Si vous voulez savoir ce qui se fait de mieux dans l’innovation packaging des vins et spiritueux premium, c’est à Cognac qu’il faut venir. VS Pack est un salon professionnel ultra-couru dont les réservations de stand affichent « complet » plusieurs mois avant l’évènement. J’ai choisi de vous faire partager mes 3 coups de coeur mais tout est à voir dans cet univers du luxe.

Packaging connecté, codes visuels vintage réinterprétés, succès des petites séries et du craft, éco-conception et engagement responsable, le packaging du luxe est plus que jamais au coeur des tendances, des attentes comportementales, et des grands enjeux environnementaux.

Les professionnels  présents sur le salon représentaient un concentré d’innovations. Ils ont  démontré la capacité  du secteur de l’emballage de luxe à se réinventer en permanence.

Le bouchon connecté qui interagit avec vous.

J’ai rencontré un bouchon intelligent, né de la créativité des Bouchages Delage. L’entreprise cognaçaise est  partenaire depuis 80 ans des spiritueux premium du monde entier. Plus de 100 millions de bouchons quittent Cognac chaque année à destination de plus de 70 pays dans le monde, en plus de la France. L’entreprise n’en n’est évidemment pas à sa première innovation, mais celle-ci nous fait pénétrer de plein pied dans l’univers digital associé au luxe.

Primo Connect a nécessité 5 années de développement en interne pour que le projet d’intégration d’une puce « NFC » ne devienne une réalité industrielle !

La puce, intégrée de manière invisible dans chaque bouchon, possède un identifiant unique. La traçabilité est ainsi assurée, permettant de lutter contre le marché gris et la contrefaçon.

Pour entrer en relation avec le bouchon de la bouteille que vous venez d’acheter, il vous suffit de votre smartphone, ou d’un lecteur dédié.

En vous connectant, vous intégrez la communauté de la marque qui s’adresse ainsi directement à vous : offres promotionnelles, intégration dans un club VIP, réalité augmentée, tout est possible. Primo Connect ou quand la réalité dépasse la fiction.

Les bouchages Delage font partie du club prestigieux des  Entreprises du Patrimoine Vivant. Ce label distingue les entreprises patrimoniales emblématiques de l’excellence française industrielle ou artisanale.

VL Design, décrypteur de tendances

Véronique Landreaud est une experte, intarissable sur les évolutions constantes du packaging dans le domaine de  de l’identité visuelle d’un produit. Ses 30 années d’expérience reconnue en matière de design avec une forte spécialisation dans les vins et spiritueux, lui confère un regard pertinent sur la profession, les tendances tant graphiques que sociétales du packaging. Elle a animé une table ronde à ce sujet lors du salon VS Pack.

Depuis son studio installé au milieu des vignes de cognac, elle ne travaille pas seulement pour le produit phare de la région. Les Antilles, Océan indien pour les rhums, Canada, Belgique, Europe de l’Est pour d’autres spiritueux sont son terrain de jeu. VL Design travaille sur le packaging dans sa globalité, aussi bien pour la création des étiquettes que pour les carafes, coffrets, objets décoratifs liés au produit concerné.

Véronique a décrypté pour nous les tendances actuelles du design : packagings illustrés et très travaillés typographiquement, illustration riche, univers décalé, vintage réinterprété. Je lui ai également demandé de nous détailler une de ces plus récente réalisation d’étiquettes

https://studio.youtube.com/video/_AZz5z36D68/edit

Pour le moins que l’on puisse dire le studio sait capter en permanence l’air du temps, y compris dans la démarche environnementale dans le choix des composants.

Bernadet, expert en décor verrier

Sur le stand de Bernadet, une superbe carafe XO Rémy Martin attirait tous les regards. La prestigieuse maison de Cognac venait en effet de remporter quelques jours avant, le récent Oscar de l’emballage dans sa catégorie pour cette réalisation d’excellence. Mais pourquoi était-elle sur le stand de Bernadet allez vous me demander ?

Tout simplement parce que l’entreprise cognaçaise a réalisé une prouesse technique sur la carafe en collaboration avec les équipes de Rémy Martin.

Le décor verrier est la spécialité  de  Bernadet depuis plus d’un demi-siècle. L’impression sur verre et cristal n’ont plus de secret depuis bien longtemps pour l’entreprise.

