Il domine les vignes et l’horizon. Le pigeonnier d’Ardenne campe fièrement sur sa colline à Moulidars depuis plus de 300 ans. C’est l’un des plus importants de la région. Un très bel endroit qui incite au calme et à la contemplation du paysage de vignes et d’arbres fruitiers qui l’entoure.

Le pigeonnier et le symbole

Jusqu’à la Révolution, seuls les nobles pouvaient posséder un pigeonnier. Le « droit de fuie » a disparu à ce moment là. Le pigeonnier accolé à un château ou à une grande propriété était symbole de la richesse de son propriétaire. Le nombre de boulins ( nichoir intérieur pour les pigeons) définissait l’importance. Plus le pigeonnier était grand de l’extérieur, plus il comporte de boulins à l’intérieur.

Le pigeonnier d’Ardenne, du nom de son premier propriétaire a été construit en 1717, à l’initiative de Pierre Méhée d’Ardenne, mousquetaire du Roi Louis XIV puis de Louis XV et fameux bretteur.

Une construction remarquable

C’est une fière construction, avec son toit en poivrière disposant de 3 lucarnes. ll est ceint d’une couronne de pierre courant aux 3/4 de sa hauteur, pour éviter que les prédateurs  tels que les fouines, les loirs et rats, puissent y pénétrer et commettre un massacre. Le même dispositif se retrouve à l’intérieur, deux précautions valant mieux qu’une !

Preuve de l’importance du seigneur d’Ardenne, le pigeonnier ne compte pas moins de 850 boulins, chacun réalisé en terre cuite et niché dans les alvéoles.

                                                             Un boulin

Faire vivre le patrimoine

La tempête de 1999 causa des dommages sur le joli toit. Mais fort heureusement une association dynamique et passionnée a pu le faire restaurer et continue patiemment  son travail de mise en valeur de ce joli patrimoine. Pour en savoir plus sur l’association, c’est ici.

Le pigeonnier est aujourd’hui entouré par une  plantation d’anciennes variétés d’arbres fruitiers : amandiers, cerisiers greffés (gros bigarreau jaune et rosé, cerise noire), pruniers (prunes d’Agen et prunes de chiens), poiriers, figuiers de Marseille. L’association a fait participer les enfants de l’école de Moulidars qui ont aidé à la plantation il y a 10 ans.

C’est un espace très agréable qui respire le calme et inspire à la sérénité. Bref, un très bel endroit qui allie vignes, patrimoine bâti, histoire, et douceur de vivre, un vrai symbole de l’art de vivre au pays du cognac.

L’article Le pigeonnier d’Ardenne au milieu des vignes est apparu en premier sur Living In Cognac Land.

Since the beginning of cognac story, the distillation is still the same with this special double process of heating. The process clearly detailed in this video from BNIC (coordination and decision-making body for the Cognac industry).

L’article Distillation time est apparu en premier sur Living In Cognac Land.

Cet ancien port actif, aujourd’hui entouré de marais possède un charme certain. Il faut impérativement faire le tour des deux kilomètres de remparts qui portent la patte de la star des forteresses, notre célébrissime Vauban national : s’il n’est pas à l’origine de la première fortification conçue par Pierre Contin d’Argencourt, il en a aménagé les bastions et les chemins de ronde. Il faut être très imaginatif pour visualiser, le port les bateaux, l’océan au pied de cette place forte stratégique aujourd’hui enserrée dans les marais. 

Sur les remparts, le regard perdu vers le large, vous pouvez ressentir la tristesse de Marie Mancini, exilée ici par son oncle, le cardinal Mazarin, qui voyait dans l’amour que Marie et Louis XIV se portait un danger pour l’alliance qu’il envisageait avec l’Espagne par le mariage du roi avec l’infante Marie Thérèse. Les deux amoureux se quittèrent définitivement à Brouage lorsque le roi et sa suite descendant à Saint Jean de Luz pour épouser l’infante, s’arrêta ici. L’histoire dit que cette dernière rencontre inspira à Racine un vers désormais célèbre de Bérénice : « Vous êtes empereur Seigneur, et vous pleurez ! »  

Si vous êtes plus d’esprit baroudeur/explorateur, mettez vos pas dans celui de Samuel Champlain, natif de Brouage, explorateur et cartographe, qui partit pour la Nouvelle France en 1603, y revint plus d’une vingtaine de fois, fonda la ville de Québec, cité dans laquelle il mourut en 1635. Depuis les liens sont toujours aussi forts entre la cité et la belle province. 

Bien d’autres noms illustres ont imposé leur volonté dans ce lieu. Port de commerce du sel, valeur précieuse au XIVè siècle, notamment pour les pêcheurs de Terre-Neuve, cette grande place de négoce, est devenue également un port de guerre et une citadelle militaire stratégique. Richelieu, entre autres, gouverneur de la place en a fait sa plateforme logistique et opérationnelle pour reconquérir  la rebelle La Rochelle, 

Les maisons à l’intérieur de la citadelle « construite avec façon et gentillesse » suivent le même plan précis : 25 pieds de façade, un étage, une porte d’entrée en plein cintre, Les ouvertures en arche étaient réservées aux échoppes. Seuls des détails architecturaux peuvent les différencier. Cela confère une impression de petite ville à taille humaine, aucun bâtiment n’étant très élevé. 

Aujourd’hui artisans d’art et artistes ont réinvesti la place. Un charme de plus pour déambuler dans les rues après avoir fait votre visite d’inspection sur les remparts. 

Si vous voulez oublier le présent, laissez-vous saisir par la magie de Brouage, effet positif garanti. 

L’article Dans les pas de Marie Mancini et de Samuel Champlain est apparu en premier sur Living In Cognac Land.

“In cognac-making, there is space for infinite imagination. It’s about exploring the unknown and taking nothing for granted.” Liu Wei
By this new collection, Maison Hennessy reaffirms its inherent values of constancy and dedication to craft through special edition artistic collaboration. 

More about Liu Wei
The Beijing-based artist Liu Wei, 48, graduated from the China Academy of Art in 1996. Early in his career, Liu belonged to a generation of artists known as the Post-Sensibility group. Since then, Liu has become a singular presence on the global art stage for works spanning various media including large-scale installations, video, drawing, painting, digital design, and sculpture, as well as for his use of unconventional materials and shapes. Liu Wei received the Chinese Contemporary Art Award for Best Artist in 2008 and received the Award of Art China in 2016. 

L’article New artistic collaboration for Maison Hennessy est apparu en premier sur Living In Cognac Land.

Cette année, Hennessy a donné carte blanche à Liu Wei, artiste chinois vivant à Pékin pour interpréter la nouvelle édition limitée de Hennessy VSOP et XO. L’artiste est venu à Cognac pour s’imprégner de l’univers de la Maison des vignes jusqu’aux chais. La création de Liu Wei « SPRING’1 » est un hymne vibrant aux couleurs et au mouvement.  Artiste prolifique, il explore un grand champ de possibilités pour ses œuvres : dessin, peinture, vidéo, design numérique, installations. Il ne s’impose aucune limite. Il a donc laissé libre cours à son imagination pour interpréter l’univers du cognac.

« Dans cette œuvre, j’ai utilisé une palette de couleurs vaste, qui pour moi est le reflet de la palette d’eaux-de-vie employée par le comité de dégustation chez Hennessy pour l’assemblage de ses cognacs » 

Né en 972 à Hanghzou, Liu Wei est diplômé de l’Académie nationale des beaux-arts en 1996. Il a  fait partie au début de sa carrière du mouvement subversif appelé Post-Sense Sensibility. Ce mouvement est reconnu pour faire la part belle à l’improvisation, l’intuition, l’irrationalité.

Liu Wei a reçu le prix d’art contemporain chinois du meilleur artiste en 2008, le prix d’Art China en 2016. Il expose régulièrement en Asie aux Etats-Unis et en Europe. 

L’œuvre de Liu Wei est visible à partir de cette semaine à la boutique de la Maison Hennessy  à Cognac, ainsi que les deux coffrets, disponibles à la vente. A signaler également le nouveau service mis en place de « call and collect » et de livraison en France. 

L’article LIU WEI signe l’édition limitée Hennessy XO et VSOP est apparu en premier sur Living In Cognac Land.

People who live waterfront and cognac producers working on the river bank since the beginning know how to anticipate and protect them when the Charente owerflows even  for a big one as this past week. Anyway, as water level was increasing hour after hour during 4 days, it was a bit scary.

Since last saturday, level is constantly decreasing and everyone heaved a sigh of relief !  Fortunately, nothing to worry about cognac. Water did not reach the precious barrels and “paradis”. All has been raised and/or moved in others cellars far from the river. 

It’s now time to clean up and repair, a tough job to do. The technical services of Cognac city, Jarnac and Saintes are everywhere all along the days to help and secure. 

Far from this hustle and bustle, cognac is safely ageing in the darkness and silence of the cellars…

L’article One week, feet in water est apparu en premier sur Living In Cognac Land.

Rock and wood, la distillerie Raison Personnelle est atypique à plus d’un titre. Elle fait partie du cercle très restreint des rares distilleries au bois encore en fonctionnement. C’est un choix personnel et assumé de Bertrand et Sabine de Witasse qui ont conservé à côté de leur autre chaudière au gaz, ce témoin précieux d’une autre époque qui voisine sans problème avec une mini scène rock installée au coeur même de la distillerie…

Le choix de la distillation au bois

Ils se comptent sur les doigts des mains, les distillateurs qui ont conservé ce type de chauffe. Un choix exigeant puisqu’il nécessite de vivre en permanence à côté de sa chaudière, jour et nuit, 24/24 pour alimenter en continu le foyer. La petite chaudière de 25hl fonctionne depuis 86 ans ! Face à la « jeunette » chaudière au gaz, elle tient le rythme sans problème et distille exclusivement la production Raison Personnelle.

