50 ème Angoulême, 50 regards

Ces 50 regards portés sur le festival international de la bande dessinée d’Angoulême sont tous uniques dans leur expression, ce qui donne à cette exposition un caractère d’éclectisme réjouissant. Qu’ils soient auteurs, autrices confirmées ou venant d’achever leur cursus en école d’art, grands noms de la bande dessinée ou jeunes talents, ils ont en commun d’être venus au Festival, d’y avoir été primés, ou d’avoir participé à sa notoriété. Ils reflètent l’universalité et la foisonnante richesse du 9 ème art. Ils sont français, croate, italien, allemand, anglais, estonien, libanais, mexicain, américain, canadien, israélien, argentin, sud-africain…

Des regards libres et pluriels

Le festival avait simplement proposé aux 50 artistes choisis de fêter cet anniversaire en tournant librement leur regard vers l’avenir, en parlant à la fois de la bande dessinée et du festival. Certains ont choisi de rendre hommage à leurs grands anciens. Le célèbre auteur argentin Munoz internationalement reconnu a choisi de rendre hommage à Hugo Pratt. D’autres ont choisi de mettre en scène une anecdote de leur venue au Festival. Certains ont exprimé métaphoriquement ce que le plaisir de la lecture de bandes dessinées représentait pour eux. D’autres ont choisi de mettre en perspective la construction d’une planche de bande dessinée…

Hennessy mécène de la création artistique

En accueillant cette exposition hors-les murs, la Maison exprime une nouvelle fois son soutien à la création artistique dans sa diversité et son universalité et son engagement à faire rayonner les cultures du monde.

A voir jusqu’au 25 février. Accueil des Visites Hennessy, rue de la Richonne à Cognac. En accès libre à l’accueil des Visites Hennessy aux heures d’ouverture

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Sournois et inexorable

Le phylloxera est arrivé à bas bruit. Identifié pour la première fois dans le Languedoc, il fait son Tour de France, laissant les hommes totalement impuissants et désespérés. La pandémie est mondiale. Une course contre la montre se met en place, la recherche s’accélère, les hommes s’unissent pour trouver des solutions. Des idées les plus farfelues aux solutions plus pérennes se bousculent et s’entrechoquent. Cela vous rappelle quelque chose ? Ce prédateur a causé un bouleversement viti-vinicole, social, sociétal et économique il y a 150 ans.

Le phylloxera insecte protéiforme

Le phylloxera ne laisse aucune chance à la vigne. Cet insecte à la forme changeante pond des milliers d’oeufs dans les galles formées au point de la piqure sur les jeunes feuilles. Une partie de ces nouvelles naissances se dirige alors vers les racines. Et le cycle se poursuit. Ce reproducteur « gallicole » descendant dans la terre au printemps donne naissance à des milliers de « radicoles » qui attaquent les racines. Une autre partie des insectes nés à l’air libre migrent avec le vent vers d’autres vignes et d’autres lieux. Le mal est imparable.

 Bien qu’il soit artistiquement scénographié dans l’exposition, c’est vraiment une sale bête. Il arrive dans le Gard en 1860  en provenance des Etats-Unis et est identifié à Montils (17) en 1868, signant son arrivée dans les vignes de cognac après avoir ravagé le bordelais. A partir de 1875 il ruinera et les vignes et les viticulteurs, condamnera  leurs journaliers  à partir vers les villes. Des 280 000 hectares du vignoble qui s’étendait jusque dans le sud des Deux-Sèvres, il n’ en restera que 52000 en 1891.

Il faudra alors plus de 20 ans pour voir réellement la renaissance du vignoble et du paysage. Mais plus rien ne sera cependant comme avant. Après le désespoir, la ruine, l’exode rural,  la disparition de la plus grande partie du vignoble, le paysage et les cultures sont profondément modifiés. Des familles paysannes  en provenance notamment de Vendée et des Deux-Sèvres s’installent pour faire des cultures céréalières et de l’élevage laitier lequel contribuera à la naissance du beurre des Charentes… Mais l’histoire de la vigne et du cognac étant indissociable du territoire, la reconstruction du vignoble était une évidence. La renaissance s’est appuyée sur 3 piliers inédits à cette époque : l’aide importante des pouvoirs publics, l’Etat intervenant financièrement de manière conséquente pour une des premières fois de son histoire, la mobilisation tous azimuts des scientifiques toutes disciplines confondues, et la mise en place d’une organisation locale sous l’égide du négoce, qui a abouti in fine, à la création de la station viticole de Cognac, puis au décret-loi de 1909 déterminant l’aire géographique de la région délimitée définissant l’appellation cognac. La solution retenue des porte-greffes américains a contribué à créer un nouveau métier, celui de pépiniériste viticole. Enfin les nouvelles pratiques ainsi que  l’apprentissage des replantations et de l’entretien de la vigne ont donné naissance aux écoles de viticultures, précurseurs des lycées agricoles.  