Mais ce projet particulier a été source d’un travail de recherche et de développement intense afin de pouvoir graver ces feuilles de vignes et ces pampres sur une surface non plane.

Une prouesse technologique réalisée manuellement, mais je ne vous en dirais pas plus car c’est bien évidemment un secret de fabrication. Juste vous préciser que la demande du client était un vrai challenge à relever.

Le résultat final est à la hauteur de l’investissement en matière grise, en savoir faire et en précision du geste : magnifique. La couleur or des vignes et des pampres met en scène les couleurs de la vigne en automne. Bref une idée du luxe à l’état pur.

Bien d’autres réalisations et nouveautés étaient bien évidemment présentes sur ce salon qui a draîné un nombre considérable de professionnels, the « place to be » incontestablement.

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La passion d’un érudit

Il a été le président du Festival International de la Bande Dessinée d’Angoulême à deux reprises. Passionné de bande dessinée depuis son enfance, de design depuis son adolescence, professeur agrégé d’arts appliqués, Dominique Bréchoteau est tout à la fois un expert reconnu et une personnalité d’une très grande modestie. Il nous a livré une exposition unique et originale lors de la dernière édition qui vient de s’achever.

Une recherche inédite

Dominique Brechauteau  à souhaité mettre en évidence les impacts scénaristiques, esthétiques, ethnographiques du siège contemporain, et dans une moindre mesure des luminaires, dans l’univers de la BD. Cet érudit du 9ième art a consulté plus de 25000 albums pour extraire les illustrations qui entrent en résonance avec les sièges acquis au fil des ans ou rassemblés à l’occasion de cette exposition. Un vrai travail de bénédictin qui lui a pris plusieurs années.

Un siège, 16 cases

Chaque siège ou luminaire est mis en scène devant son panneau présentant 16 illustrations de cases dans lequel il apparaît. 19 tableaux sont ainsi exposés… On retrouve tout à la fois les grands noms de la BD et les grands noms du design contemporain, une mise en perspective insolite, jamais réalisée auparavant, source de (re)découverte de l’univers de la bande dessinée par le prisme du design.

Un choix artistique

Les sièges de Breuer, Charlotte Pierrand, Pierre Jeanneret, Le Corbusier, Robert Mallet-Stevens, Charles et Ray Eames, Arne Jacobsen, Toshiyuki, Philippe Starck et bien d’autres sont devenus élément de décor, signature d’un lieu, marqueur sociologique, ou bien  encore… plaisir personnel du dessinateur. « Un des intérêts principaux du métier de dessinateur de bande dessinée est qu’il vous fait endosser inévitablement la cape, à la fois d’architecte, de styliste, ou de designer… C’est aussi pour moi l’occasion de faire figurer plus simplement des objets dont j’apprécie plus particulièrement le design notamment pour leur qualité de conception et d’intemporalité » Luc Jacamon

« J’avais repéré chez des amis le fauteuil Wassili de Breuer qui se trouve discrètement dans un des passages de l’album les Yeux de Leïla  » Tito

Pour Claire Brétécher, le siège contemporain est intimement lié à son scénario. Elle dessine des sièges de Thonet, Starck, Pollock, Paulin, installés dans des univers branchés et bobos.

Baru, Cosey, Jean Solé, William Vance, Franck Margerin, Franquin, Benoît Peeters et Anne Baltus, Martin Véron, Georges Wolinski, Jacques Loustal, René Pétillon… ont utilisé ces sièges contemporains dans les registres qui leur sont propres, ce qui donne une grande diversité de représentations pour un même objet.

Extrait du catalogue de l’exposition

L’interaction entre design et bande dessinée

Le travail de recherche et de confrontation réalisé par Dominique Bréchoteau souligne à quel point la représentation du siège contemporain dans la bande dessinée est loin d’être neutre ou simplement décorative. L’objet devient un élément signification et signifiant du scénario renforçant ainsi l’atmosphère de l’environnement dans lesquels les personnages évoluent.

L’exposition  a été réalisée en étroite collaboration avec le CAUE de la Charente et avec le concours de l’Association du Festival International de la Bande Dessinée.

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J’avais préparé 4 questions : qui êtes vous ? quel est votre parcours professionnel ? Que faites vous aujourd’hui ? Quel est votre projet ?  La conversation est partie libre et sans contraintes.