Il a fallu du temps à Bertrand pour prendre la suite de son oncle dans ce domaine précis, et assurer seul la distillation avec cette petite chaudière à la forte personnalité. C’est précisément une des particularités des chaudières à bois, qui ne se plient pas à la régularité quasi métronomique de la chauffe au gaz. Quel type de bois, à quel moment, comment activer le feu, le réguler… tout se passe dans le ressenti, l’expérience, le doigté du distillateur. Et cela ne s’apprend pas dans les livres. Il faut que chacun apprivoise l’autre…

Et comme toujours dans le domaine du cognac, il faut accepter le rythme particulier du temps qui ne s’écoule pas ici, comme ailleurs.

Un changement de vie radical

Rock around the clock

Comme une course en solitaire, Bertrand vit pendant deux mois dans l’espace de sa distillerie, dans laquelle une  petite chambre bureau est installée avec vue sur …. la petite chaudière ! Petite vidéo visite en prime.

Mais à l’inverse des navigateurs en solitaire, Bertrand  voit du monde et notamment ses acolytes des Alambic Brothers.  La distillerie devient  leur studio de répétition et de jam sessions pêchues. je vous invite à les regarder  sur leur page facebook

crédit photo Raison Personnelle

Et bien sûr, tout cela en alimentant la chaudière… Bertrand et Sabine ne disent pas si leur eau-de-vie bercée  au blues, rock et à la soul, est un des secrets de leur cognac si prisé par les amateurs…

Pressoir et cuverie

Le bâtiment qui abrite le pressoir et la cuverie est un très beau modèle d’architecture industrielle, et je n’ai pas résisté à faire quelques photos. Sabine et Bertrand ont gardé les deux anciens pressoirs qui sont effectivement assez spectaculaires dans leur machinerie. Le rappel à l’architecture Eiffel est très présent, je vous laisse juge.

Vu de la passerelle en haut du pressoir

L’article Distiller au bois, le choix personnel de Raison Personnelle est apparu en premier sur Living In Cognac Land.

Le bon moment

Il fallait oser franchir le pas qui conduit l’amateur passionné de vins et notamment de vins de Bourgogne, à « passer de l’autre côté ». Je ne vous cacherai pas que cela a pris du temps : celui de l’alternance de périodes d’enthousiasme et de doute. Puis celui ou Philippe s’est aperçu qu’il avait accumulé suffisamment de connaissances pour pouvoir franchir ce fameux pas, qu’il se sentait  parfaitement clair sur le vin qu’il souhaitait produire.  Et parallèlement, le temps de la recherche de l’endroit qui pourrait exprimer cette envie et la concrétiser.

Le lieu

Un pari  un peu fou

Philippe a pu acquérir un petit ensemble de clos clunisiens, idéalement situés à flanc de coteaux sur la commune de Cruzille. Traversées par un chemin qui menait à l’Abbaye de Cluny, ces parcelles étaient complètement envahies par la végétation  qui s’en donnait à coeur joie depuis le Phylloxéra. Les petits murs de pierre étaient très abimés mais toujours visibles fort heureusement.

C’est donc sur un pari un peu fou que l’histoire du Domaine Philippe Guyonnet a commencé. Le défrichage  des deux parcelles restantes et jusqu’alors inexploitées du Clos de la Mollepierre, la pierre dont on on fait les meules, s’est fait progressivement.

Nul ne savait vraiment quel était l’état du sol après ces années de jachère et de végétation sauvage. Et ce fut une bonne surprise.

Aujourd’hui les premiers plants de vigne ont réinvesti le clos de la Mollepierre renouant avec le paysage ancestral ante-Phylloxéra. la parcelle du « Bas du Clos » vient être plantée. Bientôt la parcelle du « Haut du Clos », située juste au-dessous et séparée de la précédente par ces fameux murs de pierre, accueillera prochainement ses plants. Les vignes jouissent d’une vue exceptionnelle : par beau temps, elles pourront apercevoir les sommets enneigés du massif du Mont-Blanc !

Le « haut du clos »

Les premières cuvées Domaine Philippe Guyonnet

En attendant les premières vendanges espérées dans deux ans, Philippe a co-vinifié 3 micro cuvées de Mâcon Vergisson et de Pouilly Fuissé  issues de quelques-unes des plus belles parcelles de Vergisson. Là encore, il s’agit d’un lieu qui ne laisse pas indifférent. Comment ne pas être impressionné par la beauté de cette roche dressée face à sa jumelle non moins célèbre, Solutré. Sur ce lieu relativement réduit en superficie, la diversité géologique alliée à plusieurs micro-climats très spécifiques multiplient les possibilités d’expression du cépage chardonnay.

Des compagnons de route attentionnés

Rien n’aurait été possible sans des histoires d’amitié avec des « passeurs » de grand talent. Manuel Peyrondet, Meilleur ouvrier de France en sommellerie, Meilleur Sommelier de France, fondateur de Chais d’œuvre, qui a toujours encouragé Philippe et l’a incité à « franchir le pas ». Emmanuel Guillot, un des plus brillants interprètes du mâconnais qui accompagne  Philippe aujourd’hui en co-signant ces micro-cuvées.

Une année de lancement inattendue

Alors que cette année sans perspective a mis à mal les envies et les rêves, ce projet porté avec énergie et passion a permis à notre petite communauté familiale de vivre semaines après semaines dans un avenir immédiat enthousiasmant. Des moments intenses rythmés par les replantations sur le clos de la Mollepierre, les vendanges de Mâcon-Vergisson  et de Pouilly-Fuissé,  la vinification pour les cuvées 2020, la mise en bouteille et le bouchage à la cire des cuvées 2019.

La création de l’image du Domaine Philippe Guyonnet, l’élaboration des étiquettes et leur impression, la réalisation du site internet  ont avancé conjointement.

Sans oublier bien sûr les premières dégustations à quelques amis, entre 2 confinements, et en cette fin d’année les premières ventes…

Mâcon Vergisson et Pouilly-Fuissé

Lorque l’on consulte un relevé géologique de cet incroyable endroit façonné par des millions d’années de transformation et d’érosion, on comprend mieux comment cette diversité à la fois géologique et climatique confère au chardonnay une pluralité d’expression que l’on retrouve dans ces 3 micro-cuvées.   Mais je laisse le soin à Philippe de nous les présenter.

Mâcon Vergisson 2019  J’ai voulu un vin qui plaise aussi bien aux connaisseurs pointus qu’aux amateurs, la bouteille qu’on aime partager entre amis à l’apéritif et qui peut également accompagner un repas . Il est issu d’une rare variété de Chardonnay « muscaté » qui lui donne sa typicité. La vigne est plantée sur une parcelle qui jouxte le Pouilly-Fuissé « Sur la Roche » qui vient d’être classée premier cru début septembre 2020.

La deuxième cuvée est un Pouilly-Fuissé issu de la parcelle historique située à côté de l’église de Vergisson. Un long élevage en foudre lui permet d’exprimer toute la spécificité de son terroir de calcaires durs à « gryphées ». Un grand vin puissant et minéral

La troisième cuvée enfin est une folie : elle a été élaborée en utilisant uniquement les raisins des très vielles vignes de plus de 80 ans, de la parcelle de Pouilly 1er cru « Sur la Roche ». Elle sera élevée 2 ans.

Ne soyez donc pas étonnés que je vous emmène régulièrement en Bourgogne au fil des mois, comme je le fais lorsque je visite d’autres régions viticoles,. Mais vous aurez compris que pour ce Domaine, mon attachement est plus particulier et plus intime.

In fine, les histoires de vignobles, de terroirs, de vins sont toujours l’expression de passions quelles qu’en soient l’origine et c’est en cela qu’elles nous captivent.

L’article La naissance du Domaine Philippe Guyonnet est apparu en premier sur Living In Cognac Land.

Un lieu insolite.

J’avais rencontré la famille Naud lors du dernier Vinexpo en mars dernier juste avant le confinement et j’avais promis de venir voir cette petite distillerie dont l’histoire m’intriguait.

En arrivant à la Distillerie de la Tour pour visiter une petite distillerie posée sur son île,  j’avoue avoir pensé que mon GPS m’avait induit en erreur, tant l’immensité du lieu et des bâtiments ne correspondaient pas vraiment à l’idée que je m’en étais faite. J’étais pourtant bien au bon endroit !

La fabrique de liqueurs d’Emile Perrier a bien grandi, c’est le moins que l’on puisse dire. Et la petite distillerie des débuts est bien cachée, de l’autre côté de la petite route et des bâtiments impressionnants.

Une histoire de famille

C’est au début du 20è siècle, qu’Emile Perrier achète l’ancien moulin à grains de Pinthiers qui occupe la quasi totalité de la microscopique île du même nom à Pons. Liquoriste réputé, il y fabrique pendant des années ses crèmes de fruits et liqueurs qu’il vend dans la France entière.

Il consigne dans de précieux carnets, ses essais et recettes secrètes. Puis peu à peu cette petite distillerie s’endort, mais pas la tradition de maîtres distillateurs de ses descendants. Et c’est en 1980 que Jean Michel Naud, gendre du petit-fils du créateur et oenologue de formation, en hérite et redécouvre les 5 alambics traditionnels de 25 hl en très bon état. Passionné par les arômes de vins et de spiritueux, il imagine aussitôt les cognacs qu’il peut élaborer avec cette pépite préservée. C’est la renaissance de la petite distillerie de Pinthiers qui donne naissance à des cognacs racés et élégants, appréciés des connaisseurs.

Un sacré caractère

Cette petite distillerie se mérite. Elle se dévoile progressivement en passant le pont de bois qui y conduit, protégée par les tilleuls et les saules, qui sont désormais l’image de la Famille Naud. Sa première singularité  réside dans ses 2 réfrigérants situés à l’extérieur. A l’intérieur, on se retrouve immédiatement immergé au coeur du secret, les 5 alambics installés le long des 4 murs laissent un espace relativement réduit au centre, qui agit comme un cocon. Carrelage au sol portant les initiales du fondateur, briques de charbon pour rappeler l’ancien système de chauffe, cuivres astiqués, chaque détail raconte une histoire.

