C’est la définition officielle de ce dispositif culturel de proximité porté par le ministère de la Culture et coordonné par La Villette en lien avec 12 établissements nationaux fondateurs. Mais je vous propose de laisser la définition institutionnelle pour vous immerger dans la réalité de cet évènement qui est porté en terres cognaçaises par Grand Cognac.

Les oeuvres en mode nomade et immersif

Vous habitez dans le cognaçais et vous n’avez pas toujours l’opportunité de vous rendre au Louvre, au musée d’Orsay, au château de Versailles ou au festival d’Avignon, ou n’avez pas eu encore la possibilité de voir Notre Dame de Paris depuis sa réouverture ?

Rendez vous à Gimeux en mars, à Nercillac en avril, à Champmillon en mai et à Châteauneuf-sur-Charente en juin. Vous pourrez tranquillement découvrir les collections qui vous intéressent en les voyant peut-être mieux qu’au milieu de la foule. C’est la micro-folie et ce n’est pas de la magie.

Alors oui, c’est « un espace modulable muni d’un écran » mais pas que. Ce musée numérique présente plus de 3 200 œuvres numérisées, issues du réseau de 205 établissements culturels partenaires. Suite au succès rencontré par les précédentes éditions, Grand Cognac a musclé son offre cette année ce qui rend cette initiative encore plus facile d’accès avec des plages horaires élargies, et notamment la création de « matinées découverte », organisées un samedi matin par mois, permettant aux actifs de profiter de cette offre culturelle inédite.

La micro-folie sera également visible tout l’été, offrant ainsi une nouvelle activité culturelle dans un territoire qui n’en n’est déjà pas dépourvu, mais permettant à celles et ceux qui ne partent pas en vacances de pouvoir ouvrir d’autres fenêtres sur le monde.

Sans contrainte de temps, juste en fonction de l’affluence, chaque visiteur équipé d’une tablette et d’un casque de réalité virtuelle fait défiler une ou plusieurs oeuvres suivant son intérêt, les personnages s’animent et peuvent échanger, ce qui permet de découvrir un tableau de manière totalement différente du simple regard posé dans une salle de musée.

Un musée numérique enrichi

30 tablettes mises à disposition du public rendent cette expérience immersive encore plus vivante ainsi que des casques de réalité virtuelle. L’expérience est modulable à l’infini suivant l’intérêt exprimé par les visiteurs.

Anaïs, la médiatrice, aussi passionnante que passionnée, assistée de Mathis, vous fera entrer dans l’univers des oeuvres et des lieux et mieux, vous proposera des présentations thématiques approfondies, adaptables à une grande variété de thèmes, y compris dans l’univers de cognac, comme par exemple les collections d’affiches sur « l’art de vendre du cognac » ou l’art roman en Charente.

Une approche ludique pour les enfants

Comment donner envie aux petits de venir fréquenter un musée ? Comment les intéresser à l’art de manière ludique et les éveiller à la notion de beau ? Anaïs a toutes les réponses pour animer ces ateliers de découverte. Enfin, avantage non négligeable lorsqu’on connaît les difficultés souvent financières que rencontrent les établissements scolaires pour réaliser un voyage scolaire, les enfants peuvent venir à pied de leur école dans l’espace de la micro-folie quand celle-ci se trouve dans la commune.

Les lieux et les dates pour le premier semestre 2025

Gimeux du 4 au 28 mars, Salle annexe de la mairie – Nercillac du 1er au 18 avril, Salle du conseil municipal – Champmillon du 6 au 30 mai, Salle des fêtes – Châteauneuf-sur-Charente du 10 au 27 juin, Salle des halles

Un échange à double sens

Des esprits chagrins pourraient penser que par effet quelque peu condescendant les grandes institutions culturelles parisiennes se prêtent au jeu de l’éducation pour les ruraux. Mais ce qui à mon sens est intéressant dans cet échange au-delà de son caractère culturel et pédagogique, est qu’il n’est pas unilatéral. Certes Paris et les grandes métropoles concentrent un nombre considérable d’oeuvres d’art, mais les musées régionaux, dont celui de Cognac, participent également à cette contribution artistique en proposant des oeuvres qu’ils détiennent dans le corpus commun des micro-folies. C’est donc un véritable courant d’échanges qui se créée et se renforce constamment depuis la création de ce réseau culturel de proximité.