Cette pandémie à l’échelle planétaire a largement bouleversé les pratiques culturales, les sociétés mais également au début du XX è siècle le commerce du vin, faisant émerger de peu recommandables liquides réalisés avec du sucre, les fameux « vins de sucre » ou des teintures artificielles dont certaines très dangereuses pour la santé. La création « d’usines à vin » dans le midi écoulant des vins de mauvaise qualité de provenance diverse a entraîné de grands conflits sociaux  qui ont marqué ce territoire pour des décennies.

Une résonance avec l’actualité

C’est pourquoi cette double exposition, osée en  terre de cognac,  et largement documentée, permet de se plonger en détail dans cette histoire aux entrées multiples.   Aujourd’hui, les sujets de préoccupations sont nombreux :  changement climatique, pratiques culturales en évolution, nouveaux ravageurs, situation internationale incertaine et pérennité des marchés…  J’ai retenu pour ma part que  l’intelligence collective, la capacité des hommes à se regrouper et faire front ensemble , la volonté de travailler autrement et de s’adapter aux nouvelles donnes a été la clé de la renaissance du vignoble et du retour à la prospérité. 

Ravageur des vignes et des vies

Chacun a essayé, testé, cherché des solutions pour éradiquer ce puceron diablement résistant, sauf peut être aux sols sablonneux et à l’eau. Raison pour laquelle les vignes  ont pris des allures de rizières  lorsque c’était possible de faire circuler de l’eau dans les inter-rangs. Le phylloxera a fait l’objet d’une intense mobilisation. Celle de  l’Etat qui par le biais d’un concours doté de 300 000 francs de l’époque, a incité fortement  à la recherche de solutions. Celle des viticulteurs et des scientifiques, mais également  celle des gourous, mystiques, et   charlatans profitant de la désespérance pour s’enrichir à bon compte. Entre mousse céleste (sic), cubes gélatineux, et incantations, les propositions les plus farfelues se sont également développées. 

Eloge de la lutte

Les scientifiques, nombreux à travailler sur la maléfique bébête et les vitis sont arrivés in fine à 3 solutions : la submersion des vignes dans l’eau en terrain plat, le traitement des racines par injection de sulfure de carbone… brrr ! …

…Et enfin, le greffage des cépages français sur des porte-greffes américains, sorte de compensation puisque le puceron était arrivé des Etats-Unis ! Encore a- t-il fallu trouver le bon porte greffe ce qui a pris encore du temps.  

C’est ainsi que les vignes francs de pied, plantées « en foule », (autrement dit en vrac et sans ordre) ont laissé place aux alignements que l’on connaît aujourd’hui dans tous les vignobles. 

Enfin avant que vous  ne me  posiez la question, non le phylloxera n’est pas mort, il est endémique mais très surveillé,  et la recherche sur toutes les maladies de la vigne est aujourd’hui une science à part entière. 

Comme vous l’aurez compris, que vous soyez professionnel de la vigne et du vin, ou non, je vous recommande cette double exposition.

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Tenter l’expérience ou pas…

Brigitte est une amie rochelaise de longue date, esprit ouvert, pied marin. Lorsqu’elle m’ avait fait part de sa décision, cela m’avait fait immédiatement rêver. Je m’étais alors demandée si j’en étais capable, non pas de me retrouver face à moi-même, mais… d’affronter l’accostage au phare. Cette manoeuvre ayant été parfois été périlleuse, je n’ai donc pas de regret. Et encore moins d’avoir visité l’exposition en sa compagnie.