5 alambics et 5 manières de distiller, chacun a son propre tempérament et c’est tout l’art du distillateur de leur faire révéler le meilleur d’eux-mêmes en les utilisant avec doigté et déférence pour éviter les caprices éventuels de ces ancêtres !

Dire que cette distillerie possède sa personnalité propre n’est pas un vain mot.

Si vous êtes un peu perdu par le principe de la double distillation du cognac, cette petite vidéo très bien faite du BNIC pour faire de vous des experts. Et pour approcher au plus près ce moment magique, cet article déjà publié

Les distilleries de l’autre côté de la rue

Dans ce paysage rural, tout proche du centre ville de Pons, le site de la Distillerie de la Tour est imposante.

La grande soeur de Pinthiers

La nouvelle distillerie, dont les volumes n’ont rien à voir avec celle de Pinthiers permet de distiller les eaux-de-vie de la propriété de la Famille Naud. Vous connaissez ma passion pour les distilleries, j’ai vraiment adoré.

Après avoir distillé quasi exclusivement pour des maisons de négoce, comme cela se pratique ici, Jean Michel Naud et ses enfants ont créé leur propre marque Famille Naud et propose ainsi 4 cognacs VS VSOP XO et  et le rare Cognac Extra.  Ils distillent toujours pour des négociants en parallèle. Leurs cognacs sont des habitués des récompenses internationales.

L’autre dimension

J’avoue humblement que le cognac est le seul spiritueux que je bois. Ne comptez pas sur moi pour vous donner des avis sur les gins, vodkas et autres spiritueux premium fabriqués dans la région, j’en serais bien incapable. Je n’étais donc jamais entrée dans une distillerie à grain, celle de la Tour est impressionnante, évidemment nous sommes dans un tout autre monde.

C’est en 1999, alors que la crise du cognac faisait rage, que Jean Michel Naud a eu l’idée d’implanter la première distillerie de vodka dans la région. A l’aide de 3 colonnes à rectifier il commence à élaborer des alcools de blé français et accompagne depuis lors des marques de vodka françaises des plus prestigieuses.

Et la « collection » s’est agrandie avec un gin et un rhum sur lesquels la famille Naud a imprimé sa « patte »en puisant une fois encore dans son histoire.

Le gin

Revenons donc à Emile Perrier  qui avait concocté en secret, un gin original qu’il ne commercialisa pas. Jean-Michel et son fils, Pierre Naud ont retrouvé dans les carnets les ingrédients et les formules et après de longs essais avec leur maître de chai pour composer un bouquet d’arômes correspondant aux goûts contemporains, ont proposé leur propre gin. Un bel hommage à l’ancêtre liquoriste.

Le rhum

C’est encore une histoire de famille, une histoire de destins croisés, celui de la Famille Naud et celui d’une famille de maîtres rhumier panaméen dont le fondateur créa le premier moulin à sucre du Panama en 1908, qui deviendra la toute première distillerie du pays en 1936. Coincidence presque parfaite des dates et des parcours d’excellence. Cette rencontre a donné lieu à 3 rhums élaborés au Panama qui traversent ensuite l’Atlantique pour parfaire leur vieillissement à Pons.

Au moment de la dégustation, j’ai fait une entorse à mon cher cognac pour goûter Hidden Loot tant cette histoire de pirate, de trésor caché (encore une fois !) était intrigante et terriblement tentante.

Après deux ans de vieillissement en fût de bourbon au Panama, le rhum traverse l’Atlantique pour arriver à Pons. Il est  alors enrichi en fines épices et arômes naturels, recette top secrète concoctée par le maître de chai de la Famille Naud et les cahiers d’Emile Perrier : orange bigarade, fève de tonka, avec une subtile pointe de piment oiseau…

Pendant toute cette visite, Clarisse Naud m’a entraîné avec passion dans cette saga familiale. Revenue auprès de son père et de son frère après un début de carrière dans les vins et spiritueux, elle porte avec enthousiasme cette envie de faire connaître et partager, le savoir faire de la famille. Merci Clarisse pour cette belle matinée de découvertes et de partage.

L’article Distillerie cachée sur une île est apparu en premier sur Living In Cognac Land.

Une demeure ancestrale

Le lieu est habité depuis le 13 ème siècle, date à laquelle on retrouve la trace de plusieurs tours fortifiées. De nombreuses transformations ont eu lieu au fil des siècles. Le corps central du bâtiment et ses deux ailes datent du 18 è siècle transformant complètement  l’ancien château médiéval existant à cet emplacement.  La chapelle située à gauche de l’édifice et la « Maison des tantes » à droite ont été ajoutées au siècle suivant  par l’architecte Paul Abadie, auteur entre autres de la restauration de la cathédrale d’Angoulême et architecte de la basilique du sacré-coeur de Montmartre. Le château est inscrit à l’inventaire des Monuments Historiques depuis 2014.

C’est la même famille qui se transmet ce lieu de génération en génération, avec des noms différents suivant les mariages. Mais depuis 1750, le nom est identique, celui de la famille d’Hémery qui porte et entretient ce patrimoine comportant également un vaste domaine  de 8 hectares de bois et de prairies. C’est d’ailleurs Olivier Mathurin d’Hémery qui en plus de la rénovation du château, fait planter une immense futaie de chênes en 1750.

Une nuit d’enfer

Dans la nuit du 27 au 28 décembre 1999, la tempête Martin ravage une partie de la France, la Charente est particulièrement touchée. Le matin de cette nuit terrible, lorsque la famille d’Hémery sort pour constater les dégâts, elle  découvre  une vision d’apocalypse. Près de 15000 arbres gisent à terre dans un enchevêtrement inextricable, et le parc  est totalement dévasté.

Après une période bien compréhensible de désarroi, et d’immense tristesse, les propriétaires  meurtris réussissent à transformer ce désastre en renouveau, perpétuant l’histoire du lieu qui n’a de cesse d’évoluer depuis plusieurs siècles.

Une leçon de courage et un acte de résilience

Tout en dégageant cet enchevêtrement de troncs et de branches, la famille d’Hémery  imagine peu à peu de bâtir le renouveau en laissant libre cours à la créativité d’artistes. L’idée dominante est de laisser une trace de ce qui s’était passé en la transformant en oeuvre d’art. Aujourd’hui, le parc est classé jardin remarquable et le mot n’est pas usurpé.

Redonner vie au bois mort

C’est aussi un projet collectif qui se construit au fil du temps avec les regards croisés d’Andy Goldsworthy, Antony Gormley, Christian Lapie et Joël Shapiro qui se sont appropriés le bois sinistré pour réaliser leurs oeuvres.  Et le moins que l’on puisse dire est que chaque proposition originale est stupéfiante, elle s’empare du lieu et le magnifie. Le bois réinterprété de manière magistrale retrouve vie.

Difficile de faire un choix, si tant est qu’il fallait le faire, car chaque proposition artistique fait naître une émotion. Le Pré de l’Entre-Deux et Pool of Light m’ont particulièrement touchés.

Le Pré de l’Entre-Deux

Témoins silencieux et imposants d’un drame passé, ces 58 ombres tutélaires de dimensions impressionnantes veillent sur les 60 000 arbrisseaux de la nouvelle plantation. Christian Lapie a méticuleusement choisi 29 billes de chênes fendues, puis taillées à différentes hauteurs et traitées. Ce noir profond apporte une intensité forte au propos artistique. Le nom de l’oeuvre a pour origine la réflexion de Christian Lapie lorsqu’il visite le lieu pour la première fois au printemps 2002 et que de nombreux arbres sont encore à terre malgré le travail incessant des bûcherons depuis deux ans. « Ces arbres extraits des chablis sont tordus, vrillés, éclatés et livrent ainsi l’essentiel de leur secret. Une immense souffrance. Je propose de créer un lien entre le château et la nouvelle forêt que l’on replante. Ce lien doit être un rite de passage ».

Pool of light

2000 bûches de châtaigner fendues s’offrent à la lumière du jour et jouent avec les contrastes de couleurs. Cette oeuvre mouvante qui évolue au fil des heures et des endroits desquels on l’observe, est hypnotique. Andy Goldsworthy  est un artiste britannique qui est né et a vécu à la campagne une grande partie de sa vie, au contact direct de la nature. Le changement, la transformation, la temporalité font partie intégrante de sa démarche artistique. « Mouvement, changement, lumière, croissance et altération sont l’âme de la nature, les énergies que j’essaie de faire passer à travers mon travail »

Pool of light installée à l’arrière du château mesure 11 mètres sur 22 . Une photo ne peut pas exprimer la force de cette oeuvre vivante dans son intégralité. Petite vidéo donc mais surtout  je vous conseille vivement de la découvrir par vous même.

Les autres oeuvres du parc

Coeur de Chêne et Coeur de Chêne II. Andy Goldsworthy utilise des  branches coudées de chênes qui sont installées sans autre système d’attache qu’un jeu d’entrelacs.

La Forêt du sculpteur américain Joël Shapiro symbolise le déséquilibre d’une chute figée pour l’éternité.

One and Other d’Antony Gormley nous interpelle sur la solitude et la capacité de survie. Le moulage en fonte de fer de son propre corps fixé à 16 mètres de hauteur sur un séquoia tombé pendant la tempête fait figure de totem monumental dans la prairie. L’artiste ne cesse d’explorer la relation entre le corps humain et l’espace.

Ces oeuvres, témoins d’un passé douloureux, sont toutes porteuses de la capacité de résilience qui s’est incarnée rapidement, grâce au courage des propriétaires et à leur vision de ce nouvel espace. Ils ont su avec le concours d’artistes reconnus créer les conditions du renouveau et ouvrir une nouvelle page de l’histoire du lieu.

Les autres lieux remarquables

À l’orée de la forêt, la nouvelle querceraie présente une jeune collection de plus de 170 variétés de chênes.

Le potager, protégé par ses murs du 19è abrite une profusion de légumes et de fleurs, il est traversé par  un petit cours d’eau paisible qui contribue à la quiétude du lieu et conduit à l’amphithéâtre de verdure. J’ai beaucoup aimé également la grande tonnelle de cucurbitacées.

