Quand la sculpture devient… créature

Ses oeuvres d’art se présentent sous forme statique de sculpture, puis se transforment soudain lorsqu’elles sont étirées. Elles deviennent alors des créatures tour à tour menaçantes, étranges, fascinantes. Li Hongbo se joue des codes en transcendant… le papier et en explorant constamment son utilisation.

Vernissage en présence de l’artiste le 12 mai 2017

Puisant dans la culture traditionnelle chinoise, Li Hongbo réinterprète de façon magistrale la science du papier collé en nid d’abeille. Il s’inspire des fameuses courges en papier, des lanternes et guirlandes festives de la tradition populaire chinoise. Ce faisant il exprime à merveille l’émergence d’un nouvel art chinois contemporain sur la scène mondiale.

Artiste de renommée internationale, exposant dans de grands musées notamment en Australie, à Pekin, Hong Kong, Singapour, Saint Petersbourg, à New York à la Klein Sun Gallery, c’est la première fois qu’il expose en France.

Pour le musée du papier d’Angoulême, Li Hongbo a créé deux oeuvres originales inscrites dans l’histoire de la région. Le buste du roi de France François 1er, né à Cognac, et de sa soeur Marguerite d’Angoulême, reine de Navarre.

Oui, oui c’est du papier…Bluffant non ?

Jusqu’au 31 décembre 2017  au Musée du Papier 134 route de Bordeaux à Angoulême. Cet espace, ancienne usine à papier, retrace par ailleurs l’histoire du papier et du fleuve Charente et de ses affluents dont la clarté ont permis le développement de cette activité ancestrale.

Je vous emmène maintenant à Cognac, pour des découvertes tout aussi décoiffantes.

JonOne ou la couleur avant tout

En constant mouvement entre Paris où il possède son atelier et vit depuis 30 ans, Harlem, sa ville d’origine et les scènes artistiques d’avant-garde du monde entier, JonOne, aujourd’hui figure importante du street art, est toujours resté fidèle à lui-même. Pour cet artiste généreux et sensible, « l’art est un vecteur, un moteur ».

JonOne a été invité par la Maison Hennessy a créer  le nouvel opus de la série d’éditions limitées Hennessy Very Special réalisées par des artistes du monde entier, dont Scott Campbell, Ryan McGinness, Shepard Fairey, Os Gemeos ou Futura.

Bien sûr, avec JonOne, il faut jouer avec les couleurs, je les ai mises au pied…
Avec l’énergie qui définit son style et ses couleur vibrantes, JonOne a dessiné, « splashs » après « splashs », des traces vives de couleur entremêlées aux symboles propres à la Maison Hennessy tant pour Hennessy VS Spécial, que  pour cette oeuvre réalisée lors du vernissage de l’exposition, avec beaucoup de d’interactions et de partage avec les invités présents y compris dans les splashs  !

 JonOne aime jouer avec les formes la symétrie et l’asymétrie, la répétition… Chacune de ses toiles est une improvisation abstraite, dont la brillance et l’explosion de couleurs transmettent une joie de vivre immédiate.  Cette  collection capsule est à découvrir  au sein de l’espace Les Visites de la Maison Hennessy. Quais Hennessy à Cognac.

Vous pourrez également entrer  dans les coulisses du processus de création de l’édition limitée Hennessy Very Special et découvrir les sources de son l’inspiration puisées dans l’histoire et les savoir-faire de la Maison. Cette exposition éphémère dévoile les principes de sa technique de superposition et révéle d’autres créations aux couleurs graphiques.

Jusqu’au samedi 4 novembre www.lesvisiteshennessy.com Entrée libre

Le duo Selgas Cano investit Cognac

La Fondation d’entreprise Martell  a ouvert au public une commande in situ, architecture protéiforme inédite créée par les architectes espagnols Selgas Cano. Cette oeuvre insolite investit en totalité la vaste cour pavée située devant la Fondation.

Premier projet en France du duo de designers et architectes espagnols José Selgas et Lucía Cano, ce pavillon extérieur est composé de modules réalisés dans des matériaux techniques destinés à abriter pendant un an, diverses activités programmées par la fondation.