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Un lieu vivant et ouvert à tous

Depuis 2013, l’ancienne école a trouvé sa nouvelle vocation. Si l’on n’excepte la période délicate que l’on vient de passer, synonyme de fermeture temporaire, Chabram² a réussi en peu d’années à se faire une place dans le monde de l’art contemporain. Ses programmations sont toujours exigeantes et ambitieuses.

L’association monte deux à trois expositions par an, le plus souvent collective. Et pour démultiplier l’impact de ces expositions, Chabram ² multiplie les actions de sensibilisation : conférences, performances, visites accompagnées, ateliers pédagogiques animés par les artistes dans les écoles…

Enfin Chabram² accueille des artistes en résidence, qui apprécient la quiétude des lieux, la luminosité des cieux charentais, et l’atmosphère si particulière qui se dégage du paysage de vignes et de pierre.

L’exposition Tout est lié

Cette exposition réunissant quatre artistes travaillant le fil et le textile, devait avoir lieu en 2020. Elle peut enfin voir le jour en 2021. Elle est visible jusqu’au 4 juillet prochain. Prémonition, hasard, son titre Tout est lié résonne plus intimement alors que nous avons vécu une grande période d’isolement forcé, qui nous a obligé à réinventer le lien social, familial, amical.

Les oeuvres de Lara Blanchard, Awena Cozannet,Viviane Guilbaud, lissière charentaise et Charlotte Thomas vous saisissent quelle que soit votre sensibilité. La poésie qui s’en dégage n’est jamais loin de l’interrogation au monde dans lequel nous vivons aujourd’hui.

Infos pratiques

L’ECOLE CENTRE D ART CONTEMPORAIN – 9 rue Jean Daudin, Touzac – 16210 Bellevigne. Ouvert de 14h30 à 18h30, les samedis, dimanches et jours fériés. En semaine sur rendez vous. contact.chabram@gmail.com . Téléphone 05 45 91 63 89

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Créée fin 2019, la Fondation a pu tenir officiellement son premier conseil en mars 2021, quai Conti, un moment fortement symbolique. Ceci étant, elle n’est pas restée inactive pendant cette année 2020 si compliquée pour la culture. Mais ses missions, ses projets ne sauraient s’arrêter à cette situation inédite de pandémie.

Plus que jamais, la culture, l’accès à l’éducation par la lecture, sont vitaux pour ouvrir les yeux, l’esprit, développer le sens critique, décrypter le monde qui nous entoure, ne pas le réduire à une succession de postures aussi dérisoires qu’éphémères qui font mouche sur les réseaux sociaux, mais contribuent à diviser et à appauvrir toute forme de réflexion.

D’Angoulême vers le monde entier et vice-versa

Connue comme la capitale de la Bande Dessinée, Angoulême voit tous les regards portés sur elle chaque fin janvier depuis 1974 lors de l’emblématique festival. Mais ce serait une erreur de penser que le puissant rayonnement envoyé dans le monde s’éteint une fois l’évènement achevé.

La Cité internationale de la Bande Dessinée et de l’Image porte à l’année l’étendard du 9è Art partout dans le monde. Je vous ai récemment parlé du dernier évènement important en date dans les Balkans avec l’itinérance en Croatie de l‘exposition Mode et BD qui a connu une affluence considérable en 2019 au sein de l’espace d’exposition temporaire du Musée de la BD.

La Cité noue des partenariats partout dans le monde à longueur d’année, comme elle nourrit le dialogue avec de multiples acteurs locaux qu’ils soient autrices, auteurs, associations, institutions, monde économique.

Je vous propose donc cet entretien avec Pierre Lungheretti.