Ouvert en été, le jardin peut se visiter sur rendez vous au cours de l’année.L’abrègement à Bioussac (16) 05 45 31 84 73

L’article La résilience d’un parc est apparu en premier sur Living In Cognac Land.

L’article Vendanges, de la vigne au pressoir est apparu en premier sur Living In Cognac Land.

Le plus ancien château-hôtel de France

Dans la Charente dite limousine, à l’opposé du vignoble de Cognac, le château de Nieuil  au joli cachet Renaissance se niche au milieu des bois. Si vous cherchez un lieu calme, reposant et ressourçant dans la campagne, venez ici, vous ne serez pas déçu.

Ancien relais de chasse de François 1er, il appartient à la même famille depuis des décennies. C’est le grand père de l’actuel propriétaire qui l’ a transformé en hôtel, devenant par là même le premier château-hôtel de France dès 1937. Le charme de cette ancienne demeure d’habitation y a été préservé, les chambres sont toutes différentes, meublées avec élégance, sans ostentation.

La grange aux oies

Le restaurant de cet hôtel 4 étoiles fait face au château dans un bâtiment tout en longueur superbement restauré. Dans sa précédente vie, il s’agissait de l’écurie du domaine, les mangeoires ont d’ailleurs été conservées. Les oies y logeaient également.Elles s’y sont réinstallées symboliquement et respectent les gestes barrières, bien évidemment !

Les matériaux bruts conservés s’associent parfaitement avec le mobilier contemporain contribuant à instiller une ambiance chaleureuse et lumineuse. Le respect des matériaux n’exclue pas l’audace, telles ces suspensions en châtaigner, dues à la créativité de designers installés à proximité. Chaque détail est étudié avec soin.

Quant à la table, je vous la laisse découvrir. Juste vous dire que tous les produits, locaux, sont travaillés avec imagination et respect. Les légumes et les fruits de saison proviennent du potager du château, la viande des éleveurs locaux .

Un chef inspiré et créatif

La Grange aux Oies est évidemment une des belles tables de la Charente, mais n’y voir que le restaurant serait manquer tout ce que le chef y développe en dehors de l’assiette. ..Encore que, Pascal dessine aussi les assiettes du restaurant, qu’il fait fabriquer ensuite dans une porcelainerie de Limoges tout proche.  Quand aux assiettes ébréchées et cassées, elles retrouvent une nouvelle vie dans le jardin potager de la Grange…

Le jardin de porcelaine

Je vous conseille la visite au jardin après les plaisirs de la table. Vous pouvez vous y promener à loisir, en toute quiétude. Vous y retrouverez les légumes et fruits que vous avez certainement dégustés à table, dans un univers tout à la fois champêtre et étudié avec une superbe vue sur le château.

Dans ce  jardin, une petite cabane se niche, que l’on imagine tout droit sortie d’un conte pour enfant. C’est le refuge secret de Pascal qui vient réfléchir à sa nouvelle carte, créer, méditer.

C’est également ici qu’il réunit toute sa brigade pour un café matinal après avoir cueillis ensemble les légumes à préparer pour les menus du jour. C’est juste magique !

Le goût de la transmission

Le chef est très impliqué dans le partage des savoirs et l’apprentissage. Faire venir les jeunes à la cuisine et au service, leur susciter le désir de travailler des produits sains naturels avec envie et gourmandise est inné chez lui. En dehors de son restaurant, il est très impliqué dans le Centre de Formation de la CCI Charente et anime également des master class et concours d’apprentis lors d’évènements gastronomiques. L‘écouter en parler est encore la meilleure des réponses.

Les tables gourmandes Poitou Charentes

Les 4 départements de l’ancienne région Poitou Charentes font partie de la grande région Nouvelle Aquitaine, mais l’association a gardé son nom originel. Les tables qui en font partie sont repertoriées dans un petit carnet, que l’on vous remet lors de votre premier passage dans un des restaurants. A chaque fois que vous vous rendez dans un de ces lieux, de gastronomie, vous n’oubliez surtout pas de faire tamponner votre carnet, ce qui vous permettra de recevoir de jolis cadeaux ( bouteille, repas,) lorsque toutes vos pages seront complétées. Vous avez un an pour cela.

Pascal Pressac est l’actuel président des Tables Gourmandes.

Je n’ai plus qu’un mot à vous dire : bon appétit.

L’article La Grange aux oies, plus qu’une belle table est apparu en premier sur Living In Cognac Land.

3 mois après…

La vigne continue

Confinement, connais pas ! La vigne a poursuivi sa croissance, comme si de rien n’était. La nature nous a rappelé sa permanence et sa puissance, si par hasard, nous l’avions oublié. Le #lavignecontinue s’est vite imposé comme le mot d’ordre de tous les viticulteurs, partout en France, pour symboliser cette activité qui perdurait en respectant les conditions sanitaires : une personne un rang sur deux, masques, gels….  C’est ainsi que le travail de la taille et de l’attachage a pu se terminer, dans des conditions sanitaires conformes aux règles. Et la vigne a profité du beau temps pour prendre de l’avance. Les vendanges sont dores et déjà annoncées avec 2 semaines d’avance minimum suivant les parcelles !

L’éphémère fleur de vigne.

Juin 2020

Une filière cognac exemplaire

Dès les premiers jours, un grand élan de solidarité est né : viticulteurs, organismes professionnels viticoles, négociants… ont mis à disposition  des hôpitaux locaux et professionnels de santé, leurs stocks d’EPI (équipements de protection individuelle). Ces actions individuelles et collectives  ont permis d’apporter des réponses efficaces au problème crucial d’approvisionnement immédiat. Plus de 40000 masques ont été fournis aux professionnels de santé locaux.

35 000 litres d’alcool, ainsi que du glycérol et du péroxyde d’hydrogène ont ainsi été récoltés afin de fabriquer des solutions hydroalcooliques.

crédit photo BNIC

Ces solutions ont été fournies gracieusement  aux professionnels de santé par l’intermédiaire des pharmacies de Charente et Charente-Maritime.

La vie reprend son cours

Les circuits de visites des « grandes maisons » comme on les appelle à Cognac ont réouvert conjointement le 22 juin dans un format compatible avec les règles de distanciation physique et de sécurité sanitaire. De nombreux producteurs indépendants ont ré-ouvert également leurs portes ou sont en phase de réouverture. Les premiers touristes sont arrivés, c’est bien évidemment un démarrage très timide, mais c’est tellement bon de voir des personnes déambuler dans les rues. Les terrasses des cafés, les restaurants retrouvent également des couleurs, des sons, et des sourires…

Restaurant La Courtine à Cognac sur les bords de la Charente

Le midi-minuit à Angoulême et son inscription dans le guide vert Michelin

La terrasse sur les quais de Cognac du Sidecar food drinks and music

Les espaces culturels, et ils sont nombreux ici, accueillent à nouveau leurs visiteurs avec une grande joie.

La cité internationale de la bande dessinée et de l’image à Angoulême,  prolonge  ses deux expositions prolongées jusqu’à la fin de l’année : Lewis Trondheim fait des histoires, Calvo un maître de la fable,

La Fondation Martell  vient d’inaugurer  sa nouvelle exposition,  Places to be,

La Laiterie au coeur du sompteux Domaine des Etangs porte un regard sur l’oeuvre d’YvesKlein,

Les musées des différentes villes du territoire, sont également ouverts. Beaucoup d’entre eux ont démontré leur créativité et leur esprit de partage, en réinventant dans un court laps de temps, des visites et ateliers virtuels.

Je ne peux que vous inciter à pousser leurs portes, que vous soyez touriste ou habitant de notre région, vous ne serez jamais déçu.

Destination Cognac

Et une mention spéciale à l‘Office de Tourisme du Grand Cognac qui a ré-inventé sa mission en mode 100 % digital et télétravail avec beaucoup de talent et d’humour. Revenus dans ses bureaux, toute l’équipe est à votre disposition avec énergie et bonne humeur

La campagne de promotion du territoire vient de débuter avec l’appui de la communauté d’agglomération de Grand Cognac qui porte l’activité touristique et a investi dans un ambitieux plan de relance de l’activité touristique post-covid.

Infiniment Charentes

L’agence de tourisme Charentes Tourisme qui assure la promotion des deux départements de Charente et Charente Maritime a été très active durant tout le confinement pour aider tous les acteurs de ce secteur complètement à l’arrêt ainsi que pour maintenir un lien avec les touristes. Le lancement de la campagne des « bons infiniment charentes » permettant de bénéficier d’un remboursement de 100 euros sur les vacances passées dans la destination, a suscité un très fort engouement.

Il suffit de :

• Réserver au minimum 2 nuits consécutives dans un hébergement.
• Déjeuner ou dîner à 2 minimum dans un des restaurants traditionnels du territoire
• Profiter d’une visite ou d’une activité en Charentes pour 2 personnes minimum

Pour en savoir plus : https://www.infiniment-charentes.com/bons/

Je reviendrai sur les réseaux sociaux et sur le blog, sur les expositions évoquées plus haut. En attendant je vous souhaite de bonnes visites et un beau séjour dans notre « cognac land ».

L’article La vigne et le tourisme en mode déconfiné est apparu en premier sur Living In Cognac Land.

Fêtons l’implication des femmes dans la filière cognac

Une photo de groupe dans la bonne humeur, un mantra objectif et non revendicatif, c’est ce que je retiens de notre première rencontre organisée « à l’arrache » sur une idée d’Amy Pasquet  et de Fanny Fougerat quelques jours avant.

Nous n’avons pas pu être toutes présentes dans la distillerie de Fanny, mais l’idée était belle et méritait d’être mise en pratique. Le 8 mars au matin, nous avons toutes publié notre photo de groupe sur nos différents réseaux sociaux, associée à cette mention : fêtons l’implication des femmes dans la filière cognac. Les retours ont été positifs et bienveillants, à l’image de notre initiative.