Fidèle à son architecture basée sur la transparence et l’ouverture, Selgas Cano a choisi une structure porteuse métallique recouverte par un matériau translucide étanche et robuste, composé de polyester et de fibre de verre. 31 rangées alignées laissent passer une lumière irisante créant des jeux de transparence et de couleurs. Les structures légères sont recouvertes par 786 coussins jaunes remplis d’eau pour maintenir la structure. Unie pour déambuler, se poser, se reposer sur les balancelles et coussins.

En place jusqu’en juin 2108 – Fondation Martell – 16 avenue Paul Firino-Martell à Cognac. http://www.fondationdentreprisemartell.com Entrée libre.

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Une dynastie d’amoureux des plantes

Attiré par les plantes depuis sa plus tendre enfance, se nourrissant du terreau familial de ses parents et grands-parents qui cultivaient leurs jardins et plantaient des bois, Véronique a paysagé des jardins pendant longtemps.

Son propre jardin est foisonnant et les espèces rares sont à l’honneur, sans qu’elle ne cannibalisent l’endroit, bien au contraire. Elles apportent une touche d’exotisme et suscitent le dialogue.

Des couleurs somptueuses, une composition très étudiée mais dont la lecture est simplissime, ce jardin offre une palette infinie de couleurs et de  parfums. Il fait la part belle aux vivaces et aux grimpantes.

Là aussi, il faut prendre son temps, passer et repasser pour apercevoir un détail que nous n’aurions pas vu au premier abord. Le jardin de Véronique ne se dévoile pas au premier regard.

Les oiseaux et les insectes sont les apprentis de Véronique, ils apportent leur touche selon leur bon vouloir ou leur inspiration…

Les fleurs sont partout y compris sur les aquarelles et dessins.
Et loin d’être un tableau qui se contemple, le jardin de Véronique est le terrain de jeu de ses petits enfants : il accompagne la vie de famille, et comme elle il évolue au fil des ans.

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Le musée des arts du cognac accueille jusqu’au 15 janvier 2017, cette belle exposition, disséminée à travers les salles du lieu. C’est peut-être un peu dommage à mon goût de ne pas pouvoir embrasser du regard l’ensemble de l’exposition, mais c’est un avis personnel, qui n’enlève rien à l’extrême qualité de ce qui est proposé.

De la rencontre avec Jean-Luc Montembault de Cognac Tasting Tour en 2014, et de l’excursion que ce dernier lui fait faire,  Mark Unsworth se passionne alors pour l’univers si particulier du cognac. S’il ne connaît pas notre univers, il est loin cependant loin d’être un néophyte. Initialement photographe de presse, ayant travaillé pour les relations publiques avec des clients prestigieux, il rompt avec ce milieu en 2000 pour s’installer sur l’île d’Islay sur la côte ouest de l’Ecosse. Il est devenu aujourd’hui, l’un des principaux photographes de photos culinaires et de spiritueux, travaillant pour les 8 distilleries de l’ile. Il participe chaque année depuis sa création  au prestigieux concours « Global Food Photographer of the Year » pour lesquels au moins une de ses œuvres se trouve parmi les finalistes. Un spécialiste donc.

C’est tout l’intérêt de ce regard à la fois professionnel dans l’approche et neuf dans la découverte du sujet. J’ai beaucoup aimé le traité en noir et blanc qui restitue parfaitement à mon avis l’univers des petites exploitations familiales. Ce sont à la fois des photos très travaillées et presque brutes dans leur expression. Aucun superflu, aucun artifice.

Discrètement, le photographe a su capté ces moments de magie que sont la dégustation au pied de l’alambic, ce mystère, ce silence épais et protecteur qui nous enveloppe lorsque nous rentrons dans les chais, cette attention aux détails, aux gestes simples et ancestraux.

Si le cognac n’est pas que cette approche très artisanale voire très personnelle, d’un homme, d’une famille et de son produit, les photos de Mark Unsworth expriment une valeur universelle de la prestigieuse eau-de-vie : le temps. Le rapport au temps est un élément fondamental dans l’élaboration du cognac. En regardant avec attention chaque photo, on pourrait presque entendre le lent décompte des secondes dans le silence du chai.

Bref, vous l’avez compris, j’ai adoré cette exposition, et je vous incite à aller la voir si vous êtes proche de Cognac.. Sinon il vous reste  la très belle galerie en ligne dans laquelle vous retrouverez toutes les photos exposées.

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