Dans la tête d’un gardien de phare

L’idée  de cette « robinsonnade de 24 heures » est née en 2019 dans le cerveau prolixe d’André Bronner, aka Yul. Ce marin, explorateur aventurier est à l’origine de la reconstruction épique du phare du bout du monde située sur l’île des Etats, à proximité du Cap Horn. Cette première odyssée digne du roman éponyme de Jules Verne a appelé d’autres rêves dont celui de construire la réplique du phare à La Rochelle. Ce rêve fou est devenu une réalité en 2000.

En 2019 donc Yul lance cette petite annonce : « Si vous avez rêvé d’être comme un Robinson sur son île, un aventurier, ou simplement de vous déconnecter de votre quotidien, nous vous proposons une manière de vous extraire de la société et d’imaginer un monde différent, loin de l’agitation. L’isolement est un accélérateur d’imaginaire et le Phare du Bout du Monde de la Rochelle en sera le décor : devenez Gardien de Phare ! »  

Et…255 personnes s’inscrivent. L’aventure commence pour chacune d’entre elles. Jour après jour, les rotations se succèdent. Un seul impératif, retranscrire son odyssée personnelle sur le phare avec le support artistique de son choix. Chaque gardien (ne) de phare est devenu (e) ainsi gardien(ne) de ph’art. 

Une exposition attachante

L’exposition met donc en scène les 119 textes, poèmes, documents écrits, 6 bandes dessinées, 44 albums photos, 38 dessins, peintures et collages, 14 vidéos, 12 compositions musicales et 32 créations d’œuvres. Ce sont les témoins de cette parenthèse hors du temps. Les créations sont regroupées non pas chronologiquement ou par affinité d’expression, mais par thématique. : Le temps des mots, Le phare est un passeur de  lumière, So phare away, Avec le temps, Imaginaire ou bien encore Le phare à bulles...  

Et après ?

Ce serait vraiment dommage que ces témoignages authentiques restent enfermés dans des cartons. Si vous connaissez un lieu, si vous gérez des espaces d’exposition, contacter l’association qui vous donnera tous les renseignements techniques et matériels.

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Disons le tout de suite, les propositions d’Hervé Mikaeloff, consultant en art et commissaire indépendant d’expositions me séduisent très souvent. Son goût sûr et son expertise pour dénicher de nouveaux talents sont toujours une promesse de découvertes ouvrant sur des horizons inattendus.

Il existe parfois des passerelles insolites :  celle de la météorite de Massignac, prétexte à cette exposition m’a rappelé le fragment de celle sur laquelle j’ai posé ma main avant d’entrer dans la composition d’Olafur Eliasson à la Fondation Vuitton, lors de l’exposition inaugurale dont le commissaire d’exposition était…Hervé Mikaeloff… Hasard ?

Sa collaboration  avec Garance Primat pour cette exposition qui inaugure « La laiterie » magnifique espace dédié à l’art, aux sciences et à la nature, est une parfaite réussite.

De la météorite au voyage cosmique

21 artistes internationaux sont les hôtes de la Laiterie, participant chacun de manière magistrale à l’exposition inaugurale de ce lieu.  Tableaux, photos, dessins, sculptures nous font pénétrer dans un univers onirique et hors du temps.

Et quelle meilleure entrée en matière que cet escalier céleste en lévitation totale ne touchant ni  le plancher ni  le plafond,  de Gao Weigang…

Gao Weigang
Exposition Poussières d’étoiles 2018

J’aurai envie de tout vous montrer, mais je préfère que vous découvriez  ce voyage insolite avec votre propre regard. Un parcours qui  s’achève à l’extérieur avec l’oeuvre d’Ugo Rondinone, sobrement intitulée Sun, qui joue avec la lumière et avec le paysage donnant à voir d’autres perspectives suivant l’endroit où l’on se place.

« Cette exposition et plus largement ce lieu s’adressent à tous ceux et celles qui sont prêts à rejoindre la ronde, à retrouver leur âme d’enfant et à se laisser porter » Garance Primat

Les bibliothèques de la Laiterie

Installées en mezzanine, elles se répondent dans une symétrie parfaite à chaque extrémité de  l’espace. Des livres d’art, de science, de philosophie… livres anciens et plus récents appellent à la connaissance, à la découverte et à la détente, eu égard aux profonds canapés moelleux dans lesquels on peut se lover pour passer un moment hors du temps.