Que dire de ce moment si ce n’est qu’il fut très convivial, amusant et intéressant.

Lors de la présentation, chacune a exprimé son vécu en tant que femme dans l’univers du cognac, avec souvent beaucoup d’humour et de recul. C’est vrai qu’il en faut parfois pour vivre des situations du quotidien, même si les mentalités évoluent. Bref, un moment qui a en quelque sorte « fondé » l’envie de faire vivre ses rencontres en élargissant le premier cercle.

La dynamique communicative de Fanny Fougerat lors de la préparation du photo call dans sa distillerie

Ne plus être la femme de… ou la fille de…

Les archétypes ont la vie dure. De tout temps, les femmes ont été dans le vin, mais leur place était soit contestée, soit tolérée, soit minimisée. Dans les vignes les durs travaux de « tirage des bois » leur étaient réservées, par exemple. Pour mes lecteurs non experts, « tirer les bois » consiste à retirer les bois coupés par la taille (faite par des hommes) pour les sortir de l’enchevêtrement vigne, fils. Un viticulteur m’a dit un jour : « c’est normal que ce soit un travail de femme parce que c’est comme de la couture ou du tricot » sic !

Pour certains autres, comme dans beaucoup d’autres régions viticoles, « les femmes faisaient tourner le vin » et dans certains lieux, les femmes ne pouvaient pénétrer dans les chais. Laissons-leur leur croyance d’un autre siècle, cela ne mérite pas que l’on s’y attarde.

Donc beaucoup de femmes ont travaillé de toute temps dans les vignes, besoin de main d’oeuvre, travail de couple dans une petite exploitation, mais sans être reconnues, y compris socialement, fiscalement, juridiquement. Cet état de fait n’est pas propre au domaine du vin, on l’a retrouvé largement dans toute les exploitations agricoles, chez les artisans… Heureusement la société évolue.

Cette évolution, sur les jeunes générations notamment, est tout-à-fait sensible chez un couple que je vous ai déjà présenté : Amy Pasquet, franco-américaine, est l’alter égo de son mari Jean, ils forment à eux deux, un couple extraordinaire de gentillesse de professionnalisme et de compétences partagées.

Les femmes prennent leur juste place

Fort heureusement, si les mentalités masculines ne sont pas aussi monolithiques, c’est surtout la pugnacité des jeunes générations de femmes qui ont fait bouger les lignes en investissant en premier lieu dans les filières viticoles de formation : celle des oenologues atteint presque la parité aujourd’hui par exemple. A Segonzac, en Grande Champagne de cognac, dans le master 2 droit gestion et commerce des spiritueux à l’Université du même nom,  les filles sont majoritaires.

Elles sont  de plus en plus nombreuses à  reprendre leur place dans le domaine familial , après un parcours extérieur en oenologie, production, commercial, marketing…, dans un univers viticole différent de celui du cognac et pour un certain nombre  d’entre elles à l’étranger.  Cette expérience en dehors du champ familial est également valable pour les fils de… pour être totalement impartial.

Line Sauvant, après des études commerciales et une première vie professionnelle en dehors de la propriété,  est revenue en 1994 pour s’y investir totalement et prendre la suite de son père. La famille est présente depuis 1610 sur ses terres, c’est la première femme à prendre la tête de l’exploitation devenue viticole avec son grand père qui a créé la marque Guillon-Painturaud.

Lorsque je l’avais interrogé à ce sujet sur sa vision de femme dans un univers masculin, alors qu’elle était en pleine campagne de distillation,  elle n’avait rien éludé elle qui est présente dans la vigne, distille seule, et commercialise sa production. L’approche du travail, l’expérience, la sensibilité peuvent être différentes mais au final Line ne voyait aucune différence majeure entre hommes et femmes dans l’exercice de la profession. « J’ai l’habitude de travailler avec des hommes, cela n’est en aucun cas un problème, je n’y pense même pas à vrai dire »

Pour les rencontrer souvent, je trouve que cette double expérience , extérieure puis retour en famille, commune aux filles de… et fils de… permet précisément aujourd’hui une plus grande ouverture d’esprit sur l’arrivée des femmes dans l’univers de cognac. Une question de génération en quelque sorte.

Bref lorsqu’on est aux commandes de son exploitation de cognac, on est d’abord experte avant d’être femme ou fille de…

La Maison Rémy Martin, propriété de la famille Hériard Dubreuil, dont la présidente fut pendant plusieurs années la très déterminée Dominique Hériard-Dubreuil avait  choisi comme maître de chai la non moins emblématique Pierrette Trichet, ce qui pouvait s’apparenter à un crime de lèse majesté pour certains, la seule femme à ce poste dans le cognac.

Cette biochimiste de formation, discrète et modeste, n’en n’a pas moins porté la Maison à des niveaux d’excellence incontestables. C’est à elle que l’on doit l’exceptionnel Louis XIII Rare Cask. 

photo Rémy Martin

Et maintenant ?

Nous serons forcément plus nombreuses  lors de notre prochaine rencontre, placée sous le signe de la dégustation en juin prochain. Cette initiative quelque peu impromptue a suscité beaucoup de retours positifs. L’objectif premier est de pouvoir échanger et partager sans nous positionner dans une posture de réaction contre quoi ou qui que ce soit.

Les initiatives existantes

Dans d’autres régions viticoles, des rencontres sont instituées parfois depuis plus de 10 ans. Des associations existent, notamment ‘Femmes de vins » pour échanger  des informations techniques, commerciales, juridiques…

L’association Women do Wine oeuvre également dans cette recherche de reconnaissance et de partage.

Dans l’univers du cognac, la Maison Hennessy a initié en 2013 des rencontres « Vignoble au Féminin » pour échanger avec ses partenaires femmes, sur des thématiques telles que : la créativité, la transmission, l’innovation, la création, ou l’esprit de conquête. Un rendez-vous annuel autour du 8 mars, qui a permis de battre en brèche nombre d’idées reçues et de mettre en évidence l’importance des « femmes de la vigne » et des « femmes d’entreprise » dans l’univers du cognac.

Ophélie Neiman,  journaliste vin au Monde pose quant à elle son regard pertinent sur les rencontres de femmes du vin  dans un contexte global tous vignobles confondus. « De mon point de vue, le but n’est pas d’isoler les femmes mais de réunir des moyens financiers et médiatiques pour donner de la visibilité aux professionnelles du vin et révéler qu’elles sont bien plus nombreuses qu’il n’y paraît. In fine, montrer qu’elles ne sont pas une minorité mais un groupe qui pèse lourdement sur tous les secteurs du vin. »

Prochain article sur les femmes et le cognac, après notre seconde rencontre en juin prochain !

La photo de Une  due à  la photographe Julie Desbois

Debout à gauche, Sophie von Olfers: site et blog  Cognac-Expert.com

Assises : Geraldine Landier:  Cognac Remi Landier et Anne Loloum Frangeul: blog livingincognac.com

Alice Burnet : cognacs prunier

Puis de gauche à droite en hauteur

Nathalie: Sales : La Cognathèque

Christine Croizet: VS News

Sabine de Witasse : https://raisonpersonnelle.wixsite.com/raison-personnelle

Marion Duband : https://maisonartonic.com/

Gaelle Porchet : Pineau Porchet

Nathalie Egreteau http://www.hardycognac.fr/

Isabelle Couprie: http://www.abk6-cognac.com/fr/accueil

Amy Pasquet: Pasquet Cognac

Au premier plan de gauche à droite : Benedicte Hardy: Cognac Hardy

Fanny Fougerat https://www.cognac-fannyfougerat.fr/fr

Julie Fouassier https://www.courvoisier.com/fr/home

Axelle Grosperrin https://cognac-grosperrin.com/maison-grosperrin/histoire/

L’article Le cognac conjugué au féminin pluriel est apparu en premier sur Living In Cognac Land.

Les deux Charentes réunis sous une même bannière

C’est au départ une histoire de pragmatisme, d’intelligence et d’amitié. Les deux présidents des agences de tourisme départementales, Stéphane Villain pour la très fréquentée Charente Maritime et Jean-Hubert Lelièvre pour la Charente ont conçu le projet de réunir les deux agences en une seule entité afin d’augmenter la « force de frappe » de cette mini-région aux atouts terre/mer innombrables.

Contre toute attente, ils ont réussi la fusion et très vite les résultats positifs ont été au rendez vous. Adieu les susceptibilités ancestrales entre les deux départements, qui relevaient plus du « folklore » et de pseudo complexes de supériorité/infériorité de part et d’autre. Stéphane et Jean Hubert ont passé outre et ils ont bien fait. Infinimentcharentes  est l’étendard digital de Charentes Tourisme.

La preuve par l’exemple

Je ne vous assommerai pas de chiffres et de résultats, pour vous démontrer que cette alliance est profitable à tous. Je vous ferai simplement partager la réalité des faits. Moins de 3 ans après cette union, la région « Les Charentes » dispose d’une édition bien à elle du Guide Vert Michelin, une sorte de consécration. Ce guide très documenté, comme toujours, propose une offre très exhaustive. Focus bien entendu sur les grands sites déjà très connus, mais également sur des « pépites » plus secrètes, et c’est là tout l’intérêt du guide.

C’est l’étonnante église de Talmont, vigie sur l’estuaire de la Gironde qui fait la « Une » du guide, un endroit que j’adore.

Pluie d’étoiles en 2020

En présentant le guide « les Charentes »,  dans le superbe Musée du Papier à Angoulême, Philippe Orain, Directeur des Guides Verts Michelin, a remis les 17 nouvelles 1 étoile  : 10 en Charente et 7 en Charente Maritime, ainsi que la deuxième étoile pour l’église Notre Dame de Royan.

En Charente Maritime

Le parc des labyrinthes Mysterra, Saint-Savinien, Pons, le château de Saint-Jean-d’Angle, les jardins du château de Beaulon, l’église Notre-Dame d’Echillais et l’église Saint-Trojan de Rétaud.