Amy, des USA au coeur du vignoble de cognac

D’un comté baptiste de Caroline du Nord ou la vente d’alcool est interdite à une vie au milieu des vignes de cognac, c’est le parcours d’Amy, jeune franco-américaine qui ne manque ni d’humour ni de caractère.

Rencontrer Amy, c’est également rencontrer Jean car leur couple est lumineux et évident. C’est un coup de foudre en Argentine lors d’une dégustation de vin à la Bodega Norton, qui a décidé de la vie d’Amy et de Jean !

Née en Caroline du Nord, fille d’une professeur  et d’un architecte, Amy a vécu avec ses parents à Washington, en Argentine et au Mexique.  Bilingue espagnol grâce à ses voyages et ses études supérieures, elle part dans le cadre d’un  échange universitaire en Argentine, au Pérou et en Chili pour  la fin de son cursus bac + 4.  Sa rencontre avec Jean l’incite à proposer son sujet de thèse sur Jacques de Liniers, personnage emblématique de l’histoire argentine du XVIII ème siècle, et…. français originaire du département des Deux-Sèvres, pas très loin de Cognac. Elle arrive en France en 2004 et rencontre sa future belle famille.  Sa découverte de l’univers des cognacs Pasquet, et notamment de l’étiquetage de chaque bouteille à la main, reste un moment fort d’étonnement.

Déjà à cette époque, le père de Jean avait converti l’ensemble de son vignoble en bio et obtenu le label Agriculture Biologique en 1998, inutile de dire à quel point cette démarche était pionnière.

Déterminée, Amy décroche un poste d’assistante d’anglais à Niort pour travailler sa thèse au plus près de Jean. Elle ne l’achèvera pas mais obtient son CAPES d’anglais en 2011 ; elle devient enseignante en Charente, puis  à l’Université à Bordeaux. Entre temps, cette super diplômée et bosseuse s’est mariée en 2006 avec Jean et élève leurs 3 enfants. De son côté Jean a repris les rênes de la propriété familiale en 2011. Amy était déjà présente aux côtés de Jean, mais aujourd’hui elle est à plein temps à ses côtés.

Ils se partagent à deux la partie commerciale, et  réalisent les coupes ensemble.

Amy et Jean revisitent leur gamme actuellement, c’est leur projet du moment. De son côté, Amy va développer les relations avec d’autres clientèles. Elle a déjà toute sa stratégie de conquête dans la tête.

Loin de s’enfermer dans une attitude de chacun pour soi, elle n’hésite pas à nouer des relations avec d’autres producteurs et à partager ses dégustations sur ses live facebook. Amy, quel plaisir de vous compter parmi nous.

Véronique habille les bouteilles de cognac

Qu’est ce qui a décidé une jeune auvergnate à venir s’installer dans la région de Cognac ?

Véronique venait en vacances chez son parrain mais le déclencheur a été professionnel. Ayant étudié les beaux-arts, elle souhaitait parfaire ses études et la réputation de l’école d’art d’Angoulême était déjà très reconnue en France. Elle en est sortie diplômée et a immédiatement intégré une grande agence de design vins et spiritueux locale qui travaille pour de nombreuses régions viticoles en France et à l’étranger. Après 10 années passées au sein de cette équipe, Véronique ressent le besoin d’agrandir sa palette et décide de se mettre à son compte. Elle ouvre son studio, au milieu des vignes de cognac, en pleine campagne, un lieu atypique et chaleureux à l’image de sa propriétaire.

Dessinatrice, designer, illustratrice, elle est spécialisée et reconnue dans le design et packaging vins et spiritueux, au premier rang desquels bien évidemment le cognac. Elle travaille aujourd’hui pour de nombreux vignobles français mais également avec des clients étrangers.

Lorsque je suis venue voir Véronique, un de ses clients, les cognacs Drouet venait d’obtenir 2 médailles d’or pour leur pineau et une pour leur cognac au prestigieux concours de Paris  : « une récompense pour la qualité du produit et non pour le packaging » précise avec modestie Véronique. Cependant ses clients étaient tellement contents qu’ils ont souhaité lui faire partager aussitôt.

