Un apéritif de raisin et d’eau de vie de cognac

Revisité par Jean au fil du temps, cet apéritif de niche est devenu La Belle Inconnue, s’est offert un nouveau packaging pour investir les marchés.

Sortie en novembre dernier, La Belle Inconnue investit le territoire national de manière plus organisée, et plus que jamais, est présente en Suède. La première expédition pour la Chine a eu lieu il y a juste un mois. Mais qui est cette Belle Inconnue ?

La belle histoire d’amour d’Amy et de Jean

Ces deux là avaient peu de chances à priori de se croiser un jour : Amy, américaine d’un comté baptiste de Caroline du Nord dans lequel la vente d’alcool est interdite, et Jean fils d’un vigneron de cognac.

Ils se sont rencontrés lors d’une dégustation de vin dans la Bodega Norton au Chili, alors qu’ils étaient l’un et l’autre… en Argentine, Amy pour ses études et Jean pour son tour du monde des vignobles à l’instar du tour des compagnons. Coup de foudre immédiat et début d’une belle histoire familiale et professionnelle entremêlée.

Vous l’aurez compris, La Belle Inconnue c’est Amy, et l’histoire de la rencontre d’Amy et de Jean, un couple merveilleux que j’ai toujours plaisir à revoir.

La Belle Inconnue garde ses secrets de fabrication

Elaborée au moment des vendanges, La Belle Inconnue naît d’un jus de raisin fraîchement pressé, muté à l’eau-de-vie âgée d’un an, ce que l’on appelle le « compte 0 » ici.  L’assemblage  est alors mis en bouteille et gazéifié localement dans les semaines qui suivent, puis pasteurisé. Amy et Jean ont souhaité que le packaging exprime tout à la fois la féminité, la modernité, l’élégance, et le mystère de ce mistelle bio pétillant et unique.

Apéritif ou pas seulement ?

Si la recette d’origine était destinée à la consommation en apéritif, le mix d’aujourd’hui ouvre de nombreuses possibilités

Un verre entre amis avant le repas ? oui, seule ou en cocktail, La Belle Inconnue s’apprécie de plusieurs manières différentes.
Certains pays l’ont adopté et adapté aux consommations locales. Aux Pays Bas, La Belle Inconnue se marie en cocktail avec le gin hollandais Bobby’s dry gin aux Pays-Bas, avec de la vodka en Russie.

Mais la Belle Inconnue sait parfaitement terminer un repas en sublimant une tarte tatin par exemple.

De couleur ambrée avec des arômes d’une belle intensité, La Belle Inconnue dévoile en bouche des  arômes de fruits, de raisin bien sûr, de coing et de jeune cognac.

Et naturellement, La Belle Inconnue est à consommer avec modération.

Pour en savoir plus sur les  cognacs Pasquet, c’est ici 

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Une trajectoire de vie

Mue par une volonté plus forte que l’enracinement à un territoire semblant immuable, le jeune Hervé Bonsard sait que sa vie n’est pas ici, du moins pas celle que la tradition familiale et l’empreinte sociologique tracent pour lui. Il s’évade pour faire des études de design, puis traverse le channel pour étudier à la prestigieuse Bristol Polytechnique dont il sort major. Que de chemin parcouru depuis les sentiers serpentant dans les vignes de Gondeville. Loin de se contenter de cette formation, il devient ingénieur. Le designer industriel invente sans cesse. Il est aujourd’hui consultant en innovation avec un regard décapant et différenciant. Mais pas seulement…

Une fascination pour le XVII ième siècle

L’art est comme toujours sa ligne de force qui irrigue toutes ses actions. Le XVIIème siècle le fascine, par ce qu’il représente de génie humain dans tous les domaines : sciences, techniques, culture, littérature, peinture…Rembrandt, Caravage sont pour lui des sources infinies d’émerveillement.  Hervé Bonsard va alors consacrer des années à étudier, documents d’époque, revues, publications, pour posséder son sujet. Il pourrait être un exégète de la peinture baroque, mais il ne se contente pas d’accumuler les connaissances, il veut se confronter au réel à plusieurs siècles de distance. C’est ainsi qu’il est devenu aujourd’hui un exceptionnel portraitiste baroque.