En Charente

Bouteville, les étangs de Guizengeard, le circuit Angoumois Roman, la Fondation d’Entreprise Martell,

Fondation Martell  – Selgas Cano 2017

Le Château de Chalais, l’Espace d’architecture romane de l’abbaye de Saint-Amand de Boixe, , l’église de Saint-Michel d’Entraygues, l’église Saint-Pierre de Lesterps, l’églie Saint-Jacques de Conzac et le choeur des moines de l’abbaye de Bassac.

L’abbaye de Bassac

Les 35 autres sites déjà détenteurs de deux étoiles, ceux qui « méritent le détour » selon la fameuse formule du guide vert ont été confirmés.

Le château de La Rochefoucauld ** étoiles Michelin

L’hermione et La Corderie Royale de Rochefort  ** étoiles Michelin

La cathédrale Saint Pierre d’Angoulême, vue du musée des beaux-arts.

Les plus du guide

Un accent tout particulier a été mis sur les propositions à faire en famille, ainsi que sur les circuits pour les cyclistes quel que soit leur niveau.  Et c’est vrai que je rencontre souvent des amateurs de petite reine lors de mes périples à la recherche de belles images.

Et cerise sur le gateau, la présentation de ce guide m’a permis de rencontrer Philippe Orain en IRL, alors que nous nous suivons depuis des lustres, tout en pouvant  féliciter en direct nombre d’étoilés que je connais particulièrement bien.

Photo call amical avec Philippe Orain, Directeur des Guides Vert Michelin et Jean-Hubert Lelièvre, Président Délégué de Charentes Tourisme.

Ce guide « Les Charentes » est une vraie réussite pour sa première édition. Petit message à mes lecteurs charentais, n’hésitez pas à l’acheter, vous y découvrirez certainement un endroit que vous ne connaissez pas !

L’article Le guide vert Michelin et les étoiles des Charentes est apparu en premier sur Living In Cognac Land.

Dans le domaine des cocktails sans alcool, les bartenders et barmen avaient depuis longtemps fait le tour du sujet. Les  jus de fruits ne sont pas mixables à l’infini, et la tendance des « virgin » avait atteint ses limites.  La demande de boissons sans alcool étant en croissance pour des raisons diverses, il était donc nécessaire de proposer des alternatives créatives.

Djin, dernier né de la maison Dame de Pique

Premier spiritueux français sans alcool, Djin offre une alternative sérieuse et qualitative à tous ceux qui ne peuvent ou ne veulent pas boire d’alcool. Proposé depuis l’automne en pré-test dans les bars parisiens, pour une commercialisation initialement prévue au premier trimestre 2020, il a cartonné aussitôt et la demande ne cesse de croître. Les bartenders férus de créativité  ont aussitôt relevé ce défi mixologique.

Romuald Vincent à l’Angélique  café de l’hôtel Chais Monnet à Cognac.

Une alchimie végétale

Romuald s’est donné comme pitch de départ la base aromatique d’un gin. Il est parti d’un effet de plante pour arriver au produit final. Sa connaissance des plantes et de la distillation lui a permis de travailler sur ces deux principes pour arriver à cette alchimie végétale, cet « esprit de plantes » qui raconte si bien l’histoire de sa jeune maison.

Il a ensuite travaillé pendant presque un an pour développer des principes d’extraction particuliers. « Je joue sur les plantes et les solvants organiques pour avoir des sensations associées à celle de spiritueux. Les épices permettent de développer le goût et la longueur en bouche ».

Basé sur un procédé innovant et breveté d’extraction d’arômes à partir de 20 plantes et de solvants organiques rigoureusement choisis, Djin possède un goût unique et toutes les qualités organoleptiques d’un grand spiritueux. Bio, vegan, sans sucre et sans gluten il peut se consommer pur sur glace ou en cocktails.

0 % d’alcool donc, mais également zéro gramme de lipides, de glucides et de protéines… et zéro calorie.

L’expérience que Romuald a développée avec la Dame de Pique, transposition de l’apéritif familial créé par son grand père, puis son vermouth Elixir de la Dame lui a permis d’arriver peu à peu à ce résultat étonnant.

La tendance du spirit free et des mocktails

Le spirit free très en vogue dans les bars londoniens a gagné la France, et notamment dans les grandes villes. Cette tendance du sans alcool permet aux bartenders d’exercer leur créativité en choisissant des ingrédients nouveaux, autrefois plus secondaires dans l’élaboration d’un cocktail. La vague des mocktails a permis de toucher une autre clientèle que celle plus spécifique des femmes enceintes, des « capitaines de soirée » ou de personnes ne supportant pas l’alcool.

Ce n’est plus un choix par défaut et assez limité autour de jus de fruits, soda ou sirop à l’eau, mais une proposition gustative healthy et contemporaine.

Les espaces de dégustation de Djin

Si vous êtes à Paris vous pouvez déguster un cocktail Djin, dans une quinzaine de bars dont le Buddha-Bar du Georges V, le 1802 de l’hôtel Monte Cristo ou bien encore Les Passerelles dans l’hôtel Parister.

Enfin, preuve qu’il ne s’agit pas d’un feu de paille, les spiritueux sans alcool font l’objet d’une conférence spécifique au prochain VINEXPO Paris qui sera co-animée par Marion Duband, directrice générale d’ARTONIC dont je vous ai parlé dans le précédent article.

L’article Djin, petit génie en herbe, spirit free est apparu en premier sur Living In Cognac Land.

ARTONIC fruit d’un artisan et d’un artiste

Un goût inné pour entreprendre, une curiosité naturelle pour explorer d’autres univers que ceux de son quotidien et  une amitié de longue date, mènent parfois à de belles réussites. ARTONIC en est une.

Larry Skoller producteur de musique franco-américain, est arrivé à Cognac il y a 17 ans pour le festival Blues Passion, et… y est resté. Guitariste de blues, producteur émérite, trois fois nominé aux Grammy Awards, il a développé en parallèle de son activité artistique reconnue, une société d’exportation de cognac et spiritueux. Il connaît l’univers des producteurs indépendants de cognac comme sa poche. C’est ainsi qu’il a rencontré pour la première fois, il y a plusieurs années, Jean Luc Pasquet, le père de Jean, qui avait  reconverti l’ensemble de son vignoble en bio dès 1995 . Au fil du temps, la rencontre avec Jean revenu au domaine après un périple viticole autour du monde a donné lieu à une grande complicité entre l’artiste et l’artisan.

ARTONIC est en premier lieu le fruit de cette belle amitié.

Marion est venue les rejoindre récemment. Sa grande expertise dans le domaine du marketing des vins et spiritueux, son expérience internationale et sa passion communicative font que le trio est prêt à conquérir le monde !

1+1= 3 ou la recherche de l’équilibre

Dans l’idée de ses concepteurs, Artonic doit apporter équilibre et stabilité aux cocktails. Tant le spiritueux que le tonic water ne doit pas prendre le pas sur l’autre. Très minutieux et exigeant dans leurs recherches, Jean et Larry ont mis plus d’année  pour développer leur idée.

La double expertise de Jean comme distillateur et assembleur de cognac bio et de Larry  qui connaît parfaitement les modes de consommation de cocktail, beaucoup plus développées aux USA notamment qu’en France, a permis d’arriver à produire un tonic d’une très grande élégance gustative. Des bulles serrées et fines soutiennent ainsi l’équilibre aromatique recherché.

Les 4 propositions de la gamme ARTONIC ont toutes en commun d’avoir été très rigoureusement sélectionnées pour leur extrême qualité :  l’eau de source de grande qualité de Gensac-la-Pallue (en grande champagne de cognac), un sucre naturel au dosage minimum,  des arômes naturels, sans édulcorant ni conservateur.

La touche botanique qui se retrouve dans chaque proposition de la gamme, quelle qu’elle soit, apporte tout à la fois, une complexité intéressante, un grand équilibre, et l’élégance recherchée dès le départ.

ARTONIC est ainsi la première ligne de mixers premium made in France, spécialement imaginée pour les spiritueux premium, et bénéficiant du label agriculture biologique.

Ce travail d’infinie précision dans la subtilité permet également de s’inscrire dans la tendance  des mocktails et cocktails sans alcool. Les bartenders à la recherche de nouvelles propositions pour une clientèle ne consommant pas d’alcool apprécient déjà tout le potentiel de la gamme.

La gamme en couleurs

Jaune comme l’indian tonic water

C’est le plus classique mais attention il ne ressemble à personne, la quinine naturelle est associée à des notes d’orange amère du Brésil et de rose de Turquie.

Vert comme le cucumber tonic water

Très rafraichissant, il surprend agréablement par ses arômes de concombre, d’orange d’Espagne et de gingembre de Chine, toujours associés à la quinine naturelle.

Mauve comme le lavender tonic water

Un très beau  mariage entre quinine naturelle, citron jaune d’Espagne, citron vert de Cuba, et la subtile élégance de la lavande des Alpes françaises.

Bleu comme le lemongrass soda water

Un tonic d’une grande légèreté composé de citronnelle de basilic de Gênes et de gingembre de Chine.

3 idées de cocktail

Disons le tout de suite, les 4 tonics s’associent parfaitement avec le cognac, vs ou vsop. Les maisons de cognac à qui la gamme a été présentée ont été  séduites par la qualité de ce tonic français haut de gamme.

Vous pouvez vous amuser à trouver les meilleurs accords spiritueux premium/tonics d’Artonic. Marion, Jean et Larry vous proposent 3 idées. Les proportions sont toujours identiques : 3 cl de spiritueux, 10 cl de tonic dans un verre rempli de gros glaçons, une plante ou un agrume en top finishing.

Pour Marion : la vodka et le cucumber tonic water surmonté d’un zeste d’orange.

Pour Jean : le lemon lavender tonic water  avec un pineau rosé, et une rondelle de citron vert

Pou Larry : un cognac vsop et lemon grass tonic water, couronné d’une feuille de basilic.