Pourquoi une fondation Cité du 9è art – Institut de France ?

Pierre Lungheretti « J’ai voulu souder le territoire autour de cet établissement unique en Europe, qui a servi de modèle à d’autres établissements de ce type dans le monde, tel que celui de Séoul. Il me semblait important de créer une « coalition » d’acteurs autour de la Cité, un des emblèmes forts de notre territoire, afin que le monde économique local puisse partager et soutenir les enjeux globaux de la bande dessinée dans toutes ses potentialités , sociale, éducative, artistique… L’influence de la bande dessinée irrigue aujourd’hui toutes les formes artistiques et cette dynamique est évidemment très porteuse pour sa reconnaissance académique et institutionnelle. La Cité porte de grands projets en matière de rayonnement de la bande dessinée, notamment avec le Centre National du Cinéma, le Centre National des Arts Plastiques, le Centre des Monuments Nationaux… Il est donc important d’avoir cette Fondation pour accompagner cette dynamique et embarquer aussi dans cette aventure les acteurs économiques qu’ils soient locaux, nationaux, internationaux.

Quelle place la bande dessinée occupe-t-elle dans le décryptage du monde ?

Pierre Lungheretti « D’un secteur très marginal jusqu’aux années 70, considérée souvent comme destinée uniquement à la jeunesse, la BD est devenue un secteur très dynamique qui diffuse d’ailleurs une image de la France très créative et inventive. Il y a une appétence pour la France à l’égard de la BD dans toutes ses composantes : alternative, grandes séries (comme L’arabe du Futur, Le chat du rabbin…), les BD de tradition franco-belge…

Son public s’est élargi considérablement, générationnellement parlant, mais également parce qu’elle croise plusieurs disciplines artistiques : les arts plastiques le cinéma, les jeux vidéo, la littérature. J’explique le grand succès de la bande dessinée dans notre période dans laquelle le monde est envahi par des flux d’images souvent informatives, par le fait que la bande dessinée est une image créée par la main de l’homme qui ouvre sur l’imaginaire. Elle est source de création d’un nombre incalculable de mondes imaginés par la médiation de la main de l’homme. C’est l’éloge de l’extrême diversité, du savoir faire technique humain. La bande dessinée a approfondi la représentation de la figure humaine et a permis de garder une continuité avec l’art figuratif et du coup elle influence certains pans de l’art contemporain dans le cadre d’un retour à la figuration. Son influence est donc considérable »

Les grands objectifs de la Fondation Cité du 9è art

En accompagnant le développement du 9è art dans toutes ses composantes, et notamment à travers les grands projets de la Cité, la fondation se propose de travailler sur 5 axes principaux : le soutien à la création et aux auteurs, la valorisation du patrimoine et le développement de sa connaissance, l’exploitation du potentiel éducatif de la bande dessinée, le soutien à la recherche et à l’innovation, et bien entendu le développement du rayonnement national et international.

La Fondation va ainsi matérialiser tout ce qui a été fait depuis des années, notamment à l’étranger et participer activement au rayonnement international de cet art au croisement de nombreuses disciplines artistiques.

La bande dessinée porte d’accès à l’éducation et à la culture

Un des sujets qui me tient particulièrement à coeur est celui de l’accès à l’éducation et à la culture par des publics qui en sont éloignés, et c’est également un des objectifs de la Fondation. Pierre en est bien entendu un fervent acteur, son travail initié depuis plusieurs années maintenant avec un centre social d’Angoulême a démontré toute la faisabilité de cette démarche et surtout tout ce qu’elle apportait d’enrichissement personnel à celles et ceux qui y participaient.