Le baroque des origines

L’utilisation des couleurs chaudes et naturelles, le travail sur les gestes, les lignes de force en diagonale, l’intensité des regards, et surtout le travail exceptionnel sur la lumière n’ont plus de secret pour lui et pour cause.  Ce passionné de recherches n’opte jamais pour la facilité. Au-delà de ses tableaux saisissants, Bonsard pousse l’exigence à travailler comme au XVII ième siècle. Son obstination le conduit à percer les secrets des ateliers ; il fabrique aujourd’hui, à la mains, tous ses pinceaux, brosses, retrouve les toiles les plus identiques à celles utilisées par ses maîtres, élabore ses vernis, fabrique ses couleurs… du sur-mesure, une exigence comparable au travail dans la haute couture.

Les couleurs

10 couleurs seulement, qu’il fabrique lui-même, en mélangeant les pigments avec une huile de noix, pressée à froid que l’artiste va chercher chez un producteur local. L’huile de noix apporte plus de brillance que l’huile de lin et ne jaunit pas à terme, c’était celle qu’utilisait Vermeer et Rubens.  Les pigments et  l’huile de noix sont travaillés à la main sur une roche magmatique. Le geste lui-même est étudié, ce 8 répétitif de la main est presque hypnotique. https://youtu.be/3DJ9T9BhpB4 

Ce sont les 8 couches de peinture sur la toile qui vont créer entre elles cette alchimie des nuances, de la profondeur, de la lumière si caractéristique de ses tableaux.

Les brosses, pinceaux, palettes

Bonsard fait réaliser ses palettes chez un artisan mais trouve lui même le bois, du poirier, le seul qu’il utilise pour poser ses couleurs.  Ses longues marches dans la campagne lui fournissent une partie de sa matière première de plumes et  poils animaux. Chaque outil est réalisé à l’identique de ceux utilisés dans les ateliers du XVIIème siècle.

Les liants et vernis

Encore une fabrication maison faite à base d’une  résine provenant du lentisque, un arbre poussant dan l’île grecque de Chio, et d’un beaume du Canada pour donner de la souplesse au vernis. Il est ensuite dilué dans une essence de térébenthine provenant des pins des Landes tout proches. Les colles utilisées pour colmater les interstices de la toile et pour l’isoler sont également une fabrication maison naturelle.

L’ocre rouge que Bonsard pose en première couche a pour rôle de bloquer la lumière, une méthode utilisée par Rembrandt.

 La galerie en ville et l’atelier à la campagne

La galerie  de Bonsard est installée dans un des plus beaux hôtels particuliers de Cognac.

Son atelier dans l’ancienne maison de ses grand-parents au milieu des vignes est un endroit hors du temps, dans son jus, qui nous projette dans les ateliers du XVIIième siècle si cher au coeur de l’artiste.

Bonsard travaille sur commande, il réalise entre 10 et 12 tableaux par an.

C’est d’abord l’histoire d’une rencontre entre le modèle et l’artiste, et d’un apprivoisement mutuel. Pour le propriétaire de ce tableau unique, il s’agit souvent d’un geste de transmission. Le tableau raconte l’histoire familiale, fixe un moment tout en s’inscrivant dans l’intemporalité.

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Un après midi avec « Minou »

Je vous demande d’imaginer un après midi de juillet déjà très chaud, et une déambulation entre son atelier et la recherche du  lieu idéal dans son parc pour faire une séance de yoga ! Nous avons renoncé à aller dans les vignes familiales juste à côté pour des raisons pratiques de prises de vue. Même le chien de la maison a fini par  nous abandonner en cours de séance car il avait trop chaud…

La trame du papier

Elle peint depuis toujours, « alors qu’il n’y avait pas spécialement de fibre artistique dans ma famille ». Mais elle se plaît à imaginer qu’avoir vécu son enfance dans une papeterie, la mythique papeterie Lacroix Le Nil à Angoulême, qui fabriquait du papier de soie  notamment pour la Pléïade et la fameuse pelure éléphant, ont influencé son goût pour le support, pour la création. Puis ce clin d’oeil du destin lorsqu’elle fit ses études à l’école des Beaux Arts, à l’endroit même où elle habitait enfant, lui semble confirmer ce parcours. Elle a certainement raison.