La gamme est commercialisée depuis septembre dernier dans le réseau professionnel des bars, bars à cocktails, cavistes, épiceries fines.Depuis mi-décembre la distribution nationale est en place, les premières expéditions vers les USA sont prévues dans 2 mois. La Scandinavie, la Grande Bretagne, l’Espagne, l’Italie, la Grèce et l’Allemagne suivront.

A vous de tester maintenant, en mocktail ou en cocktail , en consommant avec modération, il va de soi pour la seconde proposition !

L’article Artonic, les mixers premium version française est apparu en premier sur Living In Cognac Land.

Un auto-portrait  insolite de l’artiste, regard halluciné ou hallucinant, c’est selon, accueille les visiteurs à l’entrée de l’exposition au premier étage du superbe musée d’Angoulême. Un peu impressionnant de poser à coté du maître…

Rembrandt graveur

S’il est évidemment mondialement connu pour ses tableaux qui se trouvent dans les plus prestigieux musées internationaux,  ses contemporains l’ont connu puis reconnu par  ses gravures. Il a réalisé près de 300 estampes entre 1638 et 1665.

Contrairement à ses tableaux qui étaient pour une grande partie des commandes, les gravures, à quelques exceptions près, sont des oeuvres dont l’artiste a choisi le modèle ou la scène.

La technique de l’eau forte

Rembrandt a privilégié la technique de l’eau forte. Il tirait lui-même ses oeuvres n’hésitant pas à recommencer lorsque le résultat final ne lui convenait pas. Personne n’a tiré comme lui autant « d’oeuvres d’état » avant le tirage final, en variant les techniques pour obtenir les effets désirés : eau-forte, mais également burin et pointe sèche, .

Et le résultat est stupéfiant de finesse, de précision et d’intensité. Ici son auto-portrait, il pose à côté de sa femme Saskia.

Les supports des gravures sont multiples, démontrant la passion de l’artiste pour la précision et la recherche : papiers chiffons européens, mais également papiers orientaux , chinois et japonais, ainsi que des vélins et parchemins.

Portraits, auto-portraits, scènes de genre, sujets religieux

On retrouve le visage que l’on connait de l’artiste dans ses auto-portraits, bien que certains présentent de lui une attitude différente dévoilant une autre facette de sa personnalité. Sa mère, son père, son épouse Saskia ont aussi été ses modèles. L’expressivité des visages est saisissante, et ce d’autant plus que l’on examine les gravures muni d’une loupe !

On retrouve dans les scènes de genre et les scènes religieuses tout l’art de la composition, de l’atmosphère propre à Rembrandt et même le travail sur les ombres et lumières alors que les gravures sont en noir et blanc !

L’exposition se découvre dans une semi obscurité, muni des fameuses loupes qui permettent d’approcher au plus près le travail de l’artiste, c’est magique.

Comme les photos sont interdites, j’ai shooté à la maison quelques pages du catalogue de l’exposition. Cette gravure datant de 1635 est appelée Le Tribut ou Le Denier de César

Le Fonds Glénat pour le patrimoine et la création

Jacques Glénat, célèbre éditeur grenoblois de bande dessinée, a initié la création du Fonds Glénat pour le patrimoine et la création en 2013. C’est ce fonds qui s’est porté acquéreur de la collection de gravures du collectionneur britannique Neil Kaplan. Ce dernier avait patiemment acquis 57 gravures de Rembrandt depuis 1984.

Le fonds Glénat en possède aujourd’hui 72.

La longue histoire entre la maison d’édition et la capitale de la bande dessinée, a permis au Musée d’Angoulême de présenter au public ces oeuvres exceptionnelles rarement vues ensemble à ce jour.

Une belle occasion à ne rater sous aucun prétexte.

L’article Rencontre avec un Rembrandt méconnu est apparu en premier sur Living In Cognac Land.

Si vous voulez savoir ce qui se fait de mieux dans l’innovation packaging des vins et spiritueux premium, c’est à Cognac qu’il faut venir. VS Pack est un salon professionnel ultra-couru dont les réservations de stand affichent « complet » plusieurs mois avant l’évènement. J’ai choisi de vous faire partager mes 3 coups de coeur mais tout est à voir dans cet univers du luxe.

Packaging connecté, codes visuels vintage réinterprétés, succès des petites séries et du craft, éco-conception et engagement responsable, le packaging du luxe est plus que jamais au coeur des tendances, des attentes comportementales, et des grands enjeux environnementaux.

Les professionnels  présents sur le salon représentaient un concentré d’innovations. Ils ont  démontré la capacité  du secteur de l’emballage de luxe à se réinventer en permanence.

Le bouchon connecté qui interagit avec vous.

J’ai rencontré un bouchon intelligent, né de la créativité des Bouchages Delage. L’entreprise cognaçaise est  partenaire depuis 80 ans des spiritueux premium du monde entier. Plus de 100 millions de bouchons quittent Cognac chaque année à destination de plus de 70 pays dans le monde, en plus de la France. L’entreprise n’en n’est évidemment pas à sa première innovation, mais celle-ci nous fait pénétrer de plein pied dans l’univers digital associé au luxe.

Primo Connect a nécessité 5 années de développement en interne pour que le projet d’intégration d’une puce « NFC » ne devienne une réalité industrielle !

La puce, intégrée de manière invisible dans chaque bouchon, possède un identifiant unique. La traçabilité est ainsi assurée, permettant de lutter contre le marché gris et la contrefaçon.

Pour entrer en relation avec le bouchon de la bouteille que vous venez d’acheter, il vous suffit de votre smartphone, ou d’un lecteur dédié.

En vous connectant, vous intégrez la communauté de la marque qui s’adresse ainsi directement à vous : offres promotionnelles, intégration dans un club VIP, réalité augmentée, tout est possible. Primo Connect ou quand la réalité dépasse la fiction.

Les bouchages Delage font partie du club prestigieux des  Entreprises du Patrimoine Vivant. Ce label distingue les entreprises patrimoniales emblématiques de l’excellence française industrielle ou artisanale.

VL Design, décrypteur de tendances

Véronique Landreaud est une experte, intarissable sur les évolutions constantes du packaging dans le domaine de  de l’identité visuelle d’un produit. Ses 30 années d’expérience reconnue en matière de design avec une forte spécialisation dans les vins et spiritueux, lui confère un regard pertinent sur la profession, les tendances tant graphiques que sociétales du packaging. Elle a animé une table ronde à ce sujet lors du salon VS Pack.

Depuis son studio installé au milieu des vignes de cognac, elle ne travaille pas seulement pour le produit phare de la région. Les Antilles, Océan indien pour les rhums, Canada, Belgique, Europe de l’Est pour d’autres spiritueux sont son terrain de jeu. VL Design travaille sur le packaging dans sa globalité, aussi bien pour la création des étiquettes que pour les carafes, coffrets, objets décoratifs liés au produit concerné.

Véronique a décrypté pour nous les tendances actuelles du design : packagings illustrés et très travaillés typographiquement, illustration riche, univers décalé, vintage réinterprété. Je lui ai également demandé de nous détailler une de ces plus récente réalisation d’étiquettes

https://studio.youtube.com/video/_AZz5z36D68/edit

Pour le moins que l’on puisse dire le studio sait capter en permanence l’air du temps, y compris dans la démarche environnementale dans le choix des composants.

Bernadet, expert en décor verrier

Sur le stand de Bernadet, une superbe carafe XO Rémy Martin attirait tous les regards. La prestigieuse maison de Cognac venait en effet de remporter quelques jours avant, le récent Oscar de l’emballage dans sa catégorie pour cette réalisation d’excellence. Mais pourquoi était-elle sur le stand de Bernadet allez vous me demander ?

Tout simplement parce que l’entreprise cognaçaise a réalisé une prouesse technique sur la carafe en collaboration avec les équipes de Rémy Martin.

Le décor verrier est la spécialité  de  Bernadet depuis plus d’un demi-siècle. L’impression sur verre et cristal n’ont plus de secret depuis bien longtemps pour l’entreprise.

Mais ce projet particulier a été source d’un travail de recherche et de développement intense afin de pouvoir graver ces feuilles de vignes et ces pampres sur une surface non plane.

Une prouesse technologique réalisée manuellement, mais je ne vous en dirais pas plus car c’est bien évidemment un secret de fabrication. Juste vous préciser que la demande du client était un vrai challenge à relever.

Le résultat final est à la hauteur de l’investissement en matière grise, en savoir faire et en précision du geste : magnifique. La couleur or des vignes et des pampres met en scène les couleurs de la vigne en automne. Bref une idée du luxe à l’état pur.

Bien d’autres réalisations et nouveautés étaient bien évidemment présentes sur ce salon qui a draîné un nombre considérable de professionnels, the « place to be » incontestablement.

L’article VS Pack, fashion week packaging des vins et spiritueux est apparu en premier sur Living In Cognac Land.

Influences croisées

C’est une idée de génie qui a demandé deux ans de recherches, de préparation pour concrétiser cette superbe exposition inédite.

Plus de 200 planches originales sorties pour l’occasion des fabuleuses réserves du musée de la bande dessinée , côtoient vêtements, bijoux, parfums, accessoires prêtés pour l’occasion.

Ils émanent de collections publiques et privées : musées, maisons de couture, galeries, artistes, collectionneurs…Un regard croisé, étonnant, émouvant, malicieux, dont on ressort ébloui.

Reproduction d’une planche de Jeunes filles en Dior d’Annie Goetzinger publié en 2013.

Deux univers proches

Saviez vous que le créateur de Blake et Mortimer avait commencé sa carrière comme illustrateur de mode ? Que le grand Lorenzo Mattotti avait lui aussi travaillé pour Vanity, Cosmopolitan ? que Nicole Lambert  avait été mannequin avant de croquer sa fameuse maman fashion et ses trois triplés à la langue bien pendue ?

L’exposition, visible à Angoulême jusqu’au 5 janvier 2020, vous fait pénétrer dans ces deux mondes de création. Les passerelles y sont multiples. Elles permettent de se faufiler  de l’univers de la mode à celui de la  bande dessinée et inversement. Ce jeu de miroir et de séduction mutuelle, voire de sujet de caricature n’est pas récent.