Pierre Lungheretti « On porte cette ambition depuis longtemps, d’élargir la diversité de nos publics. La bande dessinée relie les générations et les catégories sociales, c’est un medium qui n’inhibe pas à priori, son accès est très attractif. Dans l’imaginaire collectif, cette familiarité avec la BD est plus répandue qu’avec d’autres formes artistiques, et comme elle a beaucoup utilisée l’humour, cela crée un préjugé favorable qui permet de faire beaucoup de choses dans l’éveil artistique. Notre projet en association avec Biblionef démarre cette année de manière expérimentale en Charente, dans certains territoires ruraux et dans deux cités éducatives urbaines avec l’appui des collectivités territoriales concernées et la participation d’éditeurs, de la DRAC, des acteurs socio-éducatifs. 3000 livres donnés par les éditeurs permettront de toucher 1000 jeunes. Le programme est construit en lien étroit avec le service d’action culturelle de la Cité »

La bande dessinée creuset d’inspirations

Pierre Lungheretti « La bande dessinée croise à la fois la littérature et l’art visuel. Initiation à l’enjeu du récit et de la représentation par les arts graphiques, elle ouvre sur d’autres perspectives et interagit avec tous les arts du récit que ce soit le cinéma, toutes les formes narratives, les arts visuels. La bande dessinée est un éveil à la façon dont l’image décrypte le réel. Des artistes de bande dessinée sont maintenant dans les galeries d’art contemporain. La bande dessinée a donné lieu à des films d’auteurs français et étrangers, de plus en plus de cinéastes adaptent des albums de BD tels que La Vie d’Adèle, (adapté de l’album Le bleu est une couleur chaude de Julie Maroh) ou Gemma Bovery d’Anne Fontaine (adapté de la BD éponyme de Posy Simmonds). Elle a également inspiré de grands couturiers comme Castelbajac, Jean Paul Gaultier…« 

Un rayonnement international amplifié, grâce à la Fondation

Pierre Lungheretti « La Cité travaille également avec le Mexique en lien avec l’Agence française de développement et la communauté d’agglomération de Grand Angoulême pour créer une maison des auteurs, des projets similaires sont en cours au Pérou, aux USA.

A Angoulême, la Maison des Auteurs accueille en permanence des auteurs venus de différents pays. La France et Angoulême sont reconnus comme un territoire de référence pour ces artistes.

Lors de la réouverture du musée, le public pourra découvrir la richesse et le foisonnement de la nouvelle génération d’artistes de l’ Afrique Sub-saharienne. La Cité est en connexion permanente avec cette créativité de la BD à l’international« 

Je suis certaine que lorsque vous passerez devant ces deux bâtiments patrimoniaux qui composent la Cité de la BD à Angoulême, vous aurez une idée différente de ce qui se passe à l’intérieur, de tout ce qui s’y diffuse, ce qui s’y infuse de bouillonnement culturel et patrimonial. Et je l’espère, vous aurez envie de pousser les portes si vous ne l’avez pas encore fait.

C’est possible dès le 19 mai pour voir les expositions. La librairie est quant à elle toujours ouverte aux heures habituelles.

Et enfin pour illustrer les passerelles et interactions entre l’univers BD et les autres formes artistiques, la Cité propose une exposition évènement. Picasso et la bande dessinée, va nous permettre d’explorer l’histoire foisonnante de ces échanges et appropriations croisées. Du 16 juin au 02 janvier 2022.

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Petite avant-première pour vous.

1, 2, 3, 4, 5 expositions à la Cité

Pour sa réouverture, le musée de la BD propose d’emblée non pas une mais deux expositions temporaires et deux univers différents : Kubuni – Les bandes dessinées d’Afrique.s » et celle consacrée à Chris Mars, à découvrir au sein de l’exposition permanente. La troisième exposition temporaire consacrée à Picasso et la bande dessinée sera en place le 16 juin dans l’espace d’exposition temporaire et ce jusqu’au 2 janvier 2022. Ce sera la première exposition consacrée à l’étude des liens entre les œuvres de l’artiste et le 9è art.

De l’autre côté de la passerelle Corto Maltese, le vaisseau Moebius offre 3 expositions.

De Castro à Moebius, les 30 ans du vaisseau

C’est une très intéressante rétrospective sur l’histoire du site, du travail réalisé par l’architecte Roland Castro, ainsi que sur les grands évènements qui ont jalonné et marqué les trente dernières années de la Cité.