Aujourd’hui, ces lieux chargés de l’histoire papetière de la Charente sont devenus le superbe Musée du Papier Notre artiste n’a pas tort d’y voir une empreinte de ce qu’allait devenir son itinéraire artistique. Le lieu de son enfance, puis de ses études est toujours un lieu de création artistique.

L’atelier

Visiter l’atelier de Minou relève de la  gageure ! Un capharnaüm de matières, toiles, pinceaux, brosses, papiers, photos, fours, cartons, carnets, objets de mémoire, oeuvres achevées ou en cours….

« Je ne m’interdis rien » dit-elle. Minou jongle en permanence entre la peinture, la gravure, la sculpture,  et s’amuse avec une multiplicité de supports, papier, tissu, toile, plexiglas, terre, bronze, porcelaine,  c’est un état d’esprit, un marqueur de sa personnalité.

Son vaste atelier est pourvu d’un étage lumineux qu’elle aime partager avec d’autres artistes très régulièrement. Généreuse et accueillante, elle ne s’imagine qu’entourée d’autres énergies.

Nous pourrions y passer des heures, les anecdotes s’enchaînent, et sous la douceur de la voix, la passion est vibrante.

La fluidité du geste

Que ce soit dans ses toiles, ses gravures, ses monotypes, qui constituent sa recherche créative du moment, ses créations sur porcelaine, sur tissu… la fluidité, l’envol, la légèreté sont omniprésents comme une signature de chacune de ses créations.

J’aime particulièrement celui de ces anges symbolisant la fameuse part des anges du cognac . Par la fenêtre de l’atelier, on aperçoit les chais et la distillerie familiale tous proches…

« De la respiration nait le geste, du geste nait le souffle »

C’est encore une rencontre qui a mené Minou vers le yoga de l’énergie. Après une première expérience de danse et yoga pendant son adolescence,  « une graine semée à 18 ans », Minou revient au yoga il y a quelques années. Une année de pratique plus tard,  elle convainc sa prof de partir en Inde avec elle où l’un de ses fils réside et où elle se rend régulièrement. Une formation intense sur place qui l’inspire, lui fait passer la barrière de pratiquante à enseignante à son retour. Pendant 4 années, Minou va se former, elle vient d’obtenir cette année son certificat fédéral d’enseignement du yoga après avoir passée son examen avec succès et soutenu son mémoire sur… l’envol !

Et comme la vie de Minou ne se conçoit que d’une manière holistique, entre famille, amis, rencontres, création, elle peint sur des saris… des postures de yoga !

Sharana

Minou et Sharana, c’est encore une belle histoire de rencontre. Un de ses fils part en Inde chez un ébéniste de leur connaissance, par ailleurs bénévole chez Sharana. De Sigogne à Pondichéry, le lien se créé peu à peu. Puis Vincent s’installe en Inde où il a maintenant ouvert son propre atelier, et Minou découvre tout à la fois les couleurs de Pondichéry et le travail inspiré de l’association.

Elle est aujourd’hui bénévole de l’association française Sharana. Elle se rend en Inde deux fois par an. Sharana qui ne cesse de se développer dans le respect du pays, vise aujourd’hui a renforcer sa politique de protection de l’enfance et des mesures de sécurité pour les enfants, mettre en oeuvre des entreprise sociales avec les mères, soutenir plus fortement l’accompagnement scolaire et limiter le décrochage, consolider et optimiser l’organisation du travail de l’équipe au sein du nouveau bâtiment construit.