Windsor Mc Cay en est un des précurseurs. Son regard est souvent ironique sur le vêtement féminin.  Dans Dream of the Rarebit Fiend, il dessine un oiseau sur le chapeau d’une femme ressemblant étrangement à sa propre épouse, qui est plus imposante que lui. Cet oiseau s’anime soudain, bat des ailes, s’envole, emporte l’élégante avec lui dans les airs. Petite vengeance masculine un brin mesquine en somme…

La pratique du dessin, dénominateur commun

Les auteurs et les couturiers ont cette pratique en commun d’exprimer leur créativité par le dessin. Nombre d’auteurs de bande dessinée et non des moindres ont commencé leurs carrières en  publiant des dessins de mode dans des magazines prestigieux : Edgar P Jacobs a travaillé pour des catalogues de mode à Bruxelles en signant de superbes réalisations de costumes féminins et masculins.

Lorenzo Mattotti jeune dessinateur dans les années 80 a travaillé au sein d’un collectif regroupant plusieurs artistes, pour le prestigieux magazine Vanity. Puis en solo, il a poursuivi une collaboration régulière avec Cosmopolitan, The New Yorker, Playboy…

J’ai découvert, mais je ne suis pas la seule et c’est tout l’intérêt de cette exposition, qu’Yves Saint Laurent avait joué dans les deux registres. Il en est effet l’auteur de planches de bande dessinée publié en 1967 dans un album intitulé « La vilaine Lulu »,.  C’est une petite fille très politiquement incorrecte toujours accompagné d’un rat blanc: drôle, impertinente, cruelle et ironique. Cette vilaine Lulu a été pour le créateur, un exécutoire pour se moquer de certains travers qu’il voyait autour de lui. Il a malicieusement précisé  que « toute ressemblance avec des personnes qui existent ou qui ont existé est parfaitement voulue »

La mode influencée par la bande dessinée

Les créateurs français ont été nombreux à jouer sur les codes de la bande dessinée, à créer des silhouettes totalement « bande dessinée » pour habiller les actrices de films, ou  à s’inspirer directement de personnages BD. Jean Paul Gaultier, Castelbajac, Mugler et son costume de Catwoman en sont des exemples parfaits.Pour Thierry Groensteen, commissaire de cette exposition, rien d’étrange à cela : « C’est générationnel : les créateurs de mode ont grandi avec le 9e art et, depuis 1968, s’en sont emparé. »

Luc Besson et Manara ont quant à eux réinterprété l’histoire du loup dans la célébrissime pub de Chanel N°5.

Bref, les exemples sont nombreux, et c’est le mérite de cette exposition minutieusement documentée, de remettre en perspectives ses aller-retours créatifs incessants entre mode et bande dessinée.

Mode et BD l’exposition labellisée d’intérêt national.

J’ai eu le privilège d’assister au vernissage très privé de l’exposition en compagnie de Frédéric Mitterrand, Président du Comité de parrainage, et d’invités internationaux dont Lorenzo  Mattotti et son épouse, la lumineuse Pritti Paul … 

Vous pouvez retrouver toute l’érudition de Thierry Groensteen, commissaire de l’exposition, dans la collection Bouquins chez Robert Laffont.

Ce fut à tout égard une soirée pétillante d’esprit et de partage achevée par un dîner en plein air dans les jardins d’une superbe maison jouxtant le musée.

Depuis le 25 juin, le musée a reçu un nombre impressionnant de visiteurs. L’exposition a eu les honneurs du New York Times et de nombreux de médias français et étrangers. Si vous ne l’avez pas encore vu, il vous reste un peu plus d’un mois pour la découvrir. Je vous y invite fortement.

L’article Mode et bande dessinée, un couple insolite et glamour est apparu en premier sur Living In Cognac Land.

Une dynastie de perfectionnistes

Le domaine des Gatinauds est dans la famille Rivière depuis 1804 : attachés à cette terre, respectueux de ce qu’elle produit, les Rivière ont tous vécu en osmose avec elle, génération après génération. Ils ont vécu les moments fastes du cognac comme les périodes plus délicates avec un relatif détachement.

L’ancienne entrée principale du domaine des Gatinauds, fermée à la fin du 19ième siècle, au moment de la construction de la ligne de chemin de fer qui va d’Angoulême à Cognac et pour laquelle les Rivière ont du céder des terres situées face au porche.

L’entrée actuelle donnant sur la cour fermée,  typique des maisons charentaises.

Dans la cour…

J’ai eu la chance de rencontrer  Philippe Rivière, il y a 20 ans. Il  menait une vie d’effort et de simplicité qu’il ne cherchait pas à rendre plus douce et confortable. Toute son énergie était tournée vers l’élaboration du meilleur pineau possible, respectueux du produit, respectueux des personnes qui l’entouraient, respectueux du patrimoine qui lui avait été transmis. Comme son père, il distillait dans une des dernières distilleries fonctionnant au bois et au charbon. Perpétuant la vie du vignoble sur le domaine, comme il y avait 60 ans auparavant, il m’avait confié « C’est un monde disparu que j’ai voulu continuer à rendre présent ici ». En 2019, rien n’a vraiment changé et Dominique veille sur la même distillerie !

La distillerie

Dans quelque temps, la distillerie va s’animer et je reviendrai pour vous faire partager ces moments. Lorsque je l’ai visité, elle dormait encore. Deux chaudières en cuivre rouge et leur chauffe vin en oignon aux proportions parfaites sont installées depuis 1923. Elles ont été fabriquées par les artisans de Jonzac et de Châteauneuf.

Elles sont toujours alimentées au bois et au charbon, ce qui demande une présence continue, un savoir faire qui s’apprend au sein même de la distillerie.

C’est le coeur battant du domaine quelques semaines dans l’année. La distillerie est la quintessence de l’exigence de la famille Rivière : ne pas céder à la tentation de changer de mode d’alimentation du feu pour gagner en confort de travail, s’inscrire dans la lignée précédente avec modestie et humilité. Dans le même temps, ils n’en tirent aucune fierté mal placée, c’est juste leur choix personnel.

Le chai

Y entrer, c’est comprendre encore mieux cette famille. Le chai est dans son jus, les dates inscrites sur les plus anciennes barriques forcent le respect.

Elles sont toutes en fût de chêne du Limousin, ce que Gaston avait « théorisé » dès 1934 en lançant les premières commercialisations du fameux pineau François 1er.

Le chai est un monde de silence, de pénombre, et d’effluves subtiles. Vous quittez l’agitation de la vie quotidienne pour entrer dans un espace temps totalement différent qui vous incite naturellement à ralentir le rythme.

Ma dégustation d’un pineau d’anthologie

Quand Dominique m’a demandé si je voulais goûter un pineau de 1929, je n’ai pas hésité un seul instant. Prélever quelques centilitres de la barrique est un cérémonial lent et précis qui fait déjà partie de ce moment d’exception, celui ou vous portez le verre aux lèvres ! Je vous en laisse juge avec cette vidéo

D’une complexité aromatique folle, ce nectar ne ressemble à rien d’autre de connu. Pouvoir le déguster est un privilège rare, vivre ce moment dans le saint des saints, au coeur des chais séculaires rend ce moment unique. Je suis consciente d’avoir vécu un instant de pure magie.

Le pineau François 1er

Les vignes qui entourent le domaine, sur des coteaux dominant la Charente bénéficient d’une belle exposition. Elles sont plantées en colombard pour le pineau. Ce sont d’honorables vieilles dames de  plus de 90 ans. C’est la première spécificité du pineau de la maison.

Je vous ai  déjà parlé de la seconde, la distillation au bois et charbon influe évidemment directement sur le futur nectar. Les fûts de chêne du Limousin contribuent enfin à donner au pineau François 1er ce goût inimitable notamment pour les vieux pineaux, ceux pour lesquels les Rivière sont passés maîtres depuis des décennies. Les appréciations des professionnels sont unanimes comme les distinctions glanées au fil des décennies.

Fidèle à leur manière de vivre, les Rivière reçoivent dans une salle de dégustation inchangée depuis des décennies. La grande cheminée accueille le portrait du roi François 1er , qui en esthète qu’il était, aurait certainement apprécié le pineau qui porte son nom aujourd’hui.

Nous nous sommes bien amusés à  prendre cette photo dans le chai avec Dominique Rivière et Alice Fougère. Arrivée récemment au domaine cette pétillante ambassadrice de la marque, porte la renommée du pineau François 1er encore plus largement à l’exportation. Elle rentre de son  second périple nord américain de promotion du pineau François 1er depuis le début de l’année. Inutile de vous préciser que les dégustations font un tabac.

L’histoire du  pineau des charentes

Son origine est lié au cognac. La légende raconte qu’il serait né d’un heureux hasard lié à une erreur ou un oubli. Un viticulteur aurait versé des moûts de raisin dans une barrique contenant un reste  d’eau-de-vie de cognac, pensant que la barrique était vide. En la reprenant plus tard, il découvrit un vin limpide au goût agréable. Le pineau serait ainsi né à ce moment là… Il fut longtemps le vin d’apéritif  et des évènements familiaux des viticulteurs. En devenant AOC en  1945, il accède à une notoriété plus grande, portée également par le développement du tourisme balnéaire sur l’Atlantique.

Les Rivière quant à eux avaient déjà développé leur réseau commercial en France et à l’étranger grâce à l’esprit visionnaire de Gaston, dès les années 1930…

Aussitôt après  les vendanges, les moûts de raisin sont pressurés. Puis les jus de raisins frais obtenus sont mutés avec l’eau-de-vie de cognac titrant au moins 60 % de volume et âgée d’au moins un an. Vient alors le temps du vieillissement en fûts de chêne, plus ou moins long selon les producteurs, leurs gammes, leurs vision du produit.

pour en savoir plus sur le pineau https://www.pineau.fr/fr/

L’article Le pineau est roi chez les Rivière est apparu en premier sur Living In Cognac Land.