilisé ces sièges contemporains dans les registres qui leur sont propres, ce qui donne une grande diversité de représentations pour un même objet.

Extrait du catalogue de l’exposition

L’interaction entre design et bande dessinée

Le travail de recherche et de confrontation réalisé par Dominique Bréchoteau souligne à quel point la représentation du siège contemporain dans la bande dessinée est loin d’être neutre ou simplement décorative. L’objet devient un élément signification et signifiant du scénario renforçant ainsi l’atmosphère de l’environnement dans lesquels les personnages évoluent.

L’exposition  a été réalisée en étroite collaboration avec le CAUE de la Charente et avec le concours de l’Association du Festival International de la Bande Dessinée.

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Dernier jour du mois et dernières heures pour envoyer ses voeux. Je vous souhaite tout le meilleur du monde. Loin des résolutions qui s’avèrent impossible à tenir au fil du temps, je préfère vous envoyer une moisson de pensées positives en commençant par ce qui s’est passé dans notre belle région tout au long du mois de janvier. Merci, merci, à chacun d’entre vous de suivre et apprécier le blog, facebook et instagram de Livingincognac.

Un mois très très humide…

D’un extrême à l’autre : après des jours et des jours sans aucune goutte de pluie à l’horizon, les tempêtes de début d’année ont amené avec elle des torrents de pluie, et les nuages ont semblé s’être arrêtés juste au dessus du vignoble. Après un record de jours de sécheresse, nous avons basculé dans le record de jours pluvieux consécutifs. Les vignes, les champs, les routes près de la Charente et de ses affluents ont les pieds dans l’eau.

La Charente a sauté sur ses berges et n’est pas encore disposée à retrouver son lit.

Les cognacs Courvoisier sont en première ligne sur les quais de Jarnac. Mais il n’y a pas péril en la demeure.

Quel côté positif peut on voir dans ces inondations me direz vous ? C’est celui de la nature, des plantes et des vignes de cognac qui avaient besoin d’eau et qui auraient cruellement souffert du manque de réserves dès le printemps prochain. Les nappes souterraines se rechargent doucement, même s’il manque encore quelques millimètres. Il suffit donc d’être patient et de rêver à un joli printemps.

Un hiver doux

Les températures sont relativement douces pour la saison : comme disent les spécialistes météorologues, elles sont « au-dessus des normales saisonnières ». Du coup la végétation commence doucement à sortir pensant que le printemps est arrivé. Mon mimosa dans le jardin fleurit avec 15 jours d’avance.

Rien de tel qu’une couleur soleil sur le bureau pour faire venir des pensées inspirantes et positives.

La distillation se poursuit nuit et jour

De novembre jusqu’au 31 mars, les distilleries tournent à plein régime, 24 heures sur 24 heures. c’est en effet un cycle long et continu qui fait naître l’eau de vie qui après vieillissment deviendra le cognac. C’est toujours un moment magique de pouvoir se glisser dans ces lieux secrets et de voir le distillateur surveiller ses alambics avec attention et amour.

Depuis l’origine du cognac, la distillation est identique. Elle s’effectue en deux chauffes successives au moyen d’un alambic dit « charentais », en cuivre. Cette double distillation  permet de produire des eaux-de-vie aromatiques.

Après avoir recueilli « les têtes » soit l’équivalent d’1 à 2% du volume distillé,  le distillateur concentre toute son attention sur « le cœur » cette eau-de-vie limpide et cristalline qui deviendra le cognac, plusieurs années plus tard… Le moment délicat de la coupe est celui qui nécessite le plus de maitrise : le bon moment, entre la fin du » cœur » et le début des « secondes » s’avère  crucial. Même si les indications de température, de degré d’alcool, de volume peuvent être lues sur l’écran de l’ordinateur, c’est bien le nez et l’œil du distillateur qui prennent le contrôle de l’opération ! Les cinq sens sont en éveil total.

J’aime beaucoup tous les noms qui s’attachent à la distillation : « bonne chauffe », « mise au courant », celle de l’alchimie de la transformation du vin en eau-de-vie  « brouillis » « têtes » « coeur » « secondes » « queues »…La douce chaleur émanant  des alambics, l’écoulement lent et continu de l’eau-de-vie et les subtiles effluves diffusées  rendent chaque distillerie unique et mystérieuse. On s’y sent bien même si l’on ne boit pas !

Festival International de la bande dessinée d’Angoulême

C’est le plus important évènement international du 9 ième art et c’est à Angoulême. Créé en 1975 par une poignée de passionnés, le « fibd » est devenu le lieu incontournable qui voit affluer fin janvier des visiteurs du monde entier, professionnels et public. Pendant 4 jours, la ville vit au rythme trépidant du festival, entre rire, émotion, passion, découvertes et business.

Difficile de décrire en quelques mots la folie BD de ces 4 jours : des schtrumpfs dans les rues,  fans de manga et de cosplay parties, 23 pays représentés, 2000 auteurs, 6600 éditeurs et professionnels, 900 journalistes français et internationaux, des télés du monde entier, 400 tonnes de livres et matériels !

Je vous propose quelques images de l’exposition d’un des plus fascinants mangakas contemporains Naoki Urasawa, et celle du président de l’édition 2018 le suisse Cosey. J’ai adoré. Toutes les expositions ne sont pas démontées le dimanche soir, j’aurai l’occasion de vous faire faire une petite visite de quelques unes d’entre elles qui sont là pour quelques semaines encore.

Exposition Cosey :  une quête de l’épure

Dans ce mois de janvier particulièrement gris, ces moments de folie communicative sont un authentique cadeau !
Et vous, comment avez vous démarré positivement cette nouvelle année ?

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