Pour en savoir plus sur Sharana c’est ici http://www.sharana.fr/   

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De l’infiniment grand à l’infiniment petit

Quand j’ai regardé Gaël souligner le contour d’un pays avec une précaution infinie, je me suis dit que son changement de vie professionnelle était juste incroyable au premier abord.

Ingénieur en physique, électronique et optique, ayant travaillé dans des starts-up comme dans des groupes, et récemment participé au programme d’allumage du second étage de la fusée Ariane 6, Gaël ressentait l’envie de donner une autre orientation à sa carrière. Son fils âgé de 11 ans, lui demande un jour de lui fabriquer un globe terrestre. Le papa ingénieur se prend au jeu et bien évidemment, ce ne sera pas n’importe quel objet mais une merveille d’élégance. Les commentaires élogieux font le reste, le déclic est là, et le nouveau « métier » se créé : artisan-fabricant de globe terrestre.

Une « niche » si l’on peut dire, il est le seul en France à réaliser de tels objets, de cette manière-là.  Un métier étonnant nourri par une puissante passion et la quête de l’excellence. D’un univers professionnel à l’autre, il existe cependant des passerelles invisibles au premier regard, celle de la précision en est une.

Un savoir faire oublié

Les globes terrestres étaient autrefois le signe des puissants. Le plus ancien globe connu, l’Erdapfel, est celui de Martin Behaim réalisé en 1492, et conservé au Musée de Nuremberg. Les hollandais deviennent les maîtres des globes au XVI siècle. Cette fameuse école d’Amsterdam essaime en Europe et  notamment en Angleterre. En Italie, Vincenzo Coronelli devient le maître absolu de cet art. Il est l’auteur des fameux globes de Marly : deux globes, un terrestre et un céleste de 4 mètres de diamètre offerts à Louis XIV.

Pendant des siècles, les cours royales se devaient de posséder ces symboles de prestige et de connaissance. Le XXième siècle marque la disparition progressive des globes terrestres réalisés par des artisans d’art. Seuls subsistent aujourd’hui, des restaurateurs de globes anciens, jusqu’à la création d’OrbisTerrae !

L’alliance de la tête et de la main

L’ingénieur a conçu un programme informatique spécifique pour fabriquer ses cartes et ses bandes de fuseau horaire. Ce que les anciens cartographes réalisaient à la main en calculant également de manière empirique, Gaël utilise ses connaissances professionnelles et son matériel informatique pour calculer puis imprimer avec une encre pigmentaire. Il lui a fallu presque deux ans de définition, de calculs, de mise au point du moule et du socle, pour maîtriser l’ensemble des étapes de la fabrication.

S’il a su utiliser avec efficacité ses compétences et son expérience d’ingénieur pour concevoir puis mettre au point son globe terrestre, il retrouve les gestes ancestraux pour ses mises en couleur.

Lorsque les bandes sont imprimées, Gaël les assemble et sort ses boites d’aquarelles. Le travail le plus visuel et le plus magique. Il faut deux jours pour mettre notre planète en couleurs, ce qui compte tenu de la précision du geste et de la délicatesse des dessins, ne semble pas très long. Les socles ont été dessinés et mis au point par Gaël qui les fait réaliser par un artisan ébéniste local.

Il a fallu du temps également pour que ce socle soit parfaitement adapté au globe lui permettant de tourner facilement sans risque de tomber.

OrbisTerrae va bientôt  posséder son site internet en cours de réalisation. Les demandes et les commandes commencent à arriver : les décorateurs d’intérieurs, designers sont très intéressés mais ne sont pas les seuls. Chaque globe est totalement personnalisable : choix du socle, de la couleur dominante, intégration d’une ville particulière…. Un sur-mesure auquel le créateur tient par dessus tout.

OrbisTerrae, une allégorie des arts et des sciences, la complémentarité des savoir-faire de Gaël, l’ingénieur high tech devenu artisan d’art.

Facebook @OrbisTerraeGlobes

Et en bonus, Gaël en direct

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