La preuve que Véronique établit un lien privilégié avec chacun d’entre eux :  » Au fil du temps, j’ai l’impression de faire un peu partie de la famille, je m’attache toujours à bien comprendre leur histoire, leurs envies. Pour habiller une bouteille, il ne suffit pas de créer un visuel, il faut que celui-ci raconte l’histoire du produit qui est dedans et donc de celles et ceux qui le font ». C’est ce qui fait que ma passion est toujours aussi intacte après toutes ces années d’expérience.

Véronique a adhéré à la récente association womendowine. C’est d’ailleurs le compagnon de Véronique qui a découvert l’association sur le net et l’a incitée à s’inscrire. « C’est intéressant de se retrouver sur les salons professionnels, d’échanger et de partager, et je fais de belles rencontres » 

Elle n’ a jamais ressenti de problème ou de handicap à être une femme dans le monde viticole. Il est vrai qu’elle reconnaît être souvent en contact avec les services communication qui sont majoritairement féminins. Mais ses rencontres avec les  vignerons et producteurs indépendants sont toujours marqués par une grande qualité  d’écoute et de compréhension.

Les projets de VLDesign sont internationaux, Véronique  développe depuis plusieurs semaines de beaux dossiers dont je lui souhaite qu’ils réussissent, sa « patte » si particulière mérite de s’exporter encore plus largement.

 Line sur la terre de ses ancêtres en grande champagne

Sa famille est installée à Biard depuis 1610 sur ces terres  de culture et d’élevage devenues peu à peu terres de vigne, puis le coeur du cognac : la grande champagne.

Line représente la troisième génération des cognacs Guillon Pinturaud, après son grand-père et de son père, créateurs de la marque.

C’est l’arrière grand-père de Line qui a reconstitué le vignoble au début du XX ième siècle après le tragique épisode du phylloxera. Il a alors installé ce magnifique alambic qui fonctionne toujours et duquel sortent des eaux-de-vie subtiles promesses de précieux cognacs.

Son grand père, Jacques Painturaud a été précurseur dans la production de pineau qui le passionnait. Le père de Line a quant à lui été l’architecte du développement. Line avait 6 ans lorsqu’il a initié les ventes à la propriété. Adolescente, elle a tenu la boutique, c’est dire si cet univers lui est familier.

Cet attachement familial au pineau a permis de  créer  progressivement un « patrimoine » en poussant  les vieillissements, ce qui aujourd’hui fait la réputation des pineaux dont certains ont plus de 25 ans.  Le guide Hachette ne s’y est d’ailleurs pas trompé.

Après des études  commerciales, Line a  commencé sa vie professionnelle en dehors de l’exploitation familiale. Elle y est revenue en 1994 pour ne plus la quitter, encore plus attachée au produit, et à la région qui l’a vue naître. Un changement de vie radical qui a nécessité de passer un bac agricole brillamment réussi puis de compléter sa formation oenologique auprès d’un expert pendant près de 3 ans, et enfin de faire son expérience au jour le jour en ressentant la vigne, les changements de saison, tout ce qui ne s’apprend pas dans les écoles et dans les livres.

https://youtu.be/adJS2HYZ9Dc

Line vit au quotidien ce métier de passion « Je ne regrette rien, même si certaines tâches demandent une certaine force physique et de l’endurance »   L’approche du travail, l’expérience, la sensibilité peuvent être différentes mais au final Line ne voit aucune différence majeure entre hommes et femmes. « J’ai l’habitude de travailler avec des hommes, cela n’est en aucun cas un problème, je n’y pense même pas à vrai dire »

Je suis venue prendre de nouvelles photos de Line alors qu’elle rentrait d’un salon professionnel à Lyon où ses productions avaient encore suscité un grand intérêt.

Début mai, Line lance une nouvelle proposition de découverte du pineau auprès des visiteurs qui viennent à la propriété. Dans un des chais, ces privilégiés pourront se prendre l’espace d’un instant pour un spécialiste de l’assemblage, grâce à Line qui mènera cette belle expérience sensorielle. Ils fabriqueront leur propre pineau et repartiront avec leur bouteille étiquetée à la main. « J’ai vraiment envie de remettre le pineau en pleine lumière ».

Quand on connait l’histoire familiale et les trésors que les générations successives ont conservé avec attention, on comprend aisément la passion de Line. Je me suis déjà inscrite pour tester la nouvelle formule, très prochainement…

Irène ou la passion de recevoir

XO Madame, c’est elle.