Bienvenue à l’hôtel étrange

Les petits visiteurs ne sont pas oubliés. Bienvenue aux 6/13ans dans l’univers magique et coloré de Katherine et Florian Ferrier.

Inside the Mda

Le photographe Alain François s’est immergé pendant 7 ans dans la vie de la Maison des Auteurs de la Cité. Le résultat est à voir dans cette exposition.

Une nouvelle scénographie

Les habitués du lieu vont donc découvrir quelques changements puisque cette période de confinement a au moins eu l’utilité de pouvoir retravailler partiellement sur l’exposition permanente.

Si le projet de réaménagement scénographique était prêt fin 2019, l’année 2020 n’a pas permis de le concrétiser. En effet, lors de la réouverture post premier confinement, la priorité des équipes a été de pouvoir accueillir les visiteurs dans les meilleures conditions possibles. Et ces derniers ont été au rendez-vous. Les travaux ont donc été repoussés. Passage à l’acte donc lors de l’annonce de ce dernier confinement qui va s’achever.

Il s’agit là de la première étape de refonte du parcours permanent. Le réaménagement permet d’accueillir de nouvelles œuvres avec un dispositif scénographique accessible à tous les publics, plus participatif et plus interactif.

La logique chronologique reste, elle est désormais associée à des thématiques tel que la bande dessinée animalière, ou le métier de scénariste. Mais je ne vous en dis pas plus, je vous incite à découvrir le lieu.

Kubuni, bande dessinée d’Afrique.s

Après la grande exposition consacrée à La Nouvelle bande dessinée d’expression arabe produite en 2018, la Cité internationale de la bande dessinée et de l’image explore les bandes dessinées d’Afrique subsaharienne.

60 auteurs sont à découvrir, ils représentent une toute petite partie du foisonnant paysage culturel africain du 9è art. Il ne se passe pas une journée sans que l’on découvre un.e nouvel.le auteur.trice.

En swahili, Kubini signifie création imaginaire… A voir, du 19 mai au 26 septembre 2021

La Cité et HEY ! présentent Chris Mars

La revue HEY ! s’est associée au musée pour programmer un cycle d’expositions « miroirs ». Elles seront construites à la manière d’un dialogue entre les planches originales de bande dessinée de la collection patrimoniale et des œuvres d’artistes contemporains. Chris Mars, artiste reconnu comme une des figures majeures du surréalisme pop américain, inaugurera ce cycle d’expositions, présentées au coeur même du parcours du musée. Du 19 mai au 19 septembre 2021

En résumé, ouverture dès le 19 mai dans la plus stricte application du protocole sanitaire. Toutes les équipes ont hâte de vous retrouver.

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Itinérance en Croatie

Je ne sais pas s’il en est de même pour vous, mais lorsque j’ai adoré une exposition (et cela arrive souvent) je suis toujours un peu triste de la voir disparaître.

L’itinérance d’expo est une belle réponse à cette frustration. Je ne pense pas aller à Zagreb prochainement, mais je suis très contente de savoir que Mode et BD s’offre au regard du public croate depuis quelques jours et ce, pour plusieurs semaines.

En effet, après le musée de Zagreb, elle va se poser à Rijeka sur la côte adriatique. (connue également comme l’ancienne Fiume italienne) La ville de Riejka achève son année de capitale européenne de la culture par cette exposition, excusez du peu !

Nina Obuljen Koržinek, Ministre de la Culture particulièrement engagée n’a pas manqué de rappeler dans son discours inaugural le 21 février dernier, à quel point la culture tenait une place prépondérante dans la vie quotidienne de chacun, et plus particulièrement en situation de crise. Après un moment de plus strictes restrictions et 2 tremblements de terre, la vie reprend ses droits en Croatie. Tous les musées et espaces culturels sont ouverts aujourd’hui dans ce pays, dans le respect de normes sanitaires. Mode et BD est la première grande exposition qui signe ce retour à la culture.