Dragonfly

La libellule, emblème du Domaine des Etangs se pose avec délicatesse en de nombreux endroits, comme ici sur le service à thé (délicieux !) . Autant dire qu’elle s’imposait naturellement pour signer la collection d’oeuvres d’art : Dragonfly.

Le jardin potager

Ma passion pour les jardins ne vous est pas inconnue. La promenade dans le jardin du Domaine des Etangs est toujours inspirante. Pas moins de 140 plantes et légumes s’y côtoient dans un apparent désordre, apparent seulement ! Et les jardiniers ne sont pas avares de conseils pour peu qu’on les sollicite. Un jardin holistique et une belle promenade digestive après avoir apprécié les produits frais et sains dans les assiettes…si vous choisissez d’y déjeuner.

Bref si vous avez envie de vous sentir connecté à la nature, en osmose avec le lieu qui vous entoure, allez voir cette exposition.

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Complices et complémentaires, la simplicité et l’instinct les guident et cela leur réussit très bien. Deux personnalités généreuses dans le partage de savoir faire et d’expérience  issues d’une famille qui sait le lien fort qui l’attache à la vigne et l’importance de la transmission

« L’art, c’est subjectif, c’est comme une dégustation » dit Gabriel, par ailleurs le distillateur de la propriété. 

« Il n’est pas nécessaire d’avoir fait les beaux-arts pour apprécier l’art, et pas obligatoire d’être œnologue pour goûter de bons vins » lui répond en écho son frère Yann par ailleurs artiste plasticien reconnu .

L’exposition printemps 2017 du 21 avril au 22 juillet 2017

Le Preswar accueille l’atelier D&J, deux artistes qui se répondent sans se confondre.

Danielle Joubert présente Eveil, un ensemble de pièces murales et de sculptures évoluant entre art concret et art brut. Danielle s’inspire de la nature pour la retranscrire dans une vision très personnelle : elle cueille, recueille, récupère et détourne, des cailloux, des coquillages, des bois flottés, des objets abandonnés, des plumes d’oiseaux, du fil de fer, tout ce qui l’inspire sur le moment. Elle se définit très modestement comme une glaneuse et une assembleuse. 

Jacques Taris  artiste conceptuel et multimedia, présente Retour- Blanca project – configuration 8.

Menant de front une activité de professeur d’arts plastiques, et son parcours artistique, Jacques Taris ne cesse d’explorer des univers différents liés au temps, au voyage. Il expose régulièrement en France et à l’étranger. Sa fascination pour les chiffres lui inspire des séries de tableaux comme ces 38 toiles carrées de 38 cm de côté.

Sa performance de land art réalisée le lendemain du vernissage a été quant à elle inspirée par la fameuse suite de Fibonacci que  l’on retrouve dans la nature en observant  les tournesols, les dahlias, les pommes de pins, les chous romanesco,  les pétales de marguerite, l’ananas…  Celle de Jacques Taris était composée de sarments de vignes et de souchauds placés suivant cette suite ; elle s’est lentement consumée toute la journée.

La cuvée « collector »

Chaque exposition est liée à une édition limitée de 300 bouteilles de la parcelle de chenin blanc des frères Moine. L’étiquette est toujours une composition originale de l’artiste invité, et elle est réalisée par l’atelier D & J installé au cœur même de la propriété. Yann Moine est également artiste plasticien et fait vivre cette activité en correspondance avec la vigne.

La cuvée liée à cette exposition est intitulée «migrateurs ». Jaques Taris a été inspiré par l’histoire voyageuse du cépage de chenin.  On en trouve une première trace historique au XVI ième siècle dans la vallée de la Loire. Rabelais,  parle de ce cépage dans Gargantua. Puis avec la révocation de l’Edit de Nantes, le cépage part avec les viticulteurs huguenots en Afrique du Sud où il représente aujourd’hui plus du double de surface de  vignes qu’en Anjou et vallée de la Loire. On le trouve également au Chili, en Argentine, en Californie, Nouvelle Zélande et Australie. Un cépage nomade donc comme les oiseaux migrateurs. Cette subtile correspondance avec l’étiquette  existe dans l’exposition qui met en scène une plume, un ramage, au gré des œuvres de Danielle et de Jacques.

 Exposition au Preswar : du 21 avril au 22 juillet 2017 – Les Frères Moine – 1 rue de la Boucle – Villeneuve – 16200 Chassors – +33(0)5 45 80 98 91

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