Irène est  issue d’une famille de viticulteurs du côté maternel.   Elle est déjà un pur produit d’assemblage comme le cognac : charentaise par sa mère, sicilienne par son père. Cela donne pêle-mêle la passion immodérée pour la région du cognac, le sens de la précision, allié à celui du partage et de la générosité.  Le territoire de jeu d’Irène est ici et il est pimenté par son goût des voyages, des rencontres avec d’autres cultures.

Diplômée de Langues Etrangères Appliquées en anglais et italien, Irène commence sa vie professionnelle dans la communication au sein du Comité régional du Pineau. Elle travaille avec les viticulteurs, dont elle en connaît déjà naturellement un grand nombre. Toujours à la recherche de nouveau horizons, Irène s’oriente ensuite vers l’évènementiel. Elle a alors  l’opportunité de participer à la création d’évènements sur mesure, raffinés et prestigieux qui mettent en valeur  le cognac et  celles et ceux qui le font. Cette pluralité de rencontres et d’expériences, toutes centrées autour d’un produit d’exception, fait naître peu à peu dans l’esprit d’Irène, l’idée de proposer des expériences oenotouristiques inédites et sur-mesure, pour les particuliers comme pour les entreprises. Une proposition qui n’existe pas réellement sur le territoire  du moins dans cette dimension.

De l’idée à la réalisation, un moment s’écoule, celui de la maturation du produit, comme pour le cognac. Forte de son carnet d’adresses, de son expertise, de sa connaissance de prestataires haut de gamme, Irène décide de franchir le pas de la création. Etude de marché pour affiner son projet, formation juridique liée au tourisme, démarches pour obtenir la licence de voyages et être référencée auprès d’Atout France, compositions des offres, démarches administratives inhérentes à toute création d’entreprise, Irène enchaîne les étapes avec méthode et enthousiasme tout en assumant son rôle de maman.

En 2017, elle se sent prête et lance XO Madame : escapade à deux ou en famille, week end de déconnexion, opération de relations publiques, de team building, Irène peut tout proposer avec une qualité de service impeccable.

Des barmen en pleine action à bord d’une gabarre navigant sur la Charente, une expérience unique dont ils se souviendront longtemps.

Une balade dans les vignes en 2 CV avec un joli pique nique dans la malle ? Irène a pensé à tout avec raffinement et délicatesse.

Les journalistes étrangers envoyés par le Bureau National Interprofessionnel du Cognac, ont adoré. Chinois, américains, allemands ont tout de suite souri lorsqu’ils ont vu le moyen de transport qu’ils allaient utiliser. So french !

De son côté, la  you tubeuse américaine Withney Adams, invitée par le BNIC et emmenée par Irène dans le cognaçais a été conquise : entre balade dans les rues en gyropode, puis en 2 cv, et en gabarre, les moyens de transport mis à disposition par Irène l’ont enchanté.

Avec son enthousiasme et sa spontanéité, cela donne ceci

Si vous avez besoin de sérénité pas de problème, Irène a imaginé un moment magique au milieu des vignes : la leçon de gi gong.

Irène a créé plusieurs propositions haut de gamme qui sont toutes éminemment adaptables : golf, gastronomie, découverte des métiers du cognac, du patrimoine…. la liste est longue et le choix difficile. Tout fait envie !

« XO Madame, c’est la somme de mes compétences et de mes envies » me confie cette épicurienne distinguée et élégante à l’image de ce qu’elle propose.

Rien n’est figé, tout est évolutif, Irène veut juste voir briller les yeux de ses clients face à des propositions exceptionnelles et uniques. Et je peux vous dire qu’elle nous réserve deux belles surprises pour cette année. Pour vous,  elle m’a autorisé à en dévoiler une, un escape game dans le cognaçais. J’ai hâte de tester.

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Quand la sculpture devient… créature

Ses oeuvres d’art se présentent sous forme statique de sculpture, puis se transforment soudain lorsqu’elles sont étirées. Elles deviennent alors des créatures tour à tour menaçantes, étranges, fascinantes. Li Hongbo se joue des codes en transcendant… le papier et en explorant constamment son utilisation.