A l’occasion de ce évènement culturel, un accord de coopération bilatéral a été signé entre le Ministère de la Culture croate et son homologue français, représenté par l’Ambassadeur de France Gael Veyssiere. La bande dessinée y tient une place centrale. Le vernissage de MODA Y STRIP a donné lieu à une exposition médiatique considérable.

Le même propos, et des variations

Certains objets prêtés pour l’exposition à Angoulême ont retrouvé leurs propriétaires. Mais cela n’altère en rien la qualité de l’exposition présentée en Croatie. La robe Dior par exemple y est présente en majesté.

L’espace étant relativement plus petit que celui de l »espace muséographique angoumoisin, toutes les planches n’ont pas fait le déplacement. Mais les différentes séquences y sont toutes représentées. Plusieurs dessins de Mattoti, des célèbres Triplés, les parfums de Jean Paul Gaultier… et bien d’autres encore sont superbement scénographiés.

Une vidéo de la bande dessinée d’Yves Saint Laurent, « la vilaine Lulu » est présente. La bande dessinée originale que l’on avait pu voir à Angoulême étant repartie à la Fondation Pierre Bergé Yves Saint Laurent…

Pour Pierre Lungheretti, Directeur Général de la Cité, il s’agit là d’un véritable travail de recréation de l’exposition de 2019, qui en fait un nouvel opus tout en respectant parfaitement le propos initial.

La suite…

Elle s’inscrit dans la durée, 3 autres lieux d’exposition dans les Balkans devraient être dévoilés dans les prochaines semaines.

Et si vous voulez en savoir encore plus sur la politique culturelle de la Cité de la Bande Dessinée et de l’Image d’Angoulême, retrouvez son directeur en direct sur Culture Box vendredi 26 février : les 30 ans de la Cité, le nouveau MOOC et bien d’autres infos au programme.

Crédit photos du vernissage de l’exposition au musée de Zagreb : Cité BD

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Un après midi avec « Minou »

Je vous demande d’imaginer un après midi de juillet déjà très chaud, et une déambulation entre son atelier et la recherche du  lieu idéal dans son parc pour faire une séance de yoga ! Nous avons renoncé à aller dans les vignes familiales juste à côté pour des raisons pratiques de prises de vue. Même le chien de la maison a fini par  nous abandonner en cours de séance car il avait trop chaud…

La trame du papier

Elle peint depuis toujours, « alors qu’il n’y avait pas spécialement de fibre artistique dans ma famille ». Mais elle se plaît à imaginer qu’avoir vécu son enfance dans une papeterie, la mythique papeterie Lacroix Le Nil à Angoulême, qui fabriquait du papier de soie  notamment pour la Pléïade et la fameuse pelure éléphant, ont influencé son goût pour le support, pour la création. Puis ce clin d’oeil du destin lorsqu’elle fit ses études à l’école des Beaux Arts, à l’endroit même où elle habitait enfant, lui semble confirmer ce parcours. Elle a certainement raison.

Aujourd’hui, ces lieux chargés de l’histoire papetière de la Charente sont devenus le superbe Musée du Papier Notre artiste n’a pas tort d’y voir une empreinte de ce qu’allait devenir son itinéraire artistique. Le lieu de son enfance, puis de ses études est toujours un lieu de création artistique.

L’atelier

Visiter l’atelier de Minou relève de la  gageure ! Un capharnaüm de matières, toiles, pinceaux, brosses, papiers, photos, fours, cartons, carnets, objets de mémoire, oeuvres achevées ou en cours….

« Je ne m’interdis rien » dit-elle. Minou jongle en permanence entre la peinture, la gravure, la sculpture,  et s’amuse avec une multiplicité de supports, papier, tissu, toile, plexiglas, terre, bronze, porcelaine,  c’est un état d’esprit, un marqueur de sa personnalité.

Son vaste atelier est pourvu d’un étage lumineux qu’elle aime partager avec d’autres artistes très régulièrement. Généreuse et accueillante, elle ne s’imagine qu’entourée d’autres énergies.