Vernissage en présence de l’artiste le 12 mai 2017

Puisant dans la culture traditionnelle chinoise, Li Hongbo réinterprète de façon magistrale la science du papier collé en nid d’abeille. Il s’inspire des fameuses courges en papier, des lanternes et guirlandes festives de la tradition populaire chinoise. Ce faisant il exprime à merveille l’émergence d’un nouvel art chinois contemporain sur la scène mondiale.

Artiste de renommée internationale, exposant dans de grands musées notamment en Australie, à Pekin, Hong Kong, Singapour, Saint Petersbourg, à New York à la Klein Sun Gallery, c’est la première fois qu’il expose en France.

Pour le musée du papier d’Angoulême, Li Hongbo a créé deux oeuvres originales inscrites dans l’histoire de la région. Le buste du roi de France François 1er, né à Cognac, et de sa soeur Marguerite d’Angoulême, reine de Navarre.

Oui, oui c’est du papier…Bluffant non ?

Jusqu’au 31 décembre 2017  au Musée du Papier 134 route de Bordeaux à Angoulême. Cet espace, ancienne usine à papier, retrace par ailleurs l’histoire du papier et du fleuve Charente et de ses affluents dont la clarté ont permis le développement de cette activité ancestrale.

Je vous emmène maintenant à Cognac, pour des découvertes tout aussi décoiffantes.

JonOne ou la couleur avant tout

En constant mouvement entre Paris où il possède son atelier et vit depuis 30 ans, Harlem, sa ville d’origine et les scènes artistiques d’avant-garde du monde entier, JonOne, aujourd’hui figure importante du street art, est toujours resté fidèle à lui-même. Pour cet artiste généreux et sensible, « l’art est un vecteur, un moteur ».

JonOne a été invité par la Maison Hennessy a créer  le nouvel opus de la série d’éditions limitées Hennessy Very Special réalisées par des artistes du monde entier, dont Scott Campbell, Ryan McGinness, Shepard Fairey, Os Gemeos ou Futura.

Bien sûr, avec JonOne, il faut jouer avec les couleurs, je les ai mises au pied…
Avec l’énergie qui définit son style et ses couleur vibrantes, JonOne a dessiné, « splashs » après « splashs », des traces vives de couleur entremêlées aux symboles propres à la Maison Hennessy tant pour Hennessy VS Spécial, que  pour cette oeuvre réalisée lors du vernissage de l’exposition, avec beaucoup de d’interactions et de partage avec les invités présents y compris dans les splashs  !

 JonOne aime jouer avec les formes la symétrie et l’asymétrie, la répétition… Chacune de ses toiles est une improvisation abstraite, dont la brillance et l’explosion de couleurs transmettent une joie de vivre immédiate.  Cette  collection capsule est à découvrir  au sein de l’espace Les Visites de la Maison Hennessy. Quais Hennessy à Cognac.

Vous pourrez également entrer  dans les coulisses du processus de création de l’édition limitée Hennessy Very Special et découvrir les sources de son l’inspiration puisées dans l’histoire et les savoir-faire de la Maison. Cette exposition éphémère dévoile les principes de sa technique de superposition et révéle d’autres créations aux couleurs graphiques.

Jusqu’au samedi 4 novembre www.lesvisiteshennessy.com Entrée libre

Le duo Selgas Cano investit Cognac

La Fondation d’entreprise Martell  a ouvert au public une commande in situ, architecture protéiforme inédite créée par les architectes espagnols Selgas Cano. Cette oeuvre insolite investit en totalité la vaste cour pavée située devant la Fondation.

Premier projet en France du duo de designers et architectes espagnols José Selgas et Lucía Cano, ce pavillon extérieur est composé de modules réalisés dans des matériaux techniques destinés à abriter pendant un an, diverses activités programmées par la fondation.

Fidèle à son architecture basée sur la transparence et l’ouverture, Selgas Cano a choisi une structure porteuse métallique recouverte par un matériau translucide étanche et robuste, composé de polyester et de fibre de verre. 31 rangées alignées laissent passer une lumière irisante créant des jeux de transparence et de couleurs. Les structures légères sont recouvertes par 786 coussins jaunes remplis d’eau pour maintenir la structure. Unie pour déambuler, se poser, se reposer sur les balancelles et coussins.

En place jusqu’en juin 2108 – Fondation Martell – 16 avenue Paul Firino-Martell à Cognac. http://www.fondationdentreprisemartell.com Entrée libre.

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