Nous pourrions y passer des heures, les anecdotes s’enchaînent, et sous la douceur de la voix, la passion est vibrante.

La fluidité du geste

Que ce soit dans ses toiles, ses gravures, ses monotypes, qui constituent sa recherche créative du moment, ses créations sur porcelaine, sur tissu… la fluidité, l’envol, la légèreté sont omniprésents comme une signature de chacune de ses créations.

J’aime particulièrement celui de ces anges symbolisant la fameuse part des anges du cognac . Par la fenêtre de l’atelier, on aperçoit les chais et la distillerie familiale tous proches…

« De la respiration nait le geste, du geste nait le souffle »

C’est encore une rencontre qui a mené Minou vers le yoga de l’énergie. Après une première expérience de danse et yoga pendant son adolescence,  « une graine semée à 18 ans », Minou revient au yoga il y a quelques années. Une année de pratique plus tard,  elle convainc sa prof de partir en Inde avec elle où l’un de ses fils réside et où elle se rend régulièrement. Une formation intense sur place qui l’inspire, lui fait passer la barrière de pratiquante à enseignante à son retour. Pendant 4 années, Minou va se former, elle vient d’obtenir cette année son certificat fédéral d’enseignement du yoga après avoir passée son examen avec succès et soutenu son mémoire sur… l’envol !

Et comme la vie de Minou ne se conçoit que d’une manière holistique, entre famille, amis, rencontres, création, elle peint sur des saris… des postures de yoga !

Sharana

Minou et Sharana, c’est encore une belle histoire de rencontre. Un de ses fils part en Inde chez un ébéniste de leur connaissance, par ailleurs bénévole chez Sharana. De Sigogne à Pondichéry, le lien se créé peu à peu. Puis Vincent s’installe en Inde où il a maintenant ouvert son propre atelier, et Minou découvre tout à la fois les couleurs de Pondichéry et le travail inspiré de l’association.

Elle est aujourd’hui bénévole de l’association française Sharana. Elle se rend en Inde deux fois par an. Sharana qui ne cesse de se développer dans le respect du pays, vise aujourd’hui a renforcer sa politique de protection de l’enfance et des mesures de sécurité pour les enfants, mettre en oeuvre des entreprise sociales avec les mères, soutenir plus fortement l’accompagnement scolaire et limiter le décrochage, consolider et optimiser l’organisation du travail de l’équipe au sein du nouveau bâtiment construit.

Pour en savoir plus sur Sharana c’est ici http://www.sharana.fr/   

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Dedicated to artistic commissions, the ground floor of Fondation Martell welcomes till april 2019 a digital and interactive installation created by the company Adrien M & ClaireB. Called « L’ombre de la vapeur »  which hightlights the torula ; the small mushroom living in cognac cellars, and indicating outside  by the black walls and roofs that precious eau-de-vie is ageing inside ! I already told you about it here 

An amazing sensorial experience

As soon as we enter, we become part of the experience, in resonance with this stunning graphic and digital workart. Wandering through this particular space, we interact with the elaborate forms composed by a fine metallic veil with suspended clouds on which white moving particles are projected.

The workart is directly modulated by our rhythm and motions : gestures and stops influence the floating units.

Have you ever been before a workart ? if not, go to the Fondation Martell and you will feel like an artist in his creative process !

And what about the torula ?

The shape of each particle seems to look like this small mushroom as if we see it in a microscope. It’s not totally scientific, thus the creative interpretation of the company, a graphic and poetic transposition.

The sound installation, composed by Olivier Mellano  called « hymn for the mushroom » is inspired by principles called The Protéodie : each animo acid is associated with certain waves that can be transcribed to a musical partition.

After this poetic moment don’t leave immediately. I suggest you a stroll in the courtyard  of the Fondation Martell where you can sit and and  lie down in the structure created by SelgasCano design architects. To see more, read this former post   

And lastly take the elevator to discover the new roof top.

Fondation Martell  in Cognac : Exhibition L’ombre de la vapeur till April